“当我走访她在罗马的工作室，室内的每一寸空间都被手稿和布料所填满。”《迷失东京》的制片人Ross Katz回忆第一次拜访戏服设计师Milena Canonero工作室时的场景：“倘若你在门口设立一个售票窗口，排队入场的人会从那里一直延伸至下一个路口。”
Milena Canonero与她的第四座小金人
与给演员穿现成成衣和古董衫的戏服设计师不同，Milena Canonero坚持主角的每一件戏服都是完全定制。比如为《布达佩斯大饭店》里Tilda Swinton的角色去创作服装时，她选择参考了维也纳的“金色画家”Klimt Gustav，用现代审美和制衣工艺去塑造了一个高挑纤细、有着脆弱之美的贵妇人。
通常电影中会出现三类服装：现代类、时代类和幻想类。Milena Canonero参与时代剧较多，所以她需要拿出考古学家的精神，一次次去探索新的时代和文化，然后，再偷偷放入新的异域的审知搞怪的细节。比如在《绝代艳后》中，Kirsten Dunst挑选一双双桑蚕丝平底鞋（全部为Manolo Blahnik定制！）时，镜头忽然扫过了一双……匡威？
把戏服做得像一盒马卡龙的《绝代艳后》，让她第三座奥斯卡到手
在电影这个以男人为主导的工业，她9次被奥斯卡提名、4次拿奖最佳服装设计，还在2017年被柏林电影节授予了终身成就奖，也是第一位在欧洲三大电影节获得终身成就奖的服装设计师。组委会说不光是要表彰她的个人成就，也是让大众注意到服装设计这一种电影职业。就在本月，《WWD》的一篇报道中也写道：“好莱坞造型师们，请把位置空出来。戏服设计师才是下一批意见领袖。”
1）
就像Yohji Yamamoto之于北野武，Milena Canonero也促成了美国导演Stanley Kubrick登上了影史殿堂级大师的宝座。他的作品不多，却涉及题材广泛，一直工作到临终，几乎每一部都被电影爱好者津津乐道至今。
1968年的《2001太空漫游》大获成功后，Stanley Kubrick找来当时年仅22岁的Milena Canonero负责自己的下一部作品《发条橙》，这部当年备受争议的犯罪片被禁多年，如今被影迷重看依旧被视为经典之作。其后两人还合作了恐怖片《闪灵》和爱情片《巴里·林登》。
Milena Canonero和Stanley Kubrick的创作也启发了Gucci的创作总监Alessandro Michele，这次Exquisite Gucci系列的Campaign便是向他们致敬。“服装服务于一个个充满想象力的故事。破碎的、迷人的、折磨的、燃烧的故事，也是我们每一个人的故事。”
“Stanley Kubrick深知这一点。”Alessandro Michele说。
今年的MET Gala上，Alessandro Michele和美国演员Jared Leto一起扮演《闪灵》里的双胞胎
Alessandro Michele热爱电影。在过去他不仅将Gucci的Love Parade这场秀搬到好莱坞发布、以洛杉矶传奇酒店Chateau Marmont创作了2019度假系列……在2017年和2019年，他还先后用Campaign致敬科幻电影和好莱坞黄金时代。
而这次更复杂，他必须让所有“时代类”的戏服Archive和即将上架售卖的全新成衣“糅合”在一起：Gucci需要花大量精力找来Stanley Kubrick电影里的服装档案，它们大部分现在藏于UAL伦敦艺术大学内。但不一定全找得到，于是只能复刻。一方面是快马加鞭地和出镜Campaign的2022秋冬系列同步，一方面是同时确保每一个细节的还原——毕竟，Milena Canonero就是所有合作过的导演一致盖章的完美主义者。此外选角也花了大量时间（尤其是《闪灵》中扮演的妈妈的模特，实在太像了！），难怪Michele说他感觉自己是在拍真的电影。
拭目以看他是否能弄假成真。
2）
Milena Canonero曾游刃有余地说：“对我来说，我是为一个剧组服务，所以不需要考虑时装版面的头条。但当你的创作一不小心成了潮流，那种感觉又很棒。”这一次Gucci要反过来、将一条时装广告拍得像一部电影，又应该如何从Milena Canonero哪里取经？
a）当想象照进现实
和电影《发条橙》主角Alex一样，Campaign中的男模也在半边眼睛贴上了上下假睫毛，开启了这个Campaign的帷幕。
改编自1962年发表的小说，《发条橙》以未来的英国为故事背景。给男主角的假睫毛，反映其叛逆的性格，甚至让观众的感官也是不悦的。这群游荡在伦敦市区的纨绔青年头戴博勒帽、身穿裆袋（Codpiece）和背带、脚踩街斗靴（Bovver boots），再挥着一根棍子。本是纯真的白色，在她的设计中变得邪恶。
裆袋的加入成为他们造型最令人印象深刻之笔，事实上这是Milena Canonero挪用了16世纪法国贵族的单品。人们现在考究，有说它是男人们炫耀自己“雄风”的单品，也有说其实目的只是单纯保护骑马中的男人。在此思路上，Alessandro Michele在Campaign里加入了五十年后的皮革领带、环保皮草拼贴、蕾丝裤袜，以及有三条杠和GG图案的帽子。
电影中打开门，是身穿西装的Alex倒在了门前。Campaign中两位身穿adidas x Gucci西装的模特走了进来，他们疑狐地看了保镖一眼，反而是保镖压根没看到他们。所以是鬼魂进来了？看过电影的人打了个寒颤。
没看过电影的话，恐怕会以为这两个动图是串联的剧情
Milena Canonero擅长在真实的、符合时代背景的大框架下，去加入自己的想象。60年代的伦敦出现2022年的Gucci，也不违和。
b）一点旧 x 一点新
有着古典文学气质的《巴里·林登》帮助Milena Canonero拿到了第一个奥斯卡。
Alessandro Michele希望Campaign中穿插一些户外的画面，于是选择了如诗如画的大不列颠风光。在Milena设计的维多利亚时期服装中间，一位模特身穿adidas x Gucci白色礼服站在中间——倘若你的字典里没有adidas三条杠以及三叶草，你会觉得她的存在毫不突兀。
白色的选择，也可见Alessandro Michele的深意：林登夫人在林登爵士残暴的压榨下，这样接近无色的颜色更能反映她近乎消亡的脆弱个性。这也是Michele自己最爱的一个画面。
三条杠的棒球帽则取代了卷曲的假发或绅士帽（Boater），远处的女士头顶的帽子上还有大大的羽毛。
相反，这个Look则是和维多利亚差了十万八千里。气得跟前的男人用拐杖跺地面（左下），仿佛是要把模特叫醒，告诉她你穿错了衣服。
有趣的是，在30年后她为Sophia Coppola创作《绝代艳后》时，故事背景切换到了凡尔赛宫里的洛可可盛世。Milena Canonero光是为女主角玛丽皇后一个人就创作了超过70件、横跨她皇宫生涯20年的戏服。为了给剧组省钱🙃，她又回到自己的档案室从《巴里·林登》里找了些18世纪的马甲和蕾丝给《绝代艳后》的配角们和群众演员穿上，像极了现在流行的Upcycling——英国维多利亚时期的服饰穿越到了凡尔赛宫廷内，也穿越到了Gucci的Campaign中。
女演员们也很开心，她们穿上了《巴里·林登》里女演员Marisa Berenson穿过的戏服，Marisa Berenson说来也是当年的IT girl。穿越三个时代这些戏服也很妥帖，《绝代艳后》甚至为她争取到了第三座奥斯卡小金人。
c）Italians do it better
而Gucci这条Campaign的大部分镜头，则献给了《闪灵》。这也是Milena Canonero、或者说热情饱满的意大利民族最擅长的：用色彩、图案和面料去表现人物性格。运用在恐怖片中？想要为这个大胆的思路站起来鼓掌。
见过这个表情包吧？就是来自《闪灵》
《闪灵》讲述一家三口独占一个淡季的酒店。小儿子说自己看到形形色色的人，并嘟囔着“the shining”（闪灵），父亲的脾气也越来越古怪。
再一次为Campaign的神还原拍案叫绝
两种尺寸的铆钉款Bamboo 1947
电影中这款名为Hicks’ Hexagon的地毯至今仍可以买到。它鲜明、周旋，在恐怖的酒店里让人不安。
至于色彩和图案，那是Gucci写在骨子里的DNA。全世界的有钱人都爱去地中海度假，那不是一个主打性冷淡的国家。
3）
此外，Alessandro Michele还致敬了Stanley Kubrick的另外两部电影《2001太空漫游》以及近代一点的《大开眼界》。《2001太空漫游》只是叫这个名字，其实是1968年的电影了！Stanley Kubrick将科幻电影都拍得那般时髦。
那个年代的时装大师如Pierre Cardin、André Courreges和Paco Rabanne，引领者当时走向未来的时装。那我们未来的时装是怎样？Gucci交出了答案。
情色电影《大开眼界》，则引导了这一季的性感，也记录下了Nicole Kidman和阿汤哥两人还在一起时美貌的巅峰。
4）
Stanley Kubrick，以及Exquisite Gucci系列的发布都离不开一个重要元素：镜子。
在《闪灵》拍摄现场，顽皮的Stanley Kubrick将相机对准男主角Jack Nicholson，Jack摆好了动作，Kubrick先生则把镜头对焦对准了镜子里的女儿和他自己
在《闪灵》中，但凡小儿子看到那对双胞胎姐妹时，场景里一定没有镜子；而父亲自言自语时，场景里一定有一面镜子。在《发条橙》和《大开眼界》也中也能看到用镜子来讲述镜头语言。
在Gucci的秀场上，除了T台设置的转角让全场的镜面更为多维和复杂，本身镜子也不是平的。镜头划过行走中的模特，瞥到身旁如同水波一般荡漾的镜面，现场灯光扑朔，让这一切亦真亦幻，只见那些斑斓的时装在摇曳中更为脆弱，也动人。
在Alessandro Michele看来，镜子与时装之间本就有回响。“时装在延伸和变形中反射着我们的形象。”
“穿上衣服，如同跨越一道门槛，变成了另外一个人。”
5）
由Campaign可见adidas x Gucci的单品在这一季的强势地位。
有趣的是Milena Canonero也和adidas合作过，在2004年Wes Anderson的喜剧电影《水中生活》中，她和adidas合作了一双球鞋。蓝、白、黄的组合也是电影的基调。由于是定制的，影片上映后观众自然是想买也没有门路——
直到13年后，adidas才官方限量发售了100双，被抢空的速度自然是以秒计算。小时候看过的电影，长大了终于可以圆梦。有时候电影结束，画面里的美和梦在人生还能用触感去延续……
6）
Milena Canonero的创作影响了后来的设计师如Vivienne Westwood、Alexander McQueen和Ralph Lauren。站在奥斯卡的颁奖礼上，Milena Canonero获奖时感谢Stanley Kubrick带领她入行，也感谢自己的祖国意大利。
为什么是意大利？
她也好、其它意大利设计师也好，就地取材随随便便拾一点archive、heritage、roots，就已经“出生在罗马”。意大利的世界非物质文化遗产数量全球第一，当然中国也不差，紧随其后。意大利还有时尚这个第二大产业，全国超过1/5的人口在干着时尚相关的工作。他们珍惜手工艺传统、踏踏实实地完成制造。Made in Italy，三个字掷地有着金石之声，换谁都敬三分。
罗马的Capitoline Museums卡比托利欧博物馆，是全世界最老的博物馆之一，也是Alessandro Michele从小到大最爱逛的地方。Gucci 2020度假系列在此发布。
穿什么尺码？我都默认报意大利尺码。其实这是一种得瑟，高级成衣约定成俗以意大利尺码划分。有朋友就说得够直白：中国人适合穿意大利的牌子，因为两个国家的人腿一样短……只有细分到每一个2号的区别，才是懂什么是好衣服的意大利人的坚持。
罗马有信心在2023年重新回到2019年的游客接待量。在回到意大利前的日子前，就靠电影、手机相册里的“那年今日”、以及对电影里服装的研究度过。
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