/奈良美智的孤独写照 | 小女孩与白犬早期佳作香港邦瀚斯隆重举槌
作品集2023-08-25

奈良美智的孤独写照 | 小女孩与白犬早期佳作香港邦瀚斯隆重举槌

说起奈良美智，相信各位读者都会立即想起这位东瀛名家的小女孩画作。他笔下既可爱又带点邪气的小女孩，在引领观者会心微笑之余，背后亦隐含着艺术家孤独的创作生涯。

香港邦瀚斯（Bonhams）即将举行的香港现当代艺术拍卖，一并带来奈良美智早期在德国留学期间绘画的小女孩画作，以幼犬和圣诞天使为主题的纸本作品。让我们乘此机会，重塑奈良美智早期创作的心路历程。      


 
 
 
Lot 10      
奈良美智《梦》      

       

       

       

       

       

       

     
压克力 画布        
创作时间：1994年
尺幅：60 x 56 cm
来源：        
  • 日本名古屋白土舎画廊
  • 现藏家得自上述来源
估价：HK$2,500,000 - 3,500,000        

     
奈良美智的小女孩画作，绝对是这位最贵日本艺术家的创作标志，曾经在香港拍场创下HK$1.95亿天价纪录。奈良曾经说过，他的作品实为内心的自画像，乃自己和自己的对话。是故，他笔下的小女孩，总是挑皮捣蛋，带点狡黠邪恶，反映着自身童年、留学、成人等不同阶段的遭遇和人生观。  
今次在邦瀚斯举槌的《梦》绘于1994年，当时奈良正于德国攻读艺术。在当地独居的时间生活状态，猛然唤起了奈良童年时期深深的孤独。奈良笔下的小女孩，正是他自己的情感状态与反应的直接表现。  
画中的小女孩身处色彩如湖水般的背景上，双眼轻闭、红唇轻抿，嘴角微微上扬，让人摸不着画中女孩是在睡梦中、还是在沉思，有如梦幻般的景致。女孩头上戴着帽却又在右方露出的一小撮头发，则展现了艺术家的俏皮与巧思，标志着奈良以童真的表现手法，对内心自我与世界的反思与连结。  

奈良美智  

奈良德国就学期间，师承德国新表现主义画家A.R. Penck，并取得「大师学生（Meisterschüler）」头衔，开始将他对新表现主义的研究融入创作，同时借鉴浮世绘在内的非西方艺术传统。他巧妙地利用西方对日本艺术的不同视角，展现了融会东西文化、独树一格的视觉语言。

奈良把注意力几乎完全集中在独立的孩童形象上，尽可能简化画面叙事和构图。在如此简单的背景衬托下，人物的个性更显鲜明与复杂，令奈良笔下的小女孩别具特色。

在本作里，奈良舍弃小女孩过往锐利眼神，反映艺术家内心直接又强烈的感受。奈良回归东方美学，表现超越图像，深层的情感。没有繁复、厚重的颜料肌理，仅以染抹手法将颜料添加于画面上，分布于人物周围若有似无的笔触，呈现不对称却包容的美。

黑色线条使人物与背景之间有了区隔，营造出人物好像漂浮在背景中，处于不同时空的距离感，令人联想到日式侘寂（Wabi-Sabi）之美，简单、低调，看似不同，但又彼此间构成和谐流畅的自在感。  

Lot 12      
奈良美智《无题》      

       

       

       

       

       

       

     
压克力 木颜色 纸        
创作时间：1991年
尺幅：39.5 x 29.5 cm
来源：        
  • 日本名古屋Humanite Nagoya画廊
  • 香港，日本东京白石画廊
  • 拍卖：保利澳门拍卖，「中国及亚洲现当代艺术」，2016年1月10日，拍品编号302
  • 现藏家得自上述来源
估价：HK$420,000 - 650,000        

     
同场另外两幅奈良美智早期纸本作品，也是这位东瀛画家孤独生活的写照。创作于1991年的《无题》，画中描绘的并非小女孩，而是一头小狗和骨头。
 
让我们回溯至奈良的童年生活。奈良美智出生于日本青森县弘前，由于双亲工作忙碌，而奈良的性格又敏感内向，所以孩童时期过得相当寂寞，要寄情于收养的一只流浪猫身上，与它说话耍玩排遣寂寞。他后来忆述那段时光：「我感到很寂寞，音乐和动物成为安慰。比起与人用言语交谈，我更擅长与动物交流。」  

奈良笔下无论是小女孩也好、猫狗等动物也好，都象征着一种自尊心，其实都是他自身的写照，就像是与别不同的自画像。以小狗当主角的《无题》正是在如此背景下的产物。

Lot 11      
奈良美智《在圣诞没有真的圣诞树》      

       

       

       

       

       

       

     
压克力 彩色铅笔 纸          
创作时间：1991年
尺幅：64.7 x 50 cm
来源：          
  • 日本名古屋白土舎画廊
  • 现藏家得自上述来源
估价：HK$200,000 - 300,000          

     
《无题》与同场另一纸本作品《在圣诞没有真的圣诞树》同样绘于1991年，可说是有着相近的创作背景。  
这一年，奈良正于德国留学。基于言语不通、文化差异、性格内向等原因，令他再度陷入孤独之中，而艺术创作就成为了他的逃生出口。  
画作描绘一个守护着枞树（即圣诞树）幼苗的守护天使，以这守护天使为主题的画布作品，曾在拍场以约HK$300万成交。奈良美智不少作品都带有呼吁保护环境或反战意味，例如不少作品都采用漂流木或呼吁停止战争，给下一代一个更好的未来。  
本作反映奈良即使在早期作品里，亦传递这样的信息：为孤独的孩子们建立一个更好的未来，更好的环境。  

   

   

   

   

Lot 20      

安迪沃荷（Andy Warhol，1928-1987）

《布赫女士及小狗丝兰》

     


       

       

       

       

       

       

     
压克力 丝网印刷 画布          
创作时间：1981年
尺寸：101.9 x 101.6 cm
来源：          
  • 德国杜塞尔多夫，丹尼斯．勒内 / 汉斯．迈耶画廊
  • 拍卖：德国科隆Lempertz拍卖行，拍卖 912 - 当代艺术和摄影，2007年11月29日，拍品编号1123
  • 现藏家得自上述来源
估价：HK$2,000,000 - 3,000,000          

     
安迪沃荷的丝网肖像画，可说是这位普普艺术大师一大创作标志，透过作品颠覆大众对艺术的稀有性和创作手法的认知。沃荷从日常生活里的广告、卡通人物和名人肖像取材，以丝网印刷手法将图像大量复制与输出，打破了高级艺术（high art）与低级艺术 （low art）的界线。  
早于1950年代，沃荷开始尝试丝网印刷（Silk-screening），这种机械性的图像创作技法，以成对或系列的形式进行重复印刷，完成品大多带有鲜艳色彩，成为他最具代表性的创作手法。  

今回邦瀚斯呈献的《布赫女士及小狗丝兰》创作于1981年，属沃荷创作生涯晚期之作。事实上，沃荷于1970年代曾把创作焦点转换至实验电影，直至80年代才重拾画笔。

这时期，沃荷结识了巴斯基亚 （Jean-Michel Basquiat）、哈林（Keith Haring）等年轻一辈艺术家，重燃对绘画的热情。

安迪沃荷  
《布赫女士及小狗丝兰》即为80年代沃荷在经历职业生涯的关键转变后，同时结合丝网印刷技法与带有美国抽象表现主义线条的标志作品。  
由1970年至1987年逝世之前，沃荷不时受托创作丝网肖像、素描和版画，艺术家先为主角拍摄宝丽来或黑白照片作为创作基础。这些照片绝大多数从未公开。  
沃荷经常说，相机就是他的「铅笔和纸」，透过照片捕捉描绘对象的神情与表征，并将这些特征完美的转换至画布上。本作里的布赫女士，轻柔的将手揽着小狗丝兰，将它拥入怀中。小狗吐着舌头，与主人同样将目光望向观者。  
可见沃荷将布赫女士与小狗之间的亲昵互动，忠实地于呈现于观众面前。  

   

   

   

   
 
Lot 16      

乔治‧马修（Georges Mathieu，1921-2012）

《和平公约 — 勃艮第公爵与卢森堡女公爵》

     


       

       

       

       

       

       

     
       

         

         

油彩 画布            
创作时间：1958年
尺幅：162.5 x 97.5 cm
来源：            
  • 卡洛．凡登．柏丝，比利时安特卫普
  • 比利时私人收藏
  • 拍卖：巴黎苏富比，当代艺术拍卖，2015年12月9日，拍品编号110
  • 拍卖：台北罗芙奥，罗芙奥2018春季拍卖会，2018年6月2日，拍品编号20
  • 现藏家得自上述来源
估价：HK$1,500,000 - 2,000,000            

         

       

       


     
 
今年是乔治‧马修的101岁冥寿，这位法国画家被冠上「抒情抽象之父」的美名，近年拍卖表现活跃于欧亚市场。在香港拍场写下的拍卖纪录已超过HK$1,800万。  
自学成才的马修，创作生涯始于具象绘画，及至1940年代欧洲战乱，使他转向了抽象创作。为了追求更直观、更原始的抽象表现形式，他尝试将颜料直接从颜料管直接滴至画布上，绘画方式充满活力。马修亦会在观众面前现场绘画，比另一法国画家Yves Klein的「活动画笔」公开表演来得更早。  
这种自由即兴的创作手法，让他成为行为艺术的重要提倡者，串连起巴黎与纽约抽象表现主义艺术家的连结，更启发了日本「具体派（Gutai）」前卫艺术发展。  

乔治‧马修  
今回上拍的《和平公约－勃艮第公爵与卢森堡女公爵》，画面仅得黑、白两色，右下方白色充满张力、不规则的线条，好似一团蓄势待发的白色火光，将其能量化为一道强而有力的光束，射向画面左上角。  
此作绘于1958年，在1957-1958年间，马修创作了三至四幅与勃艮第公爵相关的作品，有可能是为了1957年布鲁塞尔「西方公爵们的史诗」画展而作。马修对历史充满热情，常以历史上著名的事件或战役为画作命名。  
然而，马修考量的并非重现真实历史场景，而是透过抽象表现方式，将其对历史的感悟，透过作品直接而有力的与观众对话。  

   

   

   

   
 
Lot 15      

朱德群（1920-2014）《南山》

     


       

       

       

       

       

       

     
       

         

         

           

油彩 画布            
创作时间：1976年
尺幅：116 x 88.8 cm
来源：            
  • 欧洲私人收藏
  • 拍卖：香港佳士得，亚洲二十世纪艺术（日间拍卖），2013年5月26日，拍品编号3348
  • 现藏家得自上述来源
估价：HK$3,500,000 - 5,500,000            

         

         

       

       


     
 

让我们把焦点转至华裔抽象大师朱德群。他跟赵无极、吴冠中合称「留法三剑客」。赵无极和朱德群同期留法，活跃于20世纪巴黎艺坛，皆为法兰西艺术院终身院士。两人的抽象艺术俱深受中国书法影响，实际上却是截然不同。

赵无极取的是「形」，好像甲骨文的形态，用意象来表达文字内容；朱德群取的则是「线条」。他在50年代末、60年代初的创作，直接把书法用在抽象艺术上，形成非常有力的黑色线条。

随着旅居巴黎的日子渐长，朱德群的东方山水概念，在西方环境下发酵，他的表现手法，逐渐变得更接近西方抽象表现主义。70至80年代，朱德群作品的线条逐渐变得柔和，像是连绵不断的彩带，却又柔中带刚，既有力量，又很流畅，空间表达也更抒情，让人联想到像水流一般的力量。

朱德群  

在《南山》中，朱德群以墨绿色油彩大笔带过画面上方和下方，红、橘、黄、绿不同大小的几何色块与线条交织其中，从画面左下方延伸向上，白色与黄色的色块，如同阳光照耀着翠绿山谷，带出明亮充满活力的景致。

1970年，朱德群到荷兰国家博物馆参观林布兰逝世三百周年纪念展，深受林布兰充满戏剧性、明暗对照法的启发。自此，朱德群开始在作品中大量使用此手法。璀璨宝石般的色块，与苍绿色的背景相互映衬，点亮画中的空间，朱德群将他亲眼所见壮丽开阔的山景，透过《南山》将感受传达给观者。

朱德群将东方直立山水的构图，运用在《南山》中，他打破了西方传统的单点透视法，让观众在一幅画中体验不同层次的空间和距离感，可见朱德群把西方抽象主义与中国山水、书法融会贯通，同时兼具视觉美感与心灵层次的经典之作。


   

   

   

   
 
Lot 21      

KAWS《无题》

     


       

       

       

       

       

       

     
       

         

         

           

           

压克力 画布              
创作时间：1997年
尺幅：41 x 41 cm
来源：              
  • 香港画廊有限公司
  • 拍卖：纽约富艺斯，「二十世纪及当代艺术日间拍卖」，2019年5月15日，拍品编号339
  • 现藏家得自上述来源
估价：HK$550,000 - 750,000              

           

         

         

       

       


     
 
接下来我们把眼光转至KAWS、六角彩子这两个当代艺坛炙手可热的名字。即使对艺术市场没有深究的读者，相信都对KAWS大型充气雕塑Companion留下印象。雕塑巡回全球各地展览，所到之地皆引起哄动。  
放眼拍卖场，这位美国艺术家的拍卖纪录超过HK$1亿。他的作品已获纽约布鲁克林美术馆、德州沃斯堡现代艺术博物馆、加州圣地牙哥当代美术馆纳入永久收藏。  
原名Brian Donnelly的KAWS，1974年出生于新泽西，毕业于纽约著名学府「视觉艺术学院」（VSA）。1990年代，KAWS移居纽约，在这大都会的街头，只手创造了自己的传奇。  

KAWS所到之地皆引起哄动，图为他在香港办展览期间的盛况  
为了在满布涂鸦的纽约街头突围而出，KAWS忽发奇想，决定「恶搞」户外广告，从巴士站、电话亭等地方偷偷拿走CK、DKNY、Guess等著名品牌的宣传海报，带回到工作室画上XX眼睛、骷髅头的自家角色，再把海报放回原处。  
对每天都被商业广告轰炸的纽约人来说，这些恶搞海报非常新鲜，异常抢眼，在刻板的街头激起一丝涟漪。各大品牌眼见户外广告有更多人留意，也乐于坐享其成，来个「沉默的支持」。KAWS因而声名大噪，开始为纽约艺术界所留意。  
成名之后，KAWS亦开始挑战雕塑、压克力画布等传统媒材。唯一不变的是，作品上都会出现标志性的「XX」眼睛。据指，「XX」眼睛背后的含意，是暗指卡通中人物喝下毒药后的形象。今回在邦瀚斯举槌的《无题》，便描绘着这「XX」眼睛的经典造型。  

   

   

   

   
 
Lot 119      

六角彩子《无题》

     


       

       

       

       

       

       

     
       

         

         

           

           

             

压克力 纸板              
创作时间：2006年
尺幅：45.7 x 66.1 cm
来源：              
  • 荷兰阿姆斯特丹Delaive画廊
  • 现藏家得自上述来源
估价：HK$350,000 - 550,000              

           

           

         

         

       

       


     
 
六角彩子的作品备受亚洲藏家青睐。以小女孩角色为标志性创作的她，被视为奈良美智的接班人。她的作品在亚洲市场稳步上扬，如今个人拍卖纪录已超越HK$1,000万。  
这位日本艺术家没有受过任何艺术训练，她特有的绘画方法皆是自学而来。她从20岁左右开始创作，喜爱徒手将颜料直接涂到画布或纸板上，绘画技巧自成一派。没有预先设想的计划，不需要使用铅笔勾勒线条，即兴创作且下笔敏捷俐落。  
六角彩子成长于日本动漫文化兴盛的年代，潜移默化之下，作品充满卡通童话的元素，从梦幻般的彩色风景，到花卉、动物和头骨。  
此次拍卖的《无题》尺幅45.7 x 66.1 cm，线条笔触极富手感且深具辨识度，涂鸦手掌下的女孩洋溢着活力，灵动的大眼就像懂得说话。  

   

   

   

   

     

拍卖详情

     


       

       

       

       

       

       

     
       

         

         

           

           

             

             

               

拍卖行：香港邦瀚斯
专场：现代与当代艺术品
拍卖日期：2022/12/3｜3pm                

             

             

           

           

         

         

       

       


     


本文来自微信公众号“值点网”（ID：thevaluecom）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。

TAGS:

相关文章