/没人知道那是什么

没人知道那是什么

诺伯特·施万特科夫斯基(Norbert Schwontkowski),1949年出生于德国不莱梅,2013年去世。





他在不莱梅艺术大学和汉堡美术大学学习绘画,20岁时第一次见到博伊斯,虽然他们的工作方向不同,但他还是被博伊斯小画里的诗意所吸引。



他在汉堡、不莱梅、格莱夫斯瓦尔德,陆续担任教职,并在布伦瑞克担任客座讲师,2005年诺伯特·施万特科夫斯基被汉堡美术大学任命为绘画教授。


诺伯特·施万特科夫斯基比安瑟姆·基弗(Anselm Kiefer)小几岁,可他们眼里的风景截然不同,诺伯特对伟大的回避有时看起来有点愚蠢。



诺伯特早年受美国渔夫画家Forrest Bess影响,运用复杂、精确的颜色和优雅、伪天真的线条,创作出更接近米尔顿·艾弗里(Milton Avery)的作品。他不是那些与德国政治紧密联系在一起的画家,他的画从未被技巧、技术或手的自发性乐趣所诱惑。









诺伯特·施万特科夫斯基年轻时做了很多不同的事,拍摄短片、摄影以及写作,这些他都非常喜欢,可能是厌倦了当时的硬边抽象、自然主义和具象绘画等等。



30岁时,突然所有一切都涌上心头,艺术家体会到生命的短暂。他说:“当你想用一句话表达某事时——尤其是当你认为自己是一种媒介,可以用一种特殊的语言谈论周围世界时,当你必须专注于一种材料时——就我而言,我意识到我做了太多太多的事情。当到了30岁,我开始集中注意力画画。”



他的画太离奇,从来都不讨喜。他的作品通常用棕色、灰色或黑色来描绘,传达出一种非常严肃的感觉,这种感觉有时表现为一种怪诞和苦涩的幽默——他的幽默形象总是处于深渊边缘。

他的画布表面由不同颜色层构成,然后再将其平滑处理。这位艺术家在40来岁的时候还很穷,所以用便宜的颜料自己混合。他用铜漆、亚麻油、氯化铁、松节油、水、茶、颜料粉和骨胶等原料作画。他说,当时自己永远不知道这些铜颜料什么时候变成绿色。就像炼金术一样,他慢慢发展出一套自己的工作方法。


我们的宇宙生活,2013
布面油画
240 x 200厘米

















茅屋,2012

布面油画

80 x 100厘米

冬季工作室,2011
布面油画
200 x 180厘米

















基本雕塑,2011
布面油画
150 x 130厘米

















长笛,2011
布面油画
200 x 240厘米

阳光城市,2011
布面油画
180 × 160厘米

















飞行员,2011
布面油画
150 × 130厘米

















多里安·格雷,2011
布面油画
150 x 130厘米

















每个人都想回家,2010
布面油画
200 x 180厘米














等待汉斯,2010

布面油画

24 × 20"


















德莱尔,2010
布面油画
120 x 200厘米

















给朋友的信,2010
布面油画
50 x 40厘米

















我们的新酒店(三家荷兰酒店),2010 
布面油画
150 x 150厘米

封面,2010 
布面油画
51 x 70厘米

















海洋精神,2010
布面油画
40 x 50厘米

















阿拉伯腿,2010 
布面油画
90 x 60厘米

















年轻时的画家,2010
布面油画
90 x 60厘米

















终极世纪,2010
布面油画
200 x 200厘米

















睡眠,2010
布面油画
180 x 200厘米

















外语,2010
布面油画
77 x 51厘米

















O是不是鸦片,2010
布面油画
50 x 40厘米

















桥下,2010
布面油画
40 x 50厘米

Bordello农民,2010
布面油画
40 x 50厘米

















女孩、乌龟和飞机,2010
布面油画
40 x 50厘米

















肮脏的偷鸡贼,2010
布面油画
40 x 50厘米

萨尔9,2010
布面混合材料
200 x 200厘米

















山后,2009
布面油画
160 x 101厘米

















两个艺术家在对话,2009
布面油画
150 130厘米

最后一首歌,2009
布面油画
80 x 60厘米

















被遗忘的酒吧,2009
布面油画
120 x 150厘米

















三色旗的发明者,2009 
布面油画
711⁄8 x 791⁄4 英寸

















如何看待艺术,2009
布面油画
100 x 80厘米

















春天的康尼岛,2009
布面油画
180 x 200厘米

















火烈鸟,2009
布面油画、喷漆
200 x 240厘米

















晚上的工作室,2008
布面油画
180 x 199厘米

小行星,2008

布面油画

50 x 40厘米










伪装,2008
布面油画
55.5 x 46厘米
















夜晚游泳者II,2007

布面油画

40 x 60.3厘米










米拉马雷,2007
布面油画
200 x 180.5厘米

















呼唤,2007
布面油画
130 x 160 x 2.5厘米

















斯特罗姆,2007
布面油画
200 x 200厘米

在山谷R,2007
布面油画
46 x 55厘米

















安,2007
布面油画
51.1 x 41厘米

黑钻石,2007
布面油画
50.5 x 40.3厘米

















湿夫人,2007
布面油画
100.3 x 80厘米

















信仰证明,2007
布面油画
80 x 60厘米

















南中国,2006
布面油画
40 x 50.2厘米
















南中国,2006

布面油画

40 x 50厘米


















那边的情妇,2006
布面油画
50.5 x 40厘米
















明镜(反思),2006

布面油画

50 x 50厘米


















带镜子的女人,2006
布面油画
50.2 x 40厘米

















制作各种尺寸的镜子,2006
布面油画
140 x 100厘米

















绿地毯,2006
布面油画
90.2 x 60厘米

















不准确之星,2006
布面油画
150 x 130厘米

















霍克瓦瑟,2006
布面油画
80 x 110厘米

















百货公司,2006
布面油画
100.2 x 79.8厘米

















另一位艺术家的妻子,2006
布面油画
55.5 x 46.5 x 2厘米
















幻影,2006

布面油画

180 x 150厘米


















开始,2006
布面油画
69 x 84厘米

旧港,2006
布面油画
180.6 x 200.8厘米

如果我死了,2005
布面油画、拼贴
180.7 x 200.7厘米

















世界末日,2005
布面油画
40.5 x 60英寸

















奥伯豪森,2005
布面油画
150.5 x 150.5 x 2.5厘米

















T夫人,2004
布面油画
70.5 x 50 x 2厘米

















安恒,2004
布面油画
60 x 80厘米

















对话,2004
布面油画
50 x 40 x 2厘米

















观景塔,2004
布面油画、金属氧化物
70.5 x 60 x 2厘米

















三盏灯,2004
布面油画
161 x 129.8厘米
















碎玻璃,2003

布面油画

60 x 50厘米


















笑到最后,2002
布面油画
30.5 x 40.5厘米
















银港,2002

布面油画、金属氧化物

180.2 x 199.8厘米


















比利时高速公路,2000
布面油画
150 x 180 x 2.5厘米

最后的光,1998
布面油画
190 x 200厘米

我们在这肮脏的肉汤里,1997
布面油画
151 x 181厘米
一些我的秘密(2020)












展览现场 照片


我的大部分绘画都来自一个梦,这个梦永远不会固定。它像是当你旅行在火车上没有一个目的地,或清晨醒来还在梦和头脑之间时你要做的,像穿什么样的衬衫和裤子,你看到谁在吃午餐等等。本质上说,它来自于你无法控制你的思想或你所能看到的东西的时刻。你的眼睛睁着,以为你能看见一切。但事实上,视线的角落里有什么东西,不知怎么融化在一起,变成了某种你无法辨认的东西。我认为这就是诗歌的工作方式,让事物聚集在一起,绽放,成为另一种东西——新鲜而有活力的东西。


我们所有人,所有人类都失去了一些东西,没人知道那是什么。


——诺伯特·施万特科夫斯基





与其他同时代的德国艺术家相比,诺伯特·施万特科夫斯基的工作方法与方向必然导致他是一位孤独的艺术工作者,不会成为商业的宠儿。


直到1994年,在他45岁时在不来梅获得一个艺术奖之后,他才逐渐获得关注。2013年去世后到今天,他作品的销售价格都非常亲民,比如2019年尺寸50x60厘米的作品,拍卖上的成交价格为5000英镑。


这个价格数目大约是德国大货车司机一个月的工资。当然欧洲也有高价明星艺术家,可是在欧洲大部分艺术家作品的售价,都可以为中等收入人群所接受,这究竟是为什么呢?难道跟他们茶叶和酒一样,因为始终有一种理性的标准存在吗?


©诺伯特·施万特科夫斯基(Norbert Schwontkowski)
绘画艺术坏蛋店付费群(需付费288元,请说明来意“加付费群”,vx:dixiaowei2)




点“在看”分享

本文来自微信公众号“绘画艺术坏蛋店II”作者:邸特绿(ID:dixiaowei321)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。