安东尼奥.曼奇尼

Antonio Mancini

文/张鸿宾

出品/盛鑫煜艺术

我理解的“绘画性”是一种带有作者原始冲动的某种情绪，在画面肆意宣泄时留下的笔触痕迹以及使用媒介和颜料遗留下的肌理效果，正是这种不加修饰的略带狂野的意味，使画面有了了一些生动的、令人欲罢不能的酣畅。相比较那些精雕细刻的“光、鲜、亮”的作品，具有“绘画性”的作品往往聚集了作者高超而精准的绘画技艺，一笔下去粗壮有利、敦厚扎实，容不得哪怕是半点迟疑，作者的智慧与才情即可在“绘画性”里暴露无遗！

艺术作品（绘画作品）贵在其独创性和鲜明的个人特色，判断或衡量一件艺术作品价值的标准固然有很多，然而，最重要和最基本的一条是看它是否具有独具特色的“辨识度”，即有别于他人的个人风格。除了绘画主题以外，色彩、色调、笔触、肌理为特征的“绘画性”与个性化的聚合，被认为是绘画者习性和品质的外在表现，它们所呈现出来的形式和图像构成了绘画者的性格风貌与精神风尚。

绘画性”是一个基于德语的概念

Antonio Mancini

01-关于绘画性

曼奇尼作品

Antonio Mancini

“绘画性”是一个基于德语的概念：malerisch。“绘画”这个词由瑞士艺术史学家海因里希·沃尔夫林提出，是那个时代的艺术史学家用来丰富、衡量、描述艺术作品的术语。

具体说来，是指作品中有可见的笔触时，即可以说一幅画是有绘画性的。这是以一种不完全受控的方式涂抹颜料的结果，通常没有严格遵循精心设计和安排的轨迹。任何绘画媒介——油画、丙烯、水彩、水粉等，都可以产生绘画性的作品，这些媒介在作者的使用上会所产生如色彩渐变、冷暖色调与互补对比、细小与宽大笔触、粗放与厚涂等许多多变的视觉效果。绘画史上，如：皮埃尔·博纳尔、弗朗西斯·培根、文森特·梵高、伦勃朗、雷诺阿、约翰·辛格·萨金特、佐恩、华金.索罗亚、安德鲁·怀斯的绘画都有强烈的“绘画性”倾向。然而，对于我而言意大利画家安东尼奥·曼奇尼的作品“绘画性”，会更让我沉迷于其作品里无法自拔！

曼奇尼作品

Antonio Mancini

全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。

室内材质选用贴近自然色彩的材质，原木，藤编元素等，营造清新静谧的家居氛围。

Antonio Mancini

Antonio Mancini

02-曼奇尼作品

安东尼奥·曼奇尼（1852年—1930 年）是一位出生在罗马的意大利画家。萨金特称安东尼奥·曼奇尼为“世界上最伟大的在世艺术家”，让-莱昂热罗姆称他为“一种现象”。

曼奇尼出生在罗马，他表现出如此早熟的艺术能力，以至于在十二岁时，就被那不勒斯的美术学院录取。早在1870 年，他就在巴黎沙龙展出了他的两幅画作，并且立即获得了巨大的成功。1872年他到威尼斯旅行，对威尼斯绘画印象深刻。
三年后，他完成了学业并搬到了罗马，在那里开设了自己的工作室。

1877年，他搬到巴黎，在那里他遇到了德加和马奈，并与萨金特成为了朋友。1878 年，他回到那不勒斯，因疾病和严重的抑郁症而在1879年住进了疗养院，直到1883 年他决定永久搬到罗马。

Antonio Mancini

Antonio Mancini

03-曼奇尼作品

作品分享

Antonio Mancini

全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。

室内材质选用贴近自然色彩的材质，原木，藤编元素等，营造清新静谧的家居氛围。

1914年和1920 年曼奇尼的作品在威尼斯展出，第二十二届双年展专门为他举办了个人展览。曼奇尼于1930 年在罗马去世，并被安葬在阿文廷的圣博尼法西奥和阿莱西奥大教堂的右过道。

曼奇尼以其大胆创新的绘画方法而闻名，他借助于“格拉提科拉”（graticola）和使用“厚涂画法”是其绘画上的两大特点。

“格拉提科拉”原意为“烤架”，是用于烧烤食物的金属条框架。在这里特指曼奇尼的绘画辅助“设备”——一个金属丝格架。曼奇尼三十多岁的时候开始尝试使用机械绘图辅助工具，后来他非常依赖该工具来进行写生和创作。尽管曼奇尼的设备与几个世纪前伟大的大师们使用的“丢勒网格 ”（Dürer Grid）非常相似，但曼奇尼证明了自己使用该设备先天的优越性性，声称“我从中获得的优势是无限的。”

Antonio Mancini

04-曼奇尼作品

曼奇尼的格拉提科拉”（graticola）系统由两个相同的木制框架组成，每个框架都以在中间垂直和水平拉伸的绳索或电线开始，以形成正方形的格栅。其中一个框架放置在艺术家的画布之前，而第二个框架放置在艺术家和模特之间，提供了一个可以查看主题的屏幕。曼奇尼一次只关注模特视图的一个部分，然后会在画布前浮动的相应格字间绘制一个有点抽象的标识。随着绘画的进行，曼奇尼通过在每一格子添加匹配的标识串来进一步分割构图，这取决于他的模特姿势的轮廓和角度。

曼奇尼的格拉提科拉

Antonio Mancini

全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。

室内材质选用贴近自然色彩的材质，原木，藤编元素等，营造清新静谧的家居氛围。

Antonio Mancini

05-曼奇尼绘画方法

曼奇尼在用格拉提科拉系统画画

曼奇尼

Antonio Mancini

全屋以温和淡雅的色调为基础，温馨而朴素，让内心回归纯粹。

室内材质选用贴近自然色彩的材质，原木，藤编元素等，营造清新静谧的家居氛围。

1907 年，剧作家奥古斯塔·格雷戈里夫人对曼奇尼写生自己的过程进行了如下描述：

我穿着一件旧黑裙坐在一张高脚椅上，前面是珀瑟小姐借来的窗帘，曼奇尼在我面前架起了一个框架，他把许多线钉在上面相互交叉，它们的数量不断增加成为一个紧密的网络；他画的画布上也一点一点地交叉着类似的网络。正如他用几乎难以理解的意大利语解释的那样——这不是他自己的方法，而是某个大师的方法。挂上一两根新线后，他会走到屋子的尽头，透过网看着我，然后开始匆匆走去，他的画笔瞄准某个特征，但那只握着画笔的手总是在最后一刻转向画布，并落笔在合适的位置。

在这个描述中，曼奇尼在模特之前放置网格，甚至在框架内添加对角线，都是非常传统的，但他对画布上第二个带弦网格的利用是一个奇怪的地方。为什么他选择使用格子串，而不是直接在画布上绘制相应的网格并随着他的进度在上面绘画，从未被披露过。

在写生过程中曼奇尼会退到房间另一边同时查看模特和画布，这表明他正在练习视线大小，就像他同时代的约翰·辛格·萨金特一样。两个相同维度的网格似乎支持了这个想法。如果曼奇尼对自己将模特中的测量直观地转换为绘画的能力没有信心，那么网格可能有助于他的笔画位置的准确性。然而，如果是这样的话，那么随着曼奇尼创作瞄能力的提高，网格最终会被丢弃。

曼奇尼的传记作者萨维里奥·坎博也指出，这位艺术家的绘画充满活力，而且近乎具有侵略性：……随着创造的兴奋一点一点地占据，他变得沉默而阴沉，他的脸像痛苦一样变形收缩；他的眼睛闪闪发光，话从嘴里吐出带着青春的活力，他在画布前焦躁不安地来回走动，紧张地画了三四下，抽回身来测量结果。随着工作的进行，他的兴奋稳步增长。

也许格拉提科拉”（graticola）系统只是一个实验，它成为安东尼奥·曼奇尼的拐杖，或者它是一个必要的分隔线，使这位陷入困境的艺术家能够在一个显然让他不知所措的过程中缩小并保持注意力。1893 年，荷兰艺术家约翰·J·雅各布森留下了可能是对曼奇尼绘画方法最好的描述，它不仅描述了他的创作过程，还描述了这位艺术家在创作时所遭受的狂热和痛苦：

“在过去的几年里，他一直在使用他的方格系统——他用粘在纸上的斜线跨越他的框架，将涂有颜料的碎片钉在画布和框架上“倾诉你的价值”这对他来说意味着一切。我只听过他几次使用“颜色”这个词。

梅斯达格夫人说：曼奇尼是一位伟大的“调音师”，他只寻找音调。他全心全意地寻找着这一点，将色彩在画布上停顿和抽搐，每当他接近他的画布时……，我怎么说呢，推动和扭曲，小心地在网格后面涂上颜料，轻轻地铺设它下来，然后他喘着粗气，仿佛他生来就有的音调被他撕掉了。他总是在远离画布的地方工作，总是回到他在地板上仔细标记的那个小地方坐下。他以最精确的方式工作，尽管每次你看他时都不一样，有一刻他为自己的灵魂感到悲伤，然后他快乐地唱歌，然后是愤怒和狂野，每一个方格的音调都表明你从他身上得到了什么，他画的每一个小方块都是他失去理智的一小部分，用不了多久他就会用完。

作家乌尔里希·希辛格对曼奇尼使用辅助工具进行创作给了另一种解释：他的网格可能是世俗和神圣之间的分隔线，通过他的屏风罪恶被揭露，真相被揭露，艺术家可能觉得没有它，他就无法成为上帝赋予他的才能的渠道。

曼奇尼油画的另外一个特点是采用“厚涂法”进行创作。

厚涂绘画技法是一种用油画颜料或其它辅助材料在画面上增加厚度的方法，让人看起来有质感和三维的立体效果。这是一种非常有趣的技法，可以产生一些有趣的结果。厚涂的肌理使绘画的某些区域变得突出，这有助于增加绘画的生动性和强度，达到乎具有雕塑感的观感。

曼奇尼用笔狂野、强烈且引人注目，他偶尔会在绘画材料中加入玻璃、金属、贝壳或矿物质，使互补的色调、光泽和反射变亮，所有这些都在彩色糊状物的坩埚中磨碎。这种对物质过度的狂热过，构成了曼奇尼自己的风格。在他所珍视的人物肖像中，曼奇尼表达了一种意想不到的人性，他通过颜色和光的效果，通过微妙的色调和材料的强度，最终引起了强烈的视觉效果。