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没有他,可能就没有数字艺术!




数字艺术收藏品在经历2021夏天的牛市之后,从之前的小众市场变成如今不可忽略的黄金赛道。目前,2021数字艺术收藏品的销售额基本达到了2020年全年的300多倍。数字艺术收藏品和生成艺术逐渐进入大众视野。

生成艺术(Generative Art)又被称为算法艺术(Coding Art),指由计算机算法自动生成的艺术品,艺术家通过编写程序制定创作过程,再通过触发代码变化为作品增加随机性,生成艺术是人类和计算机共同产生的艺术成果。
但是生成艺术不是近几年才有的艺术形式,计算机生成图像的商业化探索能追溯到几十年前。


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计算机艺术之父——Noll



1964年,贝尔实验室的工程师、早期计算机先驱A.Michael Noll进行了一项画图测试。他用一台IBM电脑和一个微缩胶片绘图仪,生成了一个模仿Piet Mondrian作品《 Composition With Line》的算法。


《 Composition With Line》

结果显示只有28%的受试者能正确识别哪个是计算机所作。并且令人震惊的是,59%的受试者更喜欢算法生成的图像而不是Mondrian的原版。该作品还于1965年8月在Computers and Automation杂志举办的比赛中获得一等奖。

A. Michael Noll于1939年出生于新泽西州纽瓦克,是一名美国工程师,也是南加州大学安纳伯格传播与新闻学院的名誉教授。他是数字计算机艺术、3D 动画和触觉通信领域的早期先驱。


A. Michael Noll

Noll拥有纽瓦克工程学院(现称为新泽西理工学院)的 BSEE(电子工程学士学位)、纽约大学的MEE(电机工程学硕士)和博士学位。

在加入南加州大学安纳伯格传播学院之前,Noll在基础研究、电信营销和科学政策方面有过不同的职业生涯。他曾在AT&T消费品和营销部门工作,在那里他进行技术评估并确定新产品和服务。



他曾任哥伦比亚大学商学院的远程信息研究所技术研究主任和高级附属研究员。他还附属于纽约法学院的媒体中心,也是马可尼协会的高级顾问、纽约大学Tisch艺术学院的兼职教员,还是密西根州立大学的研究员。

1970年代,Noll还曾担任白宫总统的科学顾问人员,参与了诸如计算机安全和隐私、计算机出口、科学技术信息和教育技术等问题。从1992年到1994年Noll担任南加州大学安纳伯格传播学院的院长。



南加州大学安纳伯格传播学院

Noll已在各种期刊上发表了 80 多篇专业论文,涵盖广泛的主题。在贝尔实验室期间,他因在语音处理和人机触觉通信方面的发明而获得了六项专利。Noll还是一位经验丰富的通信行业分析师,他经常为报纸和贸易杂志的专栏撰稿。

他是《电信电子(第二版)》、《电话系统(第三版)》和电视方面的书籍的作者,这些书籍均由 Artech House 出版,向非技术读者解释了通信技术和系统的技术原理和工作原理。他还是Lawrence Erlbaum Associates 出版的《梦想公路》一书的作者。


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Noll在数字艺术方面的成就
Noll被认为是计算机艺术之父之一,他的艺术活动在三十世纪的艺术史上占有非常特殊的地位。从60年代初开始,他就一直在试验计算机生成的艺术,他是世界上最早研究用机器绘画可能性的人之一
Noll花了近十五年研究三维效果计算机图形和动画,人机触觉交流,语音信号处理和美学。他使用数字计算机创造艺术图案,并在创作中使用随机算法过程来完成视觉艺术。


1965年,Noll与其他两位早期计算机艺术领域的先驱,德国的Frieder Nake和Georg Nees一起公开展示了他们的计算机艺术。

Noll 发表了有关计算机艺术开创性作品的制作及其感知的插图说明:“对Piet Mondrian的《 Composition With Line》和计算机生成图片的主观比较” 。


4 月,纽约市的Howard Wise画廊展出了Noll的计算机艺术以及Bela Julesz的随机点图案。年底,Noll的数字计算机艺术与Maughan Mason的模拟计算机艺术一起在拉斯维加斯秋季联合计算机会议上展出。
Noll提出数字计算机可能成为一种创造性的艺术媒介。他所有的数字艺术都是在他编写的FORTRAN和 FORTRAN子程序包中编程的。

1960~1970年,Noll构建了交互式三维输入设备和显示器以及三维触觉力反馈设备。该设备是当今虚拟现实系统的先驱,Noll建议将其用作盲人“感受”计算机图形的一种方式。他还展示了用于计算机图形的扫描光栅显示的潜力。
2014 年 1 月,Noll又发表了一篇关于1962 年至1968 年在贝尔实验室完成的关于计算机艺术的权威、插图和完整记录的历史论文,题为《贝尔电话实验室的早期数字艺术》。

还在论文中配了一张名为《Gaussian-Quadratic》的算法艺术。《Gaussian-Quadratic》是在1962~1963年创作的,用99条线连接100个水平坐标为高斯的点。垂直坐标根据二次方程增加。当一个点到达顶部时,它会反射到底部以继续上升。这种模式的确切比例是从许多其他示例中选择的。它在1965 年的霍华德怀斯画廊上展出。

《Gaussian-Quadratic》
这个特殊的比例与毕加索的画作《马朱莉》有些相似。

毕加索《马朱莉》
这个版本的《Gaussian-Quadratic》是在纸上放大制作的,上面的线条用毡尖记号笔着色,是彩色的。


《Gaussian-Quadratic》彩色版
Noll的《Ninety Parallel Sinusoids With Linearly Increasing Period》这幅作品是由顶部正弦曲线以数学方式表示,然后一次又一次地重复。





Ninety Parallel Sinusoids With Linearly Increasing Period


结果非常接近Bridget Riley的欧普艺术画作《Current》。这也是算法艺术,足以说明数字计算机可以轻松编程来创建这样的艺术。


Current


除了画作,Noll还使用数字计算机制作动画电影,最早的研究也是在贝尔实验室进行。他是创建四维超物体立体计算机动画电影、电视和电影的计算机动画标题序列的早期先驱。
早期,他制作了一些三维立体电脑动画电影,分别为左眼和右眼拍摄图像。他的一部电脑动画电影展示了一个四维的超立方体,透视投影成三维。如果左眼看到左图,右眼看到右图,就可以达到3D效果。后来,他用这种技术为电影和电视节目的标题序列制作字母和单词的动画

他的《Computer-Generated Ballet》是第一次使用数字计算机在舞台上制作棒状人物的动画。立体投影是将球体投影到平面上的特定映射(函数)。投影是在整个球体上定义的,除了一个点:投影点。
在它被定义的地方,映射是平滑的和双射的。它是共形的,这意味着它保留了曲线相交的角度。它既不保留距离也不保留图形的面积。这部动画的一部分也可以称为“电影幕后最古老的CGI”,也被纽约林肯中心的舞蹈图书馆永久收藏



《Computer-Generated Ballet》

在计算机艺术和动画的早期阶段,艺术和技术之间的区别非常模糊。Noll认为艺术家应该学习计算机技术以及如何编程和使用它。如果没有Noll ,可能这些艺术动画电影是否会被创作出来还是个未知数。他的计算机语言以及他在其中进行的编程至关重要。

在如今生成艺术的大势下,艺术家更应该将艺术与技术互相融。这种融合而产生的新的火花是我们无法估量的。或许技术在过去只是在艺术的背后默默的支持作用,而当代艺术需要却真正需要技术的支撑才能更加完美的体现


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