年轻，做符合生活时代的艺术作品：“HANWEN ：COOCOO STATION”启幕

我庆幸我还是个90后，正好在我30岁的时候有了第一个个展，这是件令人开心的事情。对于艺术家来说，做符合他生活的时代的艺术是一件幸福的事，我也我相信90后这个群体必然会为这个时代做出最好的艺术作品。

——HANWEN

2021年11月20日下午，HANWEN个展 “HANWEN ：COOCOO STATION”在首创郎园station时空商店、OurTimes举行了开幕式。本次展览由葡画策展，这也是艺术家首次个展，是其筹备长久以来的一次成果汇报，共展出近60件作品，涉及COOCOO系列、Lover Q系列、DDD系列以及PALOLO系列和MR.LOVE系列、MR.FLOWER系列。向大家展示了自己的创作，希望每个人在与作品碰撞时都可以生成自己的解读和触动。

艺术家HANWEN与朋友们

HANWEN，1991年生，祖籍山东，现居北京。自幼喜欢画画来打发时间，后来接触学习国画，然后考入中央美术学院视觉传达专业，主修平面设计，其作品曾入选2020 TOKYO TDC。大学毕业后，进入某互联网大厂做设计师，光给别人做设计觉得很无聊，认为应该从事一件需要很长时间投入的事情，最好一辈子就干一件事，觉得这很酷，于是2017年开始创作COOCOO系列作品，后来又陆续创做了其他系列等形象。

HANWEN像每一个来到北京的年轻人一样，曾经充满梦想与野心，试图想向世界证明自己。但后来觉得，人生短暂，静静的做自己就挺好，多一些同理心，找点事情打发时间，顺便能赚点钱，挺好。于是，他在创作的过程中寻找到了治愈自己的手段，“因为创作的东西令我觉得开心快乐吧，看到的人也会觉轻松快乐吧，这是件令人开心的事。”而另一方面，他也通过创作，积累下来可以向别人展示的作品。

作为一个有想法的90后年轻人，HANWEN坚持在做自己喜欢的事情，他的创作不仅治愈了自己，也给观者以轻松与快乐。爱与自由是其创作中一直想贯彻下去的感觉，成年人的世界已经很复杂，尤其在当下后疫情时代，学着让自己与世界和解，并在其中找寻到自己的生活方式与开心源泉，为追求梦想而努力，才是最佳的生存方式。

据悉，本次展览将持续至2022年1月20日。

对话HANWEN

问：COOCOO是个美国俚语，意为表现的疯狂或者是着魔，你有这个名字的系列作品，本次展览也以此命名，与这个俚语有关吗？还有其他的解读吗？

答：COOCOO这个名字最早起的时候其实没有考虑含义，只因为字母的外观构成很像我的画，发音也还挺好听的，就用了这个名字，后来才知道英文里有疯狂的狂放不羁的含义，但这个含义跟大眼镜那个系列想表达的某种状态还是蛮契合的，挺巧的。我的创作有点像就处于现实与幻想之间的交界点，这个世界也是挺疯狂的，所以用这个词作为这个展览的名字，特别好。

问：此次展览筹备了多久？想通过这次展览向观者展示什么样的自己？

答：准备了很久，COOCOO这个系列创作了快五年了吧，一直想办一次，却又觉得没太准备好，这次觉得差不多了，可以给大家分享下这几年的成果，正好有机会和郞园合作，还是蛮开心的。也没有刻意想向观者展示什么样的自己，就是希望通过这个展览让更多的人看到我的创作吧，希望每个人在与作品碰撞时都能有自己的解读和触动。

问：如何平衡上班做设计与下班做创作的？之前的国画学习经验以及大学平面设计专业的学习，对你现在有什么样的影响？将来会一直从事艺术创作这件事吗？

答：设计是我的老本行，有点上班做图为生活，下班做图为梦想的状态，生活倒是真充实。小时候蛮喜欢画国画的，小写意为主，啥都画画，现在还有印象天天抱着本中国上下五千年的画册，当时各个朝代的代表艺术家还都能叫上名字，喜欢国画那种精致、线描的脱尘气质以及扁平化的表现，上了大学学了平面，后来做的最多的还是品牌设计，深知符号的力量，也不自觉的喜欢去创作符号，这大概就是这两个学习经历对我的影响吧。将来还是会一直创作下去，创作对我来说是一种像吃饭喝水睡觉一样重要的事情，只是觉得人生太短，时间太少，能做的并不多。