Monocle选出的全球宜居城市真的宜居吗？来看看他们的艺术

城市艺术季

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素材来源 | 网络、城市艺术季-广州国际公共艺术博览会参展客户供图/现场图

英国杂志《Monocle》关于“全球宜居城市”的评选已进入了第15个年头，基于后疫情时代的背景，今年的25个城市围绕着前瞻性、安全性、便捷性、可持续性和启发性等维度展开。

为了反映不断变化的工作模式、不断上涨的生活成本以及接触大自然和户外活动的重要性，该团队在今年引入了新的指标，包括日照时数、经济适用房和游泳场所，基于全球数据以及编辑实地体验得来。

另一方面，文化艺术的繁荣体现着城市的内在精神品质。城市是文化的物质形态，城市文化是历史的投影，文化艺术的构建是历史的呈现、依据和线索，文化是一条连接人类情感的精神彩虹。

今天，公共艺术已经成为城市地域文化的承载物和标志，是城市空间与市民生活的情感经历和记忆的纽带。

我们将从艺术尤其是公共艺术的角度出发，寻找关于这些宜居城市的宜居“真相”。

丹麦·哥本哈根

后疫情时代的背景之下，哥本哈根能够两年蝉联Monocle最宜居城市的首位，无疑彰显了其强大的安全感。这个城市拥有世界领先的博物馆和雄心勃勃的绿色发展计划。它也许没有某些地方那么迷人，但始终如一地实施以居民为导向的战略和创造性的空间规划。

五彩的建筑与纯白的斯堪的纳维亚石头形成鲜明对比，当地人在鹅卵石街道上骑着自行车，阳光在水面与这座切割城市间反射。

哥本哈根灯光节

这就是哥本哈根，丹麦的首都——一个拥有130万人口的大城市，位于一个只有560万人口的小国家，是目前欧洲最火热的地方，但它并不取决于天气。

斯堪的纳维亚半岛轻松的日常生活与北欧风格相结合，世界一流的美食以及安全，干净，绿色的环境相结合，使哥本哈根与Danny Kaye在Beautiful beautiful Copenhagen歌曲中唱到的一样"美妙"。

与其他城市首都的由玻璃与钢铁铸成的摩天大楼不同，哥本哈根的建筑大多都是四到六层的，新建筑与旧建筑比肩。

设计在建筑中无处不在，从Arne Jacobsen设计的丽笙豪华皇家酒店，到"明星建筑师"Bjarke Ingels的作品——他的建筑印记遍布整个城市。在哥本哈根，人们可到处闲逛：人行道、桥、湖边、河边、中心公园、Stroget和the Super Kilen步行街,还有一些日常市民广场。多元文化与创新意识也是哥本哈根这座城市的显性当代特征。

瑞士·苏黎世

2019年拿下宜居城市第一位的苏黎世正在从疫情的阴霾中走出，咖啡店人满为患、失业率仅2%，都昭示着满血复活的进程。遭遇停摆的线下零售业也在有序恢复中，议会将临时接管的公共空间让渡给餐馆和酒吧，酒店入住率较去年同期相比（1月至 3 月）增长了 200% 以上。暌违两年，苏黎世歌剧院（Opernhaus）广场的露天芭蕾舞剧也在近日重启，成为这座城市最有文化氛围的注脚。

身为瑞士最大的城市，除了金融家们忙碌的身影、班霍夫大街上时尚的购物街、以及地平线上白雪皑皑的阿尔卑斯山壮丽的景色之外，苏黎世还有一道亮丽的风景线，那就是蕴藏在这座城市各个角落当中的艺术气质。

丁格力《Heureka》

除了50间博物馆以及100多间美术馆之外，苏黎世这座城本身，也是一座巨大的露天艺术馆。从财富上来讲，苏黎世是一座富有的城市，但近百年来累积的文化艺术修养，才是苏黎世之所以成为苏黎世更重要的原因。

其中苏黎世美术馆（Kunsthaus）是瑞士最受瞩目的艺术馆，收藏的名贵艺术品包括绘画、雕刻、摄影和录像等。在旧城中世纪风格的建筑中闲庭信步，在一个见证历史的古老咖啡馆午后休憩，在博物馆内驻足观望，或许都能与艺术大师们来一场跨时空的相遇。

尼基·德·圣法罗《娜娜》

这位色彩绚丽的守护天使位于苏黎世火车总站

这里是很多艺术思潮的发源地，从百年前达达主义的诞生，到曾在此居住的多位巨擘包括物理学家爱因斯坦、文学家詹姆斯·乔伊斯、托马斯·曼、建筑师勒‧柯比意(Le Corbusier)等等，奠定了苏黎世城市的文化脉络。

全球最漂亮的警察局门厅就在苏黎世

由奥古斯托·贾科梅蒂设计，现被视为瑞士重要的艺术作品

对于苏黎世人来说，生活中处处都有艺术，公共艺术是日常文化生活中不可缺少的一部分，能够引发人们对于社会问题的思考、以及对更高层次的美的追求。因此，苏黎世近年来一直积极致力于为所有人推广免费的“公共艺术”。整个苏黎世行政区域内，一共有1300多件露天艺术作品，这些作品塑造了瑞士第一大城市的景观，也激发了公众对于生活的表达欲。无论你是不是艺术爱好者，只要抽出一天时间，漫步在苏黎世的街头，就一定会大有收获。

Ernesto Neto《盖亚母亲树》

巴西艺术家Ernesto Neto在苏黎世火车总站展示一件引人注目的巨大装置艺术品，作品整体是由色彩绚丽的手工编织棉条组成的巨大树形雕塑。整件艺术品采用步入式结构，因此也可以在树下举办音乐会、工作坊、导游陪同游览等活动。

葡萄牙·里斯本

里斯本的电车

乘电车浏览里斯本是最为经典的选择

Monocle将里斯本的魅力形容为「生活中充满阳光的那一面的味道」（The taste of life's sunny side）。他们认为，里斯本自知如何吸引到来者: 能在30分钟内从办公桌走到沙滩的独特风光，舒适的地中海气候，敞开怀抱接纳越来越多国际目的地的机场服务，这些都造就了一种少见且强烈的社群意识（sense of community），吸纳了来自个人和企业的更多机会。”

埃利卡凯恩《鳄鱼》

在葡萄牙的首都里斯本，悠久的历史、开放的传统在这里沉淀为肥沃的土壤，为各种文化和艺术的蓬勃发展提供了空间和养料，创造出独一无二的城市景观。

MAAT美术馆

里斯本目前最大的艺术空间

过去数年间，诸多艺术家的青睐使里斯本成为最重要的艺术之城之一。漫步城市艺术之都里斯本，你可以看到从壁画到装置，不同的作品使城市更加丰富多彩，那些为人忽视的角落也会以艺术的方式出乎意料的呈现在你眼前。

不得不说的是，涂鸦俨然已经融入了里斯本的文化血脉，成为了这座城市不可或缺的一道风景线。各具特色的图案、丰富多彩的主题、缤纷的色彩，汇集在里斯本的街头，让人觉得好不热闹。

每个人都有表达的权利。在里斯本，涂鸦艺术家们的表达方式就是在公共区域的墙上画下自己认为有意义的图案。或许有人会对此产生共鸣，或许有人会对之嗤之以鼻。但自由表达本身，就是涂鸦文化最为珍贵的精神内核。

此外，公共设施中艺术的介入也让这座城市随时都在散发着艺术的浓厚气息。里斯本当代艺术已经成为绝大多数地铁站的组成部分之一，且每一个地铁站都有不同的主题，堪称是一座地下艺术走廊。

里斯本的地铁站

芬兰·赫尔辛基

Monocle称赞赫尔辛基是一个功能与乐趣相结合的城市，也是世界上最安全的首都之一。同时还提到其免费医疗、教育体系和充满活力的创业环境是宜居的重要指标。字里行间还描摹了赫尔辛基被大海包围、自然和新鲜空气总是近在咫尺的优美风光。

尽管赫尔辛基的精尖科技、宜居环境与美丽风景为人称道，但这座城市的灵魂，永远只能是设计艺术：她是全世界唯一拥有首席设计官的城市；也是联合国教科文组织认定的设计之城。如今的赫尔辛基，艺术和设计已成为人民生产的工具，它属于赫尔辛基的每一个人，融入日常生活，成为灵魂的一部分。

在赫尔辛基，你将被设计和艺术环绕。你可以从他们的设计中，感受到他们元气满满的生活态度。在他们日常每个小细节里，都藏着让生活变得更加有趣的愿望。设计在国内也许不是生活必须，在赫尔辛基就是生活必须。

赫尔辛基的“飞行艺术”

此外，赫尔辛基是世界上独特的新艺术风格城市，这个城市拥有600多座新艺术风格的建筑，比新艺术之都巴塞罗那还要多。此外，不胜枚举的博物馆、设计独特的教堂、随处可见的餐厅和酒吧，以及精致的设计品商店……让来到这里的人每踏出一步都能收获独特的风景和乐趣。

赫尔辛基的街头艺术

赫尔辛基的Suvilahti公园

一个由众多艺术家绘制的公共滑板公园

Amos Rex 美术馆外围和美术馆共同形成一件公共艺术作品

国家博物馆前厅上那壮观的芬兰史诗、加利奥教堂里钟琴奏响的西贝柳斯旋律、旧理工大学渊源久远的教育使命、中央火车站装饰风艺术的最纯粹代表象征、鲁奥齐楼道老式上漆楼梯的绝妙志异、约哈娜别墅最具北欧标志性的艺术街区、波赫尤拉大楼前亲一下就可以逢凶化吉的库莱沃、乌尼奥宁楼道不同寻常的楼道和咖啡馆……赫尔辛基的都饱含芬兰文化的特质气息。

瑞典·斯德哥尔摩

同样高福利、高收入的斯德哥尔摩，将和平置于首位的国际政策是重要的入选理由。咖啡馆、博物馆以及高绿化率，表征了它活力的一面。它还拥有世界领先的设计场景、绘本宫殿和一个令人羡慕的停泊在田园诗般的群岛，这些自然风光足以吸引移居者。

从文化艺术的角度来说，拥有“北方威尼斯”之称的北欧城市斯德哥尔摩，不仅是瑞典的创意中心，也是斯堪的纳维亚地区的艺术、文化、创意和经济中心。与瑞典其他地区相比，斯德哥尔摩不仅有更丰富的创意流入，而且吸收能力也更强，这使得斯德哥尔摩地区能够作为一个创新和商业复兴的节点。斯德哥尔摩也被认为是北欧设计的发源地，极简主义和功能与风格和创新相结合，让北欧设计在世界上独树一帜蓬勃发展。

斯德哥尔摩国立博物馆

是欧洲最古老的艺术博物馆之一

作为具有象征意义的文化投资地，斯德哥尔摩在表演艺术及其他高雅艺术领域占据了主导地位，并在很大程度上吸引了画家、作家等艺术从业者向斯德哥尔摩聚集。

斯德哥尔摩对于文化艺术的投入早在19世纪、20世纪早期便已经开始，瑞典人对公共艺术角色的争论早在19世纪就开始了，到20世纪中期，斯德哥尔摩开始在公共空间进行艺术装饰。50年代，斯德哥尔摩开始建设第一条地下铁，当时的执政党希望地铁不止用来连接城市，也将艺术带给所有人——瑞典以其优越的生活质量而闻名，渗透在日常生活中的公共艺术恰好体现了这一点。

斯德哥尔摩地铁站

斯德哥尔摩地铁系统始建于1941年，1950年首次向公众开放使用。1956年，地铁艺术的想法得到了批准，当时宣布了一项美化地铁站的竞赛，共有156个参赛作品提交。12名艺术家被委任装饰T-Centralen车站，并在1957年作为一个艺术画廊开放。从那时起，这座城市和它的地铁一起发展，相互创新。随着不断的积累，斯德哥尔摩的地铁也因此成为世界上最长的艺术画廊。

1957年以来，艺术家在地铁车站的建设中发挥了关键作用。长约65英里的地下铁路系统一共拥有100个车站，其中90个车站装饰着超过150位不同艺术家的雕塑、马赛克、绘画、装置艺术、雕刻和浮雕。这些艺术品传达了艺术家们的不同思想：有些艺术品令人眩目，有些能让人放松，有的是对过去的赞颂，有的带有教育意义，有些是政治性的，有些是娱乐性的……

T-Centralen站

斯德哥尔摩的主要枢纽，是第一个以艺术作品为特色的车站。蓝色加上简单的主题风格的花朵和枝叶，给乘客一个暂停和清理他们的头脑的机会。

Stadion站

明亮的蓝色和彩虹提醒我们，天空就在不远处。

Tekniska Högskolan站

平台上的五个正多面体，每一个都代表着柏拉图的五行之一:水、火、气、土、以太。你还会发现哥白尼日心说、波尔姆的机械字母表、牛顿的运动三定律和达芬奇试图创造飞行机器的表现。

日本·东京

在疫情之前，东京一直保持第一位或第二位，2021年跌到第五位，今年持续走低，侧面论证了疫情对于东京的影响已经渗透到了方方面面。但Monocle同时认为，东京的零售业依然持续着美好精致的模样，银座鸡尾酒吧的服务与氛围并没有下降，只是营业时长随之调整了。作为一个特大城市，建设进程并没有因此停滞：位于涩谷的北谷公园于去年开业，而正在修建的、高390米的火炬塔也正在冲刺日本最高楼。

提及这座城市的精神气质，有人说，最爱的是东京的动静皆宜、谦让有序、美食和精致。

位于亚洲大陆东海岸、与中国相邻的日本，虽然文化传统不及中国深厚和悠久，但其经济实力不容小觑，文化产业也十分发达，尤其在公共艺术领域，日本的成就有目共睹。

杉本博司《SUN DIAL》

位于东京都千代田区大手町2-3-1及2

早在上个世纪九十年代，日本就已完成两大堪称经典的艺术项目：东京“Faret Tachikawa”公共艺术工程和东京新宿“I-Land”公共艺术工程，并为立川和新宿这两座小城镇赋予了耀眼的光芒。

而据不完全统计，时至今天，全日本包括学校、社区、街道、各类机关团体在内已拥有超过六万件公共艺术作品，人口与公共艺术数量比达到了2000比1，这一数据真正体现了日本国民对于公共艺术发展的高度重视。

丹尼尔・布伦《25 porticos》

位于东京都港区台场1-5-3

漫步在东京街头，你会发现路边不少有趣的公共艺术，有的以动物为主题，有的以自然为主题，栩栩如生，还有那些设计成树干、秋千的坐椅，可供路人小坐片刻，走着走着，在面前又会忽而出现一个硕大的红色茶杯挡住你的去路，让你莞尔一笑，想起“是该喝一杯了”。这些有趣的街头创意设计让身处紧张都市的东京人感受一下轻松的气息。