/美诺天仙的画中美人,画家苏新的人物油画作品,迷蒙幽远!

美诺天仙的画中美人,画家苏新的人物油画作品,迷蒙幽远!

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蒂娜·斯普拉特 最出名的是她的女性形象画,无论是油彩还是粉彩,她的主题经常陷入内省,或者被无数织物的迷人纹理所包围。她强调美丽的面料或家庭场景,受到安德鲁·怀斯、伦勃朗和维米尔等艺术家的影响。她目前居住在英格兰的萨默塞特,并在伍尔弗汉普顿大学学习了插图(荣誉)学士学位。


 



     

     
画家苏新,1972年生于湖南平江。2010年毕业于中央美术学院油画综合语言研究生班。居住工作于北京,现为中国文化管理协会艺术家委员会成 员,美国肖像画协会会员,北京油画学会会员,湖南省美术家协会会员,新具象油画沙龙理事。       

     
     

     
主要奖项:2020年:美国油画艺术大奖赛时尚类荣获第一名 2013年:宝艺术网第二届中国青年油画家联展荣获金奖 2011年:中央学美术学院优秀作品展中央美术学院美术馆获优秀奖       

     

     
     

     


     
看一副画,能否让人目光驻留,需把握的画面组成有:畅意的语嫣流露和形式构建上的适度结合,简而言之是为"语境","语境"暗示了人们的某种心灵愿景,常常伴随着人的涉世渐深,而显得尤其珍贵,徜徉在梦的行进中,对于人物形象的主题描述。      

     

     


     
保有一种童声吟唱天籁般的回味是人之所以诉求美好的理想执着,当我们看到苏新一系列以女性形象创作的油画时,苏新正试图在画布上再现一个超于现实的妙境,于某种意识情调中,于现实以外,于自我实现其中,这种观慕契合试图联系起观者的共鸣!      
     

     


     
在绘画意识里,形意的结合是最能打动人的,契合于叙事描摹以外的想象却是扣动观者心弦的紧要,在苏新的"青花"系列画作里,青花瓷体表漾动的"苏麻离青"起初所依附的白素泥胎抽离成雕塑或是罗马柱,这种意识造境的能力将形式体会的情趣发挥到了恰到好处,"物"与"人"互为依存,画者情思雅癖交汇于画面中,并由此升华了物象。      

     

     

苏新近作"新十二花神系列",具有相映成雅趣,顾盼生华辉的画面气质。构建了一个语嫣梦徉的妙境,虽不即言,然语嫣犹在,"嫣然一笑百花迟"的意识流动,让人不禁怀揣佳人思慕何方?没有可知的未知,没有既定叙事的非现实主义笔法,《新十二花神》系列创作中枝桠婆娑的自然姿态,凸显了丹青意趣,有几许宋画的弥远衡真。      

     
     

     
     

     
水墨画所指的"意境消散""疏密相间"成就了诗意的佳境,事实上的画中人与景的自然平衡让我们或从服饰、或从头饰、乃至于几点激跃的桃红、恣意点点的杏花、瑰丽浓艳的山茶,组成了画面的"宾主"关系,此间妙趣如"闲静似娇花照水,行动如弱柳扶风。      

     

"此时的"闲静"隐含在各种画面关系中:一草一木中、一虚一实间、一倚一靠合,画中人遐思万千,未可名状。时而"若在远方",时而"媚眼含羞合"。情景交融而造"势",有各种遣词造句般的"辞意美感",文人骚客所擅用的"倚""眺"" 腮凝"等意动修辞手法穿插其中,活跃了情思,丰富了观感      

     

     

     
在形象上并非是襦裙大氅,螓首蛾眉的古代佳人,却有着共通的形式美感。譬如周昉的《簪花仕女图》,伦勃朗的《扮成花神的莎士基亚》,前者蕴含了中国清雅自然的形式美感,后者在光影戏剧般的重调式中耳鸣一首极远的歌,苏新糅合二者之优长,塑造了一个清新的"当代仕女"形象。      

     
     

     

     

     
由交往即知,画家对中国传统水墨和书法有着极大的坚持并不自觉的流露于自然,书法的牵丝连带浓淡相宜的虚实关系,基于丹青墨色流淌的自由,在其画意中显现,并不囿于一丝一缕的毕现,我想这可以理解为画者初心的凝炼。这种触及生活的感性描画脱离了教条而成盎然生趣,作为一种形意上的探索合乎其心,愈久而渐入佳境矣!        

     

     

     
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