奥基夫工作室
乔治亚·奥基夫
Georgia O'Keeffe
乔治亚·奥基夫
Georgia O'Keeffe
乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 是一位备受赞誉的美国艺术家，以对现代艺术的重大贡献而闻名，这使她获得了“美国现代主义之母”的称号。
乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 以 4,440 万美元的价格打破了女性艺术家最高拍卖出价的记录。她的大部分画作价格都在数百万之间。她最好的一些画作是20 世纪 20 年代后期创作的纽约摩天大楼。艺术家要创作一幅画，不仅需要天赋、技巧和决心，还需要灵感。新墨西哥州是奥基夫的一大灵感来源，因为她多次前往这座城市寻找新的艺术技巧进行试验。丈夫去世几年后，她永久搬到了新墨西哥州。艺术家获得灵感的方法之一是改变他们的环境和他们在日常生活中习惯的环境。这会给人一种新鲜感，并促使新想法诞生。我们有一份美国艺术家乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe) 的精彩名言清单，希望能让您一窥她的生活。
乔治亚·奥基夫
”
“仅仅在生活中变得美好是不够的，你得有胆量。”
“男人们喜欢把我贬低为最好的女画家，我认为我是最好的画家之一。”
“我生命中的每一刻都非常害怕，我从来没有让它阻止我做任何我想做的事情。”
“没有人看到一朵花 - 真的 - 它是如此之小，需要时间我们没有时间 - 看需要时间，就像交朋友一样需要时间。”
乔治亚·奥基夫
”
“我已经为自己解决了，所以奉承和批评都是一样的，我很自由。”
“成功与否无关紧要，根本就没有这回事。让未知为人所知是最重要的——让未知永远超越你。”
“如果你把一朵花拿在手里，认真地看着它，那一刻它就是你的世界。”
“我认为人们想要快乐是非常愚蠢的。快乐是那么短暂你高兴了一瞬间，然后你又开始思考。兴趣是人生最重要的事情；快乐是暂时的，兴趣是持续的。”
乔治亚·奥基夫
”
“我在哪里出生，在哪里以及如何生活并不重要。我应该对我去过的地方所做的事情感兴趣。”
“我发现我可以用颜色和形状来表达我无法用其他方式表达的东西……我无法表达的东西。”
“在任何艺术领域创造自己的世界都需要勇气。”
“我希望人都是树，我想那时我可以享受它们。”
“我头脑中的东西与任何人教给我的都不一样——形状和想法与我如此接近，对我的存在方式和思维方式如此自然。”
乔治亚·奥基夫
”
“创造自己的世界需要勇气。”
“我不能住在我想去的地方，我不能去我想去的地方，我不能做我想做的事，我什至不能说我想说的话。我决定我是一个非常愚蠢的傻瓜，至少不按照我的意愿画画。”
“我的第一个记忆是光——光的亮度——周围的光。”
“我一直都很害怕。但我从不让它阻止我。绝不！”
“没有什么比现实主义更不真实了。细节令人困惑。只有通过选择、排除、强调，我们才能获得事物的真正意义。”
乔治亚·奥基夫
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“别人的眼光永远不如你自己的眼光。与它同生共死，因为最终它就是你所拥有的一切。失去它，你就会失去你自己和其他一切。我应该听我自己说的。”
“我对自己说，我脑子里有些东西与任何人教给我的都不一样——形状和想法与我如此接近——对我的存在方式和思维方式来说如此自然，以至于我没有想过把它们放在一起下。我决定重新开始，摆脱我所学的东西。”
“我让你花时间看看我看到的东西，当你花时间真正注意到我的花时，你把所有与花的联想都挂在我的花上，你写下我的花，就好像我在想，看看你的想法和看到的——而我没有。
乔治亚·奥基夫
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“早上是最好的时间，周围没有人。我的好脾气喜欢没有人的世界。”
“自然界中无法解释的事物让我觉得世界是巨大的脂肪，超出了我的理解——也许可以通过尝试将其付诸实践来理解。在地平线上或就在下一座山上找到无限的感觉。”
“我生命中的每一刻都非常害怕——我从来没有让它阻止我做任何我想做的事情。”
“当你把一朵花拿在手里，真正地看着它时，这一刻就是你的世界。”
“我经常画一些东西的片段，因为它似乎比整体更能表达我的观点。”
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乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe 1887 年－1986 年）是美国现代主义艺术家，她以放大的花朵、纽约的摩天大楼和新墨西哥州的风景画而闻名，欧姬芙被称为“美国现代主义之母”。
1905年，欧姬芙开始在芝加哥艺术学院和纽约艺术学生联盟接受艺术训练。1908 年，由于无力继续深造，她作为一名商业插画师工作了两年，然后于 1911 年至 1918 年间在弗吉尼亚州、德克萨斯州和南卡罗来纳州任教。她在 1912 年至 1914 年的夏季学习艺术，并了解了这些原则Arthur Wesley Dow的哲学, 他们根据个人风格、设计和对主题的解释创作艺术作品，而不是试图复制或代表它们。这导致她对艺术的感受和接触艺术的方式发生了重大变化，这从她在弗吉尼亚大学学习的水彩画的初始阶段可以看出，更引人注目的是她在 1915 年创作的导致完全抽象的木炭画。艺术经销商兼摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)于 1917 年举办了她的作品展。在接下来的几年里，她在哥伦比亚大学师范学院任教并继续学习。
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1918 年，应斯蒂格利茨的要求，她移居纽约，开始认真地从事艺术家工作。他们发展了一种职业和个人关系，他们于 1924 年结婚。奥基夫创造了许多形式的抽象艺术，包括花卉特写镜头，例如红色美人蕉画，许多人发现这些画代表外阴，虽然奥基夫一直否认这一意图。斯蒂格利茨拍摄并展出的奥基夫露骨而感性的照片也助长了对女性性行为描绘的指责。
欧姬芙和 Stieglitz 一起住在纽约，直到 1929 年，当时 欧姬芙开始在西南地区度过一年中的部分时间，这为她创作新墨西哥州风景画和动物头骨图像提供了灵感，例如 Cow's Skull: Red 、白色、蓝色和Ram's Head 白色蜀葵和小山丘。斯蒂格利茨去世后，她住在新墨西哥州阿比奎乌的乔治亚奥基夫之家和工作室，直到她生命的最后几年，她住在圣达菲。2014 年，欧姬芙 1932 年的画作Jimson Weed/White Flower No. 1以 44,405,000 美元的价格售出，是此前女性艺术家世界拍卖纪录的三倍多。
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在她死后，欧姬芙博物馆在圣达菲成立。欧姬芙在美国现代主义的发展及其与 20世纪初欧洲前卫运动的关系中发挥了关键作用。七年来，她创作了大量作品，她试图通过抽象自然世界来捕捉物体的情感和力量。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨 (Alfred Stieglitz)认为她是第一位女性美国现代主义者，她的花卉、贫瘠风景和特写静物画已成为美国艺术景观神话和肖像画的一部分。
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欧姬芙吸收了其他艺术家的技术，尤其受到Paul Strand在他的照片中使用剪裁的影响；她是第一批将这种方法应用于绘画的艺术家之一，通过渲染非常详细但又抽象的独特美国物体的特写镜头。
欧姬芙没有遵循任何特定的艺术运动，但像Arthur Dove一样，她尝试从自然中抽象出图案。她进行系列创作，将抽象和现实主义相结合，创作出强调自然基本形式的作品。虽然其中一些作品非常详细，但在其他作品中，她剥离了她认为无关紧要的东西，专注于形状和颜色。
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通过对自然的深入观察、对比例的实验以及对线条和颜色的细微运用，欧姬芙的艺术即使在突破极限的同时，仍以再现为基础。特别是从 1940 年代到 1960 年代，欧姬芙的艺术处于主流之外，因为在其他人探索非再现或完全放弃绘画的时期，她是为数不多的坚持再现的艺术家之一。
欧姬芙是 1920 年代开始的传奇人物，她以其独立精神和女性榜样以及她富有戏剧性和创新性的艺术作品而闻名。Nancy 和 Jules Heller 说：欧姬芙最引人注目的是她早期作品的大胆和独特。” 当时，即使在欧洲，也很少有艺术家探索抽象。尽管她的作品可能表现出不同现代主义运动的元素，例如超现实主义和精确主义，但她的作品具有独特的她自己的风格。由于她强大的图形图像，她在美术界获得了前所未有的女艺术家认可，并且在搬到纽约市的十年内，她是收入最高的美国女艺术家。]她在生活的各个方面都以独特的风格而闻名。欧姬芙也因其与 Stieglitz 的关系而闻名，她在自传中提供了一些见解。欧姬芙博物馆称她是最早实践纯抽象的美国艺术家之一。
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玛丽·贝丝·埃德尔森 (Mary Beth Edelson)的一些在世的美国女性艺术家/最后的晚餐(1972) 挪用了达芬奇 ( Leonardo da Vinci)的最后的晚餐，著名女性艺术家的头像拼贴在基督和他的使徒的头像上。使徒约翰的头像被南希·格雷夫斯(Nancy Graves)取代，基督的头像被乔治亚·欧姬芙取代。这幅图像解决了宗教和艺术历史肖像在女性从属地位中的作用，成为“女权主义艺术运动最具标志性的图像之一”。
她的大部分财产都转移到了非营利组织乔治亚·奥基夫基金会。欧姬芙博物馆于 1997 年在圣达菲开放。这些资产包括她的大量作品、照片、档案材料，以及她在 Abiquiú 的房子、图书馆和财产。位于 Abiquiú 的乔治亚欧姬芙故居和工作室于 1998 年被指定为国家历史地标，现在归乔治亚欧姬芙博物馆所有。
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1996 年，美国邮政总局发行了 32 美分的邮票以纪念欧姬芙。2013 年，在军械库展览100 周年之际，USPS 发行了一张印有欧姬芙的Black Mesa Landscape, New Mexico/Out Back of Marie's II, 1930 的邮票，作为美国现代艺术系列的一部分。
2006 年 1 月，一种主龙类化石被命名为Effigia okeeffeae（“欧姬芙的幽灵”），“以纪念乔治亚·欧姬芙在幽灵牧场的荒地画作以及她在发现腔骨龙采石场时的兴趣” 。
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