参考来源 | cryptoslate
翻译 | liurui@iNFTnews.com
编辑 | Zhourx@iNFTnews.com
加密艺术品和收藏品需求的增加，使得NFT销量的激增。Fortunly的数据显示，去年一年NFT艺术品的销售额超过1100万件。
2021年，佳士得和苏富比举办了自己的NFT艺术品拍卖，这被认为是推动当代艺术品销售创下历史新高的原因。
音乐是NFT的最新艺术形式。
NFT资产要么是数字的，要么是实体的。区块链技术用于创建所有权记录，鉴于其可以对NFT进行编码，便于直接向音乐家支付版税，减少对中介的依赖，这也难怪NFT将带来音乐行业的革命。
音乐家成为“核心”
对于许多音乐家来说，第三方的介入（唱片公司、管理机构和流媒体平台）使得他们只能得到总收入的16%左右，再加上猖獗的音乐盗版和版权滥用，他们在经济上自然是举步维艰。
NFT音乐应运而生，NFT让音乐家可以选择继续创作和录制音乐。
区块链充当不可变所有权的记录，NFT音乐将控制权还给了音乐家，透明和自动化的版税安排消除了欺诈的可能性，剔除了中间商，这样可以为那些不太知名的艺术家增加收入。
根据Business Insider的说法，像Spotify这样的平台每百万流仅提供3000至5000美元的版税。
NFT还为音乐家提供了多种收入来源，有机会直接向粉丝出售其他商品，如服装、音乐会门票、CD、黑胶唱片等。
音乐家和粉丝互动更紧密
借助使用NFT所带来的不可变所有权记录，音乐家可以继续像往常一样发布和分享他们的音乐，不用通过中间人就可以获得版税，音乐会门票也可以嵌入NFT智能合约，这可以避免假票和黄牛票风险。
代币化音乐的另一个好处是它能够让听众有机会投资部分歌曲版权，歌曲播放量的增加使听众能够获得部分版税收入。
Opulous等项目正在创建专门用于音乐的NFT市场，粉丝和投资者可以在其中交易个别歌曲的细分份额。
由此以来，听众和粉丝可以直接参与推动他们最喜爱的音乐家的事业，音乐家和粉丝之间的联系最终会得到加强。
NFT正在改变着音乐产业
2021年初，Kings of Leon成为第一支以NFT形式发行专辑《When You See Yourself》的乐队，从那时起，他们就向粉丝出售了独家专辑封面和限量版。The Rolling Stones还以NFT的形式提供了稀有的收藏品和独特的粉丝体验。
音乐场所和音乐节也从NFT的火热的市场中获益匪浅。例如，科切拉艺术节（Coachella festival）最近发布了一系列“科切拉收藏品”（Coachella Collegibles）——让粉丝们可以获得艺术印刷品、相册、数字收藏品，甚至是终身通行证。
凭借一系列独家机会，NFT正在为艺术家和音乐场所提供与社区联系的新方式。通过将粉丝聚集在一起形成更强大的社区，并在不依赖任何中介的情况下在艺术家和观众之间建立直接联系，NFT正在改变着音乐产业，使其朝着更好的方向发展。
虽然很多焦点都集中在华而不实的高价物品和著名艺术家身上，但NFT音乐的采用让鲜为人知的音乐家也能够从中得益，创造一个更加民主化和透明化的空间。
本文来自微信公众号“NFT中文社区”（ID：nft_chinese）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
