妹岛和世/库哈斯/赖特/英格尔斯这些建筑大师你了解多少？

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说到最喜欢的世界级建筑设计师

肯定少不了这四个大家耳熟能详的名字

妹岛和世、库哈斯、赖特、英格尔斯

那么你有多了解这些建筑大师们呢？

敢不敢接受以下测试题的挑战！

01 你有多了解：

妹岛和世

最成功的女建筑师之一，也是日本最著名的新兴建筑师之一! 大家都喜欢日本建筑，它对人的尺度很敏感，允许光线和感官嬉戏。而这恰恰是妹岛和世她的专长。但是…你对她真正了解多少? 让我们一起来测试一下~

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Archinect

妹岛和世（Kazuyo Sejima）是日本建筑师，1956年10月29日出生于日本伊比利亚基县（Iberaki Prefecture, Japan）。她于1981年获得日本女子大学建筑硕士学位，并于1987年以Kazuyo Sejima&associates的名字开办了自己的事务所。在那之前，她在各地工作了一段时间，曾为一位非常著名的日本建筑师工作。

妹岛和世的首次合作是和以下哪一位？

A、伊东丰雄(Toyo Ito)

B、坂茂(Shigeru Ban)

C、隈研吾(Kengo Kuma)

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ArchDaily

A)伊东丰雄(Toyo Ito)

妹岛和世曾在伊东丰雄的设计事务所工作。她的作品很快获得了国家认可，甚至在1992年获得了日本建筑师学会颁发的年度青年建筑师奖。之后把她的公司变成了....一个非常有名的合伙企业。

早期的合作项目在日本，尤其是位于长野山腰的O-Museum（1995-99）。与两人的大部分作品一样，博物馆的设计是大脑和抒情的完美结合，他们紧密的合作排除了为每个元素分配责任的尝试。另一项目是位于金泽的21世纪当代艺术博物馆（1999-2004），这是一座圆形建筑，正面为玻璃。它以其对周围城市的全景和非传统的非线性平面图而闻名，鼓励游客在博物馆中创造自己的随机路径。这种对空间的社会用途及其适应潜力的关注是他们设计理念的一个标志。

在独立工作了一段时间之后，妹岛和世将其公司改名为？

A、Ito & Sejima Architects

B、SANAA

C、Atelier Bow-Wow

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Laurel Highlands Visitors Bureau

B) SANAA

1
995年，妹岛和世与西泽立卫合作，将自己的公司改为SANAA(Sejima和Niszhawa and Associates)，但两年后，他们都开始追求个人实践，而妹岛和世则开始从事小型项目。

妹岛和世对任何项目的主要关切一直是空间的社会用途及其适应潜力。按照这一理念，她不认为任何项目都会完成，直到它的居民将生命投入到他们的活动中。此外，她的建筑以其光洁的表面而闻名。标志性风格包括光滑的表面和组织良好的建筑，伴随着现代主义的时间元素。方块和立方体是她最喜欢的形状，几乎在她的所有设计中都可以看到。妹岛和世推崇室内和室外的融合，因此她总是在建筑中纳入大窗户，建立室内和室外空间之间的视觉联系。据说，在开始任何项目之前，妹岛和世大部分时间都是从现场和周围地区获得灵感的。

她的作品中没有使用过以下哪种材料？

A、玻璃

B、金属

C、砖

I
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Arcspace

C)砖

玻璃、大理石和金属被认为是妹岛和世在
几乎所有项目中使用的最受欢迎的材料。她曾在许多国家工作过，包括德国、法国、英国、荷兰、美国和西班牙。作为一名建筑学教授，妹岛和世在东京庆应大学
开始了她的教学生涯。她曾在普林斯顿大学、洛桑理工大学和多摩艺术大学任教，目前是东京大摩艺术大学和日本女子大学的客座教授。

她在纽约的第一个建筑是什么？

A、古根海姆博物馆

B、现代艺术博物馆

C、纽约新当代艺术博物馆

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C)纽约新当代艺术
博物馆（New Museum）

纽约当代艺术新博物馆(New Museum of Contemporary Art)由日本建筑公司SANAA (Sejima and Nishizawa and Associates)设计，于2007年开放。附着在立面上的是瑞士艺术家乌戈·罗迪诺内(Ugo Rondinone)的雕塑装置《地狱，是的!》 (2001)。大约在这个时候，他们也开始更
多地关注国际委员会。SANAA在日本以外完成的第一个大型项目是位于德国埃森的立方式Zollverein管理与设计学院(2003-06)。很快，托莱多(俄亥俄州)艺术博物馆的玻璃馆(2001-06)紧随其后，这是一个极简主义的建筑，它使用了弯曲的玻璃，静静地向这座城市的工业历史致敬。其他著名的国际设计包括纽约当代艺术新博物馆(2003-07)，荷
兰阿尔米尔的De Kunstlinie剧院和文化中心(1998-07)，以及瑞士洛桑École Polytechnique Fédérale的劳力士学习中心(2005-09)。2005年，两人被选中设计法国伦斯卢浮宫博物馆的一个新分馆，于2012年开业。

她获得过哪些著名的奖项？

A、威尼斯建筑双年展金狮奖

B、普利兹克奖

C、年度青年建筑师奖

D、以上所有

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it:
Archipel

D) 以上所有

SANAA的作品被列入2000年威尼斯双年展日本馆的“都市女孩”展览和土耳其伊斯坦布尔第七届国际伊斯坦布尔双年展的花园咖啡馆。他们的作品还在奥地利维也纳的Zumtobel Staff-Lichtforum上展出; 西班牙巴伦西亚现代艺术学院; 德国埃森的Zeche Zollverein; MA画廊，日本东京; N-museum，和歌山，日本;New Museum of Contemporary Art，纽约 SANAA曾在第九届国际建筑展“变形”展、2004年威尼斯双年展、2005年第46届每日新闻艺术奖(建筑类)和2005年视觉艺术Schock奖中获得最杰出作品金狮奖。2010年，妹岛和西泽被授予建筑界的最高荣誉普利兹克奖。

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ZenVita

02 你有多了解：

雷姆·库哈斯

雷姆·库哈斯（REM Koolhaas）…
我们时代最有争议的建筑师之一(稍后你将知道为什么)…他的建筑震撼了世界；一座美丽、优雅和深思熟虑的建筑，总是留下一些可说的话。他是鹿特丹最著名的建筑师之一，他深受…的喜爱。。但…你对他了解多少？一起继续我们的测试。

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www.dezeen.com

库哈斯出生于荷兰鹿特丹。8岁时，库哈斯的父亲在印度尼西亚雅加达获得了一个管理文化项目的职位，随后举家迁往亚洲。三年后，这家人回到了阿姆斯特丹。在康奈尔大学(Cornell University)和纽约建筑与城市研究学院(Institute for Architecture and Urban studies)继续学习之后，库哈斯(Koolhaas)回到伦敦开设了自己的公司。

在知道自己想成为一名建筑师之前，他没有做过什么工作?

A、导演

B、记者

C、舞者

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ArchDaily

C)舞者

库哈斯从事电影制作(他相信这个阶段仍然影响着他今天的工作)，同时也是一名记者。他的父亲是一位受欢迎的影评人和作家。库哈斯曾在电影学院学习，当他与一群建筑学生交谈时，他发现了自己真正的激情。他还从事过新闻工作，为《哈格斯邮报》撰稿。他观察周围环境和描述变化的能力对他写畅销书至关重要。他甚至与荷兰导演简·德·邦特(Jan de Bont)合作，我们知道他是《扭扭乐》的导演。

Rem Koolhaas说过:“建筑是一种写作形式。”

根据著名建筑师的说法，这就像在描述电影中的一个场景，你指出这是客厅，这是楼梯，这是厨房，这是建筑构成主义。不出所料，从编剧到建筑的转变自然而然地发生在他身上。

如前所述，他进入了电影制作和新闻行业，后来当他在24岁的时候给建筑系的学生演讲时，他知道建筑学是属于他的。从AA毕业后，大约在1975年，他与Elia, Zoe Zenghelis和Madelon Vriesendorp一起创建了一个非常成功的工作室。

下列哪个工作室/公司是他没有参与的？

A、OMA

B、AMO

C、MOA

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The Architectural Review

C)MOA

他创立了OMA。OMA是一个在传统建筑和城市主义边界内运作的国际实践机构。AMO是一个研究和设计工作室，将建筑思维应用于其他领域。

AMO经常与OMA的客户一起工作，从这一系列的学科中丰富建筑的智慧。普拉达的情况就是这样:AMO对身份、店内技术和时尚内容生产的新可能性的研究，帮助OMA为普拉达在纽约和洛杉矶的新中心店设计了建筑。2004年，AMO受欧盟委托研究其视觉传达，并设计了一种彩色“条码”旗帜——结合了所有成员国的旗帜——在奥地利担任欧盟轮值主席国期间使用过。

接下来的十年见证了OMA的大规模扩张，1999年成立了建筑智库和研究小组AMO。AMO为许多展览和活动提供设计，包括普拉达时装公司的门店和时装秀。OMA在21世纪的主要建筑包括波尔图的音乐之家、达拉斯的威利剧院、芝加哥的印度理工学院麦考密克论坛中心和西雅图中央图书馆。 ”(Archdaily)

他被认为是？

A、世界上最具争议的建筑师

B、世界上最幸福的建筑师

C、鹿特丹的快乐

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Inexhibit

A)世界上最具争议的建筑师

“雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）自20世纪70年代初在伦敦的学生时代起，就一直在建筑界制造麻烦。建筑师们想要建造，随着年龄的增长，如果这能给他们带来丰厚的佣金，大多数人都愿意淡化他们的工作。但67岁的库哈斯仍然是一流的煽动者，即使在我们保守的时代，他也能做到“我似乎没有表现出来。”(Smithsonian Mag)

库哈斯打破既定惯例的习惯使他成为同时代最有影响力的建筑师之一。这个行业中不成比例的后起之秀，包括荷兰MVRDV公司的温妮·马斯（Winy Maas）和总部位于哥本哈根的BIG公司的比亚克·英格尔（Bjarke Ingels），都曾在他的办公室任职。建筑师们翻阅他的书寻找创意；全世界的学生都在模仿他。吸引力部分在于他能让我们保持平衡。

然而，库哈斯对文化景观最具挑衅性、在许多方面最不为人理解的贡献是作为一名城市思想家。自从勒柯布西耶在20世纪20年代和30年代描绘了他的现代主义城市愿景以来，建筑师从未涉足过这么多领域。库哈斯已经走了数十万英里寻找佣金。一路上，他写了六本关于当代大都市演变的书，并在巴黎、利比亚沙漠和香港等地设计了总体规划。

他的建筑和理论引起了批评和争议；例如，库哈斯曾发表过一篇论文，建议用墙分隔伦敦的部分地区，并询问居民他们喜欢住在哪一边。还有他最著名的一句名言：

如果你对许多相互矛盾的力量没有感觉，就不可能生活在这个时代。”

他在哪种建筑类型下有更多的项目?

A、办公室

B、总体规划

C、博物馆

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Architectural Digest

B）总体规划

库哈斯一直非常渴望为世界上最大的城市制定总体规划。库哈斯看到了全球城市化的未来，他在《S,M,L,XL》等作品中详细描述的“普通”后现代城市，在唐纳德·特朗普(Donald Trump)和全球民族主义的时代经历了存在主义的变化。根据库哈斯的说法，一般国际发展的各种城市表现形式已经开始分化为高度本地化和扩散的变体。库哈斯抱怨说，尽管城市地区在过去30年里增长迅速，但社会目前在为不确定的未来做准备方面做得很差。库哈斯认为，对市场经济及其伴随的过度行为的依赖是这种无能的主要驱动因素。他说:“对我来说，问题不在于民主的低效与高效的专制政权之间的对比，而在于一个社会希望如何以及在哪里分配其资源。这实际上是一个意识形态问题，是市场的利益优先还是整个社会的利益优先。”

事实上，当他从AA毕业时，他的项目是一个城市的总体规划。雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)的水彩画《梦幻之地计划》(Plan of Dreamland, 1977)见证了建筑思想和实验的爆发——城市，尤其是纽约，成为了投射建筑幻想和乌托邦的屏幕。他创造了创新的想法和实验。 ”(MoMa)

甚至在很小的时候，他就渴望改变世界，他也是一名作家，并出版了多本书。

他的第一本也是最著名的书是什么?

A、《癫狂的纽约》

B、《S, M, L, XL》

C、《建筑的元素》

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Architectural Digest

A) 《癫狂的纽约》

《癫狂的纽约》是对曼哈顿的一场争论性调查; 它记录了变异的都市文化与由此产生的独特建筑之间的共生关系。尽管本书认为，建筑往往产生了文化。

《癫狂的纽约》揭示了曼哈顿都市生活中看似毫不相干的片段之间的一致性和连贯性; 这是一种解释，将曼哈顿确立为一种未制定的运动的产物，曼哈顿主义，其真正的计划是如此的离谱，为了实现它，它永远不能公开宣布。

《癫狂的纽约》是曼哈顿建筑事业的追溯宣言:它理清了理论、策略和伪装，让纽约的建筑师在网格中建立曼哈顿集体无意识的欲望。

作为一个备受争议的建筑师，他在鹿特丹最著名的项目是什么? 被称为“剪切粘贴建筑”，就像乐高积木，并被描述为:“在弗兰肯斯坦的混乱中复活的双塔。” *(如下图所示)

A、Timmerhus

B、De Rotterdam

C、Boompjes

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Reddit

B) De Rotterdam

不管人们如何看待他的建筑，雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）以其非传统的建筑手法给人留下了深刻的印象。在他的职业生涯中，他处理过很多事情，我认为，这些对于建筑师来说非常重要：写作、电影制作、新闻……所有这些元素都有助于使今天的建筑变得更好。这是雷姆·库哈阿的建筑所拥有的人性的极端体现。

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It's Nice That

03 你有多了解：

弗兰克·劳埃德·赖特

如果让普通民众说出美国著名建筑师的名字，他们的答案肯定是弗兰克·劳埃德·赖特（
Frank Lloyd Wright），
我的意思是，美国建筑师的数量更多，但赖特是美国建筑的缩影。赖特获得这样的文化地位是有充分理由的:他改变了我们建造和生活的方式。但是…你对他到底了解多少?

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Wikipedia

根据赖特的自传，他的母亲在期待她的第一个孩子长大后会建造漂亮的建筑时宣布。她用从一本期刊上撕下来的英国大教堂的版画装饰他的育儿室，以鼓励婴儿的野心。1889年，22岁的赖特与凯瑟琳·李·托宾结婚。由于急于建造自己的房子，他与沙利文签订了一份为期五年的合同，以换取必要的贷款。他在芝加哥郊区橡树公园的一个角落买了一块树木繁茂的地皮，建造了自己的第一个房子，这是一座朴素的住宅，带有突出的山墙屋顶，让人想起东海岸的瓦式风格。这也反映了赖特的独创性，他在工作室和游戏室中尝试几何形状和体积，后来又为他不断增长的六个孩子的家庭添加了这些。

他是一位伟大的建筑师，设计了1000多个项目，但你认为实际建造了多少?

A、532

B、125

C、750

Image credit: SC Johnson

A) 532

在他的一生中，赖特设计了1114座建筑，但其中只有532座真正完成。虽然一些建筑已经被拆除，但你仍然可
以在世界各地找到弗兰克·劳埃德·赖特的建筑，包括美国、日本和加拿大。赖特的设计包括住宅、商业建筑、教堂、博物馆、陵墓等。虽然他一生中有不少未实现的计划，但许多是在他去世多年后实现的。

他深恶痛绝的建筑组织是哪一个？

A、美国景观设计师协会(ASLA）

B、美国建筑师协会(AIA)

C、Alpha Rho Chi

Image Credit: CNN.com

B) 美国建筑师协会(AIA)

弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）对美国建筑师协会（American Institute of Architects）的愤世嫉俗态度（他从未加入该协会）。然而，他甚至在1949年从他们那里获得了一枚金牌。当赖特在1949年接受美国建筑师协会的最高荣誉金牌时，他说建筑“处于困境”。他认为美国建筑师协会只是一个营销策略，建筑师应该让他们的工作来说话。

尽管他是一个非常可恨的人…（没有多少人喜欢他），他仍然有很多项目。他甚至憎恨纽约市（以及所有的城市）。

他在纽约的第一个建筑是什么?

A、The Guggenheim Museum

B、Mercedes Showroom

C、The Crimson Beech

Image credit: Guggenh
eim Museum Website

A) The Guggenheim Museum

他觉得这些地方拥挤拥挤，缺乏文化和社会的丰富，更重要的是，设计得很糟糕。他曾经写道，“看一个伟大城市的平面图，就像看一个纤维肿瘤的横截面。”对于所罗门·R·古根海姆(Solomon R. Guggenheim)选择纽约作为他标志性博物馆的地点，赖特尤其失望。1949年，他在给亚瑟·霍尔登的信中写道:“我能想到世界上几个更适合建造这座伟大博物馆的地方，但我们必须去纽约试试。”具有讽刺意味的是，这座在赖特去世6个月后完工的博物馆，却成了赖特最著名的大型建筑。

尽管他很出名，但直到他职业生涯的后期，他才得到了这个皇冠上的宝石的委托。从1946年到1959年去世，赖特为之工作了16年。在此期间，他还在公园大道(Park avenue)设计了一处梅赛德斯展厅(Mercedes Showroom)，在斯塔顿岛(Staten Island)设计了一处标志性住宅。

他创作了更多的住宅建筑作品，其中最著名的作品之一坐落在树木环绕的山上。这个项目的名字是什么?(如下图所示)

A、Kentuck Knob

B、Robie House

C、Fallingwater

Laurel Highlands Visitors Bureau

C) Fallingwater

可以说，这是20世纪最著名的私人住宅，这座住宅和它引人注目的轮廓——出现在1938年《时代》杂志决定其职业生涯的封面上——创造了轰动效应，推动赖特度过了他职业生涯的最后几十年。位于宾夕法尼亚州西部的一个夏令营Bear Run的瀑布顶上。“流水别墅”被认为是赖特最伟大的杰作之一，也是他最知名的作品之一。1935年，赖特说服考夫曼连锁百货公司的总统认为他们住的房子不值得他们
居住。

在对土地进行勘察并考虑到客户的需求后，Wright意识到房子需要比地块所允许的更大，
所以他通过使用特殊设计的锚来解决自己的问题，使房子与附近的地面相连。这所房子最近翻修的价格是惊人的1140万美元，远远低于最初15.5万美元的价格。这座由混凝土和石灰石建成的住宅与河水交织在一起，由此得名。这是一件具有象征意义的杰作，既体现了赖特的哲学思想，又体现了他的专一精神。

赖特被认为是美式建筑风格的先驱，但是这是什么风格的呢?

A、艺术装饰风格（Art Deco）

B、草原式住宅（Prairie Style）

C、风格派（De Stijl）

Image Credit: Elle Decor

B) 草原式住宅（Prairie Style）

赖特从1899年到1910年的作品属于后来被称为“草原风格”的风格。通过“草原住宅”——一种长、低、开放的平面结构，避开了典型的高、直边的盒子，以强调草原和家庭生活的水平线——赖特建立了第一个真正的美国建筑。在草原住宅中，“盒子的本质可以被消除，”赖特解释道。内墙被最小化，以强调开放和社区。“居民与外界的关系变得更加亲密;景观与建筑融为一体，更加和谐;而不是一个独立于景观和场地的独立事物，建筑与景观和场地不可避免地成为一体。“

草原风格住宅的风格特征包括平屋顶、开放空间、水平线条和当地材料。各种各样的元素有助于将建筑与草原的平坦融为一体，这也是这种风格的由来。由于自然景观的缘故，草原风格的住宅在中西部地区更为常见。草原风格在美学和目标上都与欧洲和古典建筑截然相反。因此，许多年轻的美国建筑师推动了草原式住宅的发展，成为美国本土的第一种建筑风格。赖特在芝加哥设计的罗比之家就是一个典型的美学例子。

Frank Lloyd Wright Foundation

一个有趣的事实
:
赖特个子不高，也不关心别人有多高。

除了塔里耶森的大房间，大多数走廊、卧室和其他聚集空间的天花板都很低。根据赖特的护照，他只有5英尺8英寸高，所以他按照自己的尺寸建造了自己的房子。他说，他这样做是基于压缩/膨胀的原则——人们在走廊和入口被压缩，迫使他们进入大房间，体验扩张。然而，这可能不是真的。如果你曾经去过他的房子，你会看到天花板有多低，还有许多栏杆，完全不符合建筑规范。

赖特有他的理由在他的房子里放置低天花板和家具。在他的自传的第一个版本中，他说，“以一个人作为我的‘比例’，我把整个房子的高度降低，以适应一个正常的人——因此，比如说5英尺8英寸高。”我只相信人的尺度，所以我尽我所能地扩大了这一团，把它弄得很宽敞。据说，如果我再高三英寸(我现在有5英尺8½高)，我所有的房子的比例就会大不相同
。也许。——Stenwey & Sons访谈

04 你有多了解：

比雅克·英格尔斯

比雅克·英格尔斯，轰动一时。无论是因为他的公司的名字
是“BIG”(Bjarke Ingels Group)，还是因为他的网站很BIG。我们都喜欢他。但是…你对他到底了解多少?

Image credits: Dezeen

稍微介绍一下他，他是一个丹麦建筑师，虽然他很有名，也很受认可，但他确实很年轻。(他今年46岁)他的名声大概始于38岁左右。他经常被称为我们这个时代最鼓舞人心的建筑师之一。“在许多建筑师刚刚开始在专业实践中确立自己的年龄，英格尔斯已经赢得了许多比赛，并获得了评论界的好评(和声誉)，这在业内是罕见的。他的作品体现了一种罕见的乐观主义，既好玩，又实用，又容易理解。”(Archdaily)。

认为他从小就对设计和建筑感兴趣吗? 嗯，有可能……但你觉得他想成为什么样的人?

A、建筑师

B、时装设计师

C、漫画家

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C) 漫画家

他对成为一名漫画家很感兴趣，他最初上的是建筑学校，希望这能提高他的绘画技巧。然而，在学习期间，他发现了自己对建筑的热情，并继续在西班牙巴塞罗那的Technica Superior de Arquitectura继续学习。

“所有的漫画书都发生在建筑环境中，我非常擅长画人和动物之类的东西，但我没有花太多精力画建筑。所以我想，也许我可以，然后我成为了一名建筑师。”——比雅克·英格尔斯

在鹿特丹的OMA工作了三年之后，他做了一些非常酷的事情....

他在2001年创办了哪家建筑公司?

A、Bjarke Ingels Group

B、PLOT Architects

C、AMO

Image Credit: BIG | Bjarke Ingels Group

B) PLOT Architects

PLOT于2001年1月由建筑师Julien De Smedt和Bjarke Ingels在哥本哈根成立。PLOT成立的目的是发展一种建筑实践，将对实践和理论问题的深入研究和分析转化为设计的驱动力。解释办公室的设计理念和过程的一个更好的方法是解释它的名字:一个叙述是一系列的事件，这些事件被捆绑在一个情节中。每个事件本身都包含洞察力、戏剧性和美感，但如果没有情节，它们就有失败的风险，只不过是各个部分的总和。个别而言，这些事件似乎是随机的或无意义的，但它们结合在一起，最终形成了一种超越的意志。同样地，PLOT让建筑不仅仅是厕所和卧室的随机堆积。如果没有任何危险——如果情节缺失，美丽的细节和个人瞬间就会丢失。”——PLOT

2001年，他与Julien de Smedt共同创立了PLOT Architects事务所。2005年，英格尔斯成立了Bjarke Ingels Group。BIG在哥本哈根和纽约都设有办事处，以惊人的速度发展，并迅速形成了国际影响力。

Image credit: aasarchitecture

他的建筑哲学在2009年的宣言中有所体现，以漫画书的形式介绍了他的30个项目。在他称之为“享乐主义可持续发展”的概念中，他的许多项目都试图质疑可持续发展如何能以一种戏谑而负责任的方式融入建筑，从而真正提高生活水平。

BIG的漫画书叫什么?

A、HOT to COLD

B、Yes is More

C、Small is Big

Image Credit: The New Barcelona Post

B) Yes is More

Yes is More: An Archicomic on Architectural Evolution.

与典型的建筑专著不同，这本书使用漫画书的形式来表达它对当代建筑的开创性议程。它也是第一个全面的文件，BIG的开创性实践-方法，过程，工具，和概念不断被质疑和重新定义。或者，正如该组织本身所说:

“从历史上看，建筑一直被两种对立的极端主义所主导:一种是充满疯狂想法的先锋派，源自哲学或神秘主义; 还有组织良好的公司顾问，他们建立了可预测的、乏味的高标准。建筑似乎根深蒂固:要么天真地乌托邦，要么务实得吓人。我们相信，在这些截然相反的事物之间还有第三种方式:一个实用的乌托邦式建筑，以创造社会、经济和环境完美的地方为实际目标。在BIG，我们致力于投资激进和现实之间的重叠部分。在我们所有的行动中，我们都试图把焦点从小细节转移到大画面上。”

在实践中，这种方法体现在从他的前导师那里借来的生成建筑形式的严格图解方法中——尽管是这种方法的高度发展和系统的化身。

谁是英格尔斯以前的导师?

A、Rem Koolhaas

B、Peter Eisenman

C、Henning Larsen

Image Credit: LS:N Global

A) Rem Koolhaas

“与许多人(可能包括他自己)不同，我不认为Bjarke Ingels是过去某个建筑师的转世。相反，他是一个完全成熟的新类型学的化身，完美地回应了当前的时代精神。Bjarke是第一个将职业与焦虑完全分离的主要建筑师。他扔掉压舱物，飞了起来。在这一点上，他与硅谷的思想家们完全一致，他们希望让世界变得更美好，而不是像前几代人那样感到绝望，而这种绝望对于赢得乌托邦主义的信誉至关重要。”——Rem Koolhaas

英格尔斯参加过无数的设计竞赛，他的一些建筑项目包括丹麦馆、VM住宅、丹麦国家海事博物馆、山区住宅等。不过，我相信是有个项目让比雅克·英格尔斯出名了。我记得这件事，因为通过这个项目，这是我第一次听说他。

下图项目的名称是什么?

A、Danish Pavilion