作品获评“凯度信息之美”奖项 / 中国数字内容大赛最佳信息设计海报 金奖 / 意大利A'Design银奖、铜奖 / 法国Innovation Design铜奖 / 米兰设计周: 中国高校设计学科师生优秀作品展学院奖 / 北京国际设计周、“Cow international design blennace 2019” / 全国美术作品展览提名奖等专业奖项 / 指导作品获金犊奖、大广赛、全国高校数字设计大赛等优秀指导教师奖等。
△I am
玉洁：张老师您好！很高兴能采访到您，因为一直很关注您的作品，我个人也是非常喜欢，所以想请问一下您最近有在准备新的项目或作品吗，可以跟我们分享一下吗？
张儒赫：首先感谢新青年新视界的采访。因为自己生活和工作的地方是在美丽的海滨城市大连，所以我下一个设计项目核心初步聚焦于大连5A级旅游风景区——金石滩国家级旅游度假区，同时也是鲁迅美术学院大连校区所在属地，在这里即将展开一个关于海洋生物的研学综合体验项目的系列创新实践项目，接下来主要会围绕海洋生态主题进行包括IP策划、主视觉、周边开发等系列的设计研发合作。
这段时间有关我个人作品研究方向，主要还是聚焦一些国内的比赛活动和会议的主视觉设计。同时还会持续进行关于信息设计方向的实验性作品研究。而最重要的还是鲁迅美术学院中英数字媒体艺术学院即将出版新的信息设计教材，较之已经面市的教材，在赵璐院长的指导和支持下，将来与大家见面的教材，无论是内容和设计都会有令人耳目一新的知识阅读体验。
△编码 张儒赫 王婉人 王晓晨
玉洁：我们知道您对于艺术的涉猎非常广泛，有插画、设计、甚至是影像和交互设计都有涉猎，那么您认为这些艺术类别有何相通之处？
张儒赫：这应该从学科大的广义交叉的概念上进行探讨，科技赋能下，各学科之间的边界越来越模糊，传统意义的插画、平面、产品设计早就已经摆脱了单一视觉的表现方式和某一时间下的定义。如插画设计与某一学科之间的交融、交互设计与跨学科的交叉等无不彰显出设计与其他学科深度融合的特征。当然，协同创新的基础是建立在以人为本的现实主义思考下所进行的研究和探索。我们本着从实际角度出发，去探索解决问题方法的可能性和探索更多创新式解决问题的潜在因素。
从这一点来看，设计学的所有专业方向都应以满足人的根本需求为核心去发展，而从创新思维来说，无论是插画、产品、平面设计还是数字媒体艺术等专业都应该以设计为创新、以技术为创新、以用户需求为创新，对以上三个创新理念核心的认知可以帮助我们不必纠结于学科之间的狭义区分，以不变应万变的姿态立足于设计的前沿阵地。
△非理性切片 赵璐 张儒赫 王琪 李晓颖
玉洁：您参加了很多大项目的制作，比如08年北京奥运会的奖牌设计、舞台道具设计、第十二届全运会的视觉形象设计，那您当时是以怎样的思路在进行艺术创作呢？
张儒赫：首先非常感谢咱们的采访团队对被采访者过往经历做了非常详细的了解和准备。首先来说零八年的奥运会设计经历，我能有幸参与主要还是得益于我在中央美术学院读书时，我的导师肖勇教授推荐我加入到“金镶玉”奖牌的设计，当时一起指导设计的教师团队还有时任设计学院院长王敏教授，以及杭海教授、王沂蓬教授等，正是在这些有着深厚功力和资历老师的统筹引领下，以学生身份参与设计项目的我才有幸有了一次特殊且难得的实践经历。
当时的我更多是以学习的态度参与奖牌设计，也可以说是“站在巨人肩膀上”的一次体验，现在看来，这次经历对于个人在设计方法理论的体系化搭建起到重要的基础作用。比如说在奖牌设计的过程中我第一次了解和意识到设计其实就是在规矩中寻找坚守规则和打破规则的平衡点，创新式的思维方式就是思考如何扩张设计的边界。于是在肖勇老师和其他老师的核心创意中，首次提出用不同的材料设计奖牌，这从方法论角度可以总结为是基于材料的偶然结合在“造物”过程中隐喻多层次的情感表达。
包括在这之后，我有幸来到张艺谋导演所领衔的08年奥运会开闭幕式运营中心，负责开、闭幕式的舞台和道具设计。当时可以近距离接触到张艺谋导演和蔡国强老师，当然也学到了很多关于艺术表现和审美表达的思考路径，这对于我以后构建专业认知体系有着重要助推作用。
在辽宁省举办的第12届中华人民共和国运动会，上开启我职业新篇章的开端时期，当时的我也是初到鲁迅美术学院工作，这对于在一个新环境下立刻进入新工作主题的我来说是另一种挑战。
这里要非常感谢现在鲁迅美术学院副院长赵璐教授，作为工作中的领导，生活中的领路人，正是在赵院长的力荐下，我才会有一次难得的机会和优质的实践平台，而这次体育赛事的参与较之以往参加的同类设计工作，其最大的不同之处就是我可以深度全程的参与到一个体系化的国家级设计任务，我在其中更多的是扮演一个设计协调者的角色。这个经历更接近德国乌尔姆设计学院所建立的“培养设计协调者”为核心的办学理念，我也是深深的体会到了如何从城市发展，人文关怀角度整合设计资源，具体来说既从政治、经济及社会的系统性视野建立体育赛事的审美价值体系，体育艺术如何在城市当中进行系统化、规模化的统筹策略和执行表达，这是我通过此次设计工作所领悟到的重要内容。
△第三届礼纸纹样与包装设计大赛主视觉设计
张儒赫 牛童 黄兆正
△千层 张儒赫 尹妙璐 王晓晨 姜欣彤 朱羽佳
△中韩高校艺术与设计教育名师学术讲坛主视觉设计 张儒赫
玉洁：洛夫克拉夫特曾在他的《文学中的超自然恐怖》中提到过：“恐惧来源于无知”，您也在讲课时提到过，人类的思维会对未知的物质感到敬畏，您认为咱们应如何将这些信息进行整合，而对自己产生积极的帮助呢？如果将“恐惧”跟设计进行结合，您会有怎样的思路呢？
张儒赫：英国的哲学家、信息本体论的建立者申农曾指出：信息的本质即消除事物的不确定性。具体来说人类正是因为在认识世界的过程中存在了大量的不确定性，才会对未知产生恐惧感。而这种因为不确定性体验的未知恐惧，也直接导致拟态环境的产生。
拟态环境是通过互联网利用数字化的技术，在社交媒体上传递出作者（发布者）所向往的一种情形，这种信息传导亦被称为拟态信息，它不属于虚假信息，而是凸显人们“想要达到”的微观视野下的信息，是经过发布者筛选之后向他人表现的信息，属于客观信息中的“部分信息”。
比如我们可以通过社交媒体的视频看到许多乡村呈现出悠闲自得、风景优美、鸟语花香的美好情景，这是作者（发布者）通过信息整理和筛选之后想要传达出自己想表达的内容，但是关于乡村的另一面，即可能的贫穷、资源匮乏、辛勤农耕等情况会被“忽略”，人们就会一直认为乡村是美好的，这种片面的信息传递和接受就是创造“拟态环境”的过程，时间一长，在更多用户的认知中，乡村就被定义为“轻松自在”、“美好的”。
所以从信息本体分析，构建拟态环境的信息传导虽然也是为用户消除事物的不确定性，但是在“信息不对称”的前提下构建的一种路径，当人们再次面对形同环境，却感受到与以往认知不一样的体验时，恐惧感就会加剧。
因此，最理想的信息传播生态是建立一种对称性条件，让信息的传播者和接收者都能够真正的体会到信息的全维真相，我认为引导受众可以无限接近事物真相的信息传播才是具有现实主义和社会责任意识的信息行为。从大的信息传递系统来说，能够通过设计获取信息策略和信息表达，引导用户无限接近真相的传递是理想的信息创新思维。
△延安鲁艺 赵璐 张儒赫 孙艺嘉 沈佳仪 黄宝凤
△数·绣 赵璐 张儒赫 孙艺嘉 杨司奇 董佳林
玉洁:谢谢张老师，采访也将结束，我想替很多同学们提个问题，现在很多学生们在学习设计的过程中不能正确的认识到自己的不足，直接的表达就是无法看出自己的设计哪里有问题，导致在这一个学习的过程中走了许多弯路，您可以将一些建议送给同学们吗？
张儒赫：仅代表个人不太成熟的观点，国内设计教育在其基础阶段是缺乏设计理论讲授的。当然这与中国设计理论体系还不是十分健全有关，或者说当今的设计本身就是多学科交叉，许多设计理论也是通过其他学科的一些理论整理及总结而成。因此有部分同学对于设计的大局观和宏观视野上缺乏本质的认知和理解。
如果想改变这问题，就要加强学生对于设计的理论的学习。近年来，鲁迅美术学院在设计理论和研究方法层面的教学持续发力，取得了显著的教学和实践成果，这得益于学校智慧的引导和专业的思考。而我们也确实感受到，同学们对设计史和方法论有了一定认识之后，视野也自然变得开阔。
对于同学们来说，设计学习很多时候就是向前人学习的过程，同时保持对已有知识展开自我思考的动力。对于设计的基础性学习，未来应该培养自己敢于和勤于对理论及方法哲学的研究，从根本上训练设计的“思维问题”。（如有想和老师进行学术交流或对国际设计、求学等感兴趣的小伙伴也可加张老师微信进行沟通：GGGoldDesign）
△你不是一个艺术家，而是设计师
莫斯科的平面设计师Vladimir Chaika（1955-2021）“你不是一个艺术家，而是设计师。”这是于2006年，我还在赫尔辛基学习时Chaika作为老师对我说的话，他告诉我二者最大的区别是设计要有规则，这句话足以改变我对设计的认知。16年之后，在我已经进入高校从事设计教学的今天，我终于领悟到：所谓“规矩”，即在特定语境下寻求打破边界的可能性。
本作品基于一个由他执导我之前练习时做过的水墨图形元素，现在我将其矢量化，并在计算机中通过代码编写的生成艺术完成一幅老师在生活中发现人脸图形的代表作。这是师生二人跨越时空限制的又一次共同创作，映射了遵循规矩，但打破边界的含义。
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