整理/盛鑫煜艺术

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盛鑫煜 — ARC

JUNE

曼迪·佩恩

Mandy Payne

艺术家声明

Mandy Payne

我是一名画家/版画家，我的作品受到城市景观的启发，对社会住房和野兽派建筑特别感兴趣。在过去的十几年年里，我断断续续地探索了谢菲尔德的公园山——英国最大的野兽派建筑典范，这使其成为一个有趣的观察场所。庄园的一部分已被改造成豪华公寓，而另一半仍然是用木板封起来的和废弃的。我特别喜欢那些未经翻新的部分，那里的记忆和过去的层次几乎是有形的。2017 年至 2019 年期间，公众对公园山的访问变得非常有限，因此在此期间我开始探索伦敦、索尔福德、哈德斯菲尔德和东北部的其他地点

我希望他们会对作品做出反应，事实上我选择使用与主题有物理联系的材料。我的主题与英国风景的传统观念不一致，它不是田园诗，也不漂亮。这项工作并不是要破坏这种根深蒂固的观点，而是要画出那里的东西，庆祝一座标志性建筑，并探索内城景观和城市社区的短暂性。

——曼迪·佩恩

曼迪·佩恩

Mandy Payne

曼迪·佩恩（Mandy Payne，生于 1964 年）是当代英国绘画团体的成员，主要兴趣是描绘城市内环境的再生和城市社区的短暂性。她的主题包括二十世纪内城社会住房与现代高档化之间的对比。

她研究谢菲尔德（英国）Park Hill 住宅区的系列作品 - 展示翻新前的破旧状态和野兽派建筑私人和公共收藏，包括索尔福德大学拉斯金收藏（谢菲尔德博物馆），Priseman Seabrook 收藏和新光艺术奖收藏。她赢得了多个奖项，包括 2017 年为 StudioBook 选择 - 曼彻斯特 Mark Devereaux Projects (MDP) 的艺术家专业发展计划、并被 MDP 和索尔福德大学艺术收藏委员会授予收藏佣金，以创建一个考虑到 Grenfell Tower 事件对索尔福德住房开发的影响的新绘画。她的作品获得的认可包括入选约翰·摩尔绘画奖、皇家学院夏季展览、针线奖和林恩画家染色奖。

2017 年，她被评为观察家/卫报新星名单中值得关注的艺术家。

佩恩经常直接用气溶胶在混凝土上作画，她的作品——空白的几何墙壁、空荡荡的窗户和荒凉的人行道的大胆安排。

作为一名画家和版画家，她在各种质地材料上创作，包括纸张、混凝土、蚀刻铝、废弃的大理石台面等。她用她的画作石版画，她的绘画材料包括气溶胶涂料、屋顶密封剂、丙烯酸和平版蜡笔的各种组合，直接在木板上或她特意制作的混凝土板上。

2013 年，她获得了诺丁汉大学美术（荣誉）文学士学位，并于 2015 年获得为期 2 年的奖学金，在 Serena 的指导下在莱斯特版画工作室学习石版画。

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Mandy Payne

关于曼迪·佩恩

人类群星闪耀时。

佩恩举办过个展，并在国内外多个画廊和展览场所举办过群展，包括赫里克画廊（伦敦皮卡迪利大街）、哈德斯菲尔德美术馆、鲍斯博物馆（巴纳德城堡）、江苏美术馆（中国南京）、梅尼尔画廊（伦敦萨瑟克街）、沃克美术馆（利物浦）、班克赛德画廊（伦敦泰晤士河畔）、波兰国家博物馆（波兰格但斯克国家博物馆和Panter and Hall（Pall Mall，伦敦）。

曼迪·佩恩作品

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对话&访谈

问

你什么时候开始做这样的作品，为什么？

答

我的作品灵感来自城市景观、高档化和边缘化、被忽视的空间，我对野兽派、现代主义建筑和社会住房特别感兴趣。这项工作开始于我在诺丁汉大学的兼职 BFA 最后学位展示的一部分，我于 2013 年毕业。我一直很喜欢野兽派建筑（我的学校是布拉德福德郊区的混凝土综合学校，由设计了巴比肯 (Barbican)），我被这些建筑的雕塑品质所吸引，它们的整体规模、几何形状、物质性和原始性。在我攻读艺术学位期间，我开始专注于Park Hill，标志性的二级*列谢菲尔德住宅区，刚刚开始重建。这是一个值得观察的有趣地点，一些原来的居民还在那里，但大多数人已经搬走了。我特别被庄园中古老的、未再生的部分所吸引，在那里，过去生活的记忆和痕迹似乎触手可及。

不仅着迷于公园山的美学，而且着迷于它的社会历史，我开始对这个地方有点着迷，拍摄了数千张照片，在原地作画就像一位非官方的驻地艺术家，想要记录正在发生的变化。2017 年，进入公园山的公共通道变得越来越受限，我意识到我需要找到一个新的灵感来源。我儿子最近搬到了伦敦，所以我开始探索斯特拉特福德（他住的地方）和类似的正在高档化的庄园/地区，经常通过阅读和社交媒体获得新地点的想法。

如果我发现一个地方特别有启发性，我会抓住每一个机会重游，并经常在很多年内制作一系列作品。

问

您能谈谈您作品创作过程？

答

我确实做了很多侦察工作来完成我的工作。我喜欢步行，发现这是探索和了解一个地方的好方法。如果我发现一个特别鼓舞人心的地方（就像我在伦敦的一些目前正在拆除的庄园中所看到的那样），我会抓住每一个机会重新访问，并经常在很多年内制作一系列作品。我发现在与我没有直接联系的地方创作新画作一开始很奇怪，我觉得亲自参观这些新地点而不是依赖找到的照片。除了伦敦，我的探索足迹遍及全国，包括曼彻斯特、利物浦、索尔福德、哈德斯菲尔德、考文垂和东北部。在拍摄地点，我倾向于只在手机上快速拍摄，因为我注意到我经常拍摄人们的家，而且我发现我的手机相机不那么具有干扰性。然后我编辑、裁剪照片并制作详细的绘图，然后将其转移到混凝土上。

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曼迪·佩恩作品

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问

告诉我们您使用的材料以及使用它们的原因。

答

我想使用与我描绘的场地不可或缺的材料，即混凝土和喷漆（参考涂鸦）。我自己将混凝土浇筑成板，然后直接在混凝土表面上作画，我分层构建图像，隔离区域以用微型遮蔽胶带和报纸喷漆，然后用油彩添加精细细节。由于它们的重量，我的手工铸造混凝土画非常小（15-30 平方厘米）。（我非常喜欢这个，因为它给了他们一种亲密感，甚至是家庭生活，并且与他们描绘的地点完全并列）。

最近，我的作品《福利国家的残余》目前正在约翰·摩尔绘画奖中展出，我一直在研究从当地一家混凝土公司采购的一些定制玻璃纤维钢筋混凝土面板，这些面板比我的要轻得多，使我能够在更大的范围内工作。我也一直在使用喷漆和油作为油漆介质来研究大理石（参考竞争建筑材料的感知不平等）。

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问

你能谈谈你作品的政治意义吗？

答

我的作品有一种潜在的社会政治叙事。事实上，阶级和政治在建筑中有着千丝万缕的联系。在我们的社会中存在着巨大的贫富不平等，这种不平等被放大了。我作品中描绘的地点是在国家提供福利的时代建造的，当时良好的住房被视为对全社会的投资和人类的基本需求。我们城镇的新自由主义中产阶级化导致经济适用房长期短缺、现有社区流离失所以及日益严重的无家可归问题。

艺术是我的第二职业，在此之前，我在罗瑟勒姆 (Rotherham) 担任社区牙医 23 年，在社会需求高的地区与弱势成人和儿童一起工作。我的很多工作都涉及到与我的画中所示地点类似的庄园和住宅的住所访问。我认为这份工作确实塑造了我对世界的看法，并让我更加了解当今英国存在的巨大不平等现象。这些经历无疑留下了印记，并使我的作品政治化，尽管这可能并不那么明显，但我会尽量谨慎地选择我的标题，以便将其背景化并推动潜在的社会政治话语。

曼迪·佩恩作品

Mandy Payne

古代希腊宗教祭祀和体育竞技中心之一，奥林匹克运动会发祥地。位于伯罗奔尼撒半岛西北部的埃利斯境内。现存古代的体育场、宙斯庙、赫拉庙等遗迹。竞技会源于宗教节庆活动。

问

您的画作在多大程度上哀叹或庆祝这种住房所产生的失败的社会和建筑实验？

答

我认为两者兼而有之，通常取决于所描绘的地点。战后住房的平等主义愿望（正如建筑师Berthold Lubetkin 的名言“对普通人来说没有什么好过的”）应该受到赞扬，但错误往往是错误的。无论是设计、高层建筑、缺乏独立的外部空间、劣质建筑材料；然后，在 70 年代末和 80 年代，社会和经济变化的腐蚀性（撒切尔的“购买权”政策、维修和投资不足以及高失业率）导致许多庄园的衰落。

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曼迪·佩恩作品

人类群星闪耀时。

问

你很少在画作中很少有人物形象——这种选择背后的想法是什么？

答

我喜欢关注建筑物本身及其雕塑触觉的品质，尽管我偶尔会在作品中留下一些人类存在的痕迹，例如，在线洗涤、窗户上的花朵、涂鸦标签。虽然我的作品具有很强的代表性，但我被抽象所吸引，我一直在寻找包含这些元素的方法。

问

鉴于您经常对野兽派建筑做出回应，结果可能会混淆抽象艺术作品。这是一个巧合，还是有意识的结果让你更广泛地与几何抽象和现代主义对话？

答

我最近看到当代画家保罗温斯坦利的一句话，这句话引起了我的共鸣，我认为完美地回答了这个问题：“如果没有二十世纪抽象的内化词汇，现在就不可能创作任何类型的画作。” 对我来说，正式的现代主义色彩、构图和视角品质很重要，虽然我的作品具有很强的代表性，但我被抽象所吸引，我总是希望在作品中包含这些元素，在空间中寻找空间、互补的水平线、对角线和垂直领域，所以我想这是一个有意识的结果。

总结

最美好的体验就是从画廊的另一端接近一件艺术品，假设它是一张照片，却发现它是一幅技艺精湛或质地惊人的画作。当您接近作品时，观念会发生变化，您需要重新考虑您最初的理解，并处理更多信息和想法。这种现象在曼迪·佩恩在哈德斯菲尔德美术馆举办的展览“Out of Time”中表现得最为明显。她的作品其中大部分使用混凝土作为基底，强化了主要主题、粗野主义的现实生活物质性，艺术家与她的主题的深刻情感联系。展出的十五件作品中也有大理石作品，通常表面保持原样，提醒我们，我们正在看一幅混凝土建筑上的绘画，曼迪·佩恩擅长发明精确而诱人的方式来渲染她遇到的各种纹理。

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曼迪·佩恩作品

在“终结的开始”中，我们正面对着野兽派住宅开发区的一部分。风化的正面是由现有的中灰色表面最细微的染色形成的；两个较暗的面板有较粗糙的砖砌结构，由网格轻轻压入干燥的油漆中。在“Precinct I”中，大理石底座的漩涡图案变成了世界末日的天空，成为现成高层建筑和普通购物中心附属建筑的不祥背景。大理石的物性和承载力与这个无可否认的贫困地区形成鲜明对比。前景中的一排黑色护柱有助于创造一个与梦幻般的天空相映生辉的绘画空间，但也阻止了任何想像自己进入这幅画的企图。这些可能是轻微的、可以理解的犹豫步骤，因为这不是城市中吸引人的地方。它不是任何传统方式的上镜。这里没有明亮的灯光和浮华。佩恩的注意力牢牢地放在城镇的深灰色一侧，处理得当、冷静、低调，除了对绘画的崇高敬意外，几乎没有流露出艺术家对她的主题的感情，就像手头的功能性建筑设计一样，没有花哨的繁华或大胆的笔法来超越主题意义的力量。

这位画家对大规模复制的有效方法的追求显而易见，展览空间中央的大玻璃柜精美地展示了佩恩的正式和实验技术。佩恩的注意力牢牢地放在城镇的深灰色一侧，处理得当、冷静、低调，除了对绘画的崇高敬意外，几乎没有流露出艺术家对她的主题的感情，就像手头的功能性建筑设计一样，没有花哨的繁华或大胆的笔法来超越主题意义的力量。这位画家对大规模复制的有效方法的追求显而易见，展览空间中央的大玻璃柜精美地展示了佩恩的正式和实验技术。佩恩的注意力牢牢地放在城镇的深灰色一侧，处理得当、冷静、低调，除了对绘画的崇高敬意外，几乎没有流露出艺术家对她的主题的感情。

就像手头的功能性建筑设计一样，没有花哨的繁华或大胆的笔法来超越主题意义的力量。这位版画家对大规模复制的有效方法的追求显而易见，展览空间中央的大玻璃柜精美地展示了佩恩的正式和实验技术。就像手头的功能性建筑设计一样，没有花哨的繁华或大胆的笔法来超越主题意义的力量。这位版画家对大规模复制的有效方法的追求显而易见，展览空间中央的大玻璃柜精美地展示了佩恩的正式和实验技术。就像手头的功能性建筑设计一样，没有花哨的繁华或大胆的笔法来超越主题意义的力量。这位版画家对大规模复制的有效方法的追求显而易见，展览空间中央的大玻璃柜精美地展示了佩恩的正式和实验技术。

然而，这些作品的标题更为直率，暗示着对既定社区及其伴随精神的丧失所带来的幻灭或悲伤。“福利国家的残余”是对社会住房失败的纪念，佩恩几乎无法抑制的愤怒使它更加凄美。这是一幅史诗般的画作，几乎是全景式的；完整的正面构图让人想起艾格尼丝马丁的现代主义网格；无情的单调灰色和肮脏的赭石配色方案只能由四个丰富的蓝色面板提升，在另一个世界中，这可能是 Barnett Newmans。在这座宏伟的建筑中，窗户和居民都靠得很近。两个红色的涂鸦数字是这幅画的刺点。没有逻辑顺序和它们的意义，如果他们曾经打算拥有一个，现在已经丢失了。

一个诱人的问题仍然是关于一个主题，虽然它非常适合图片制作，但其吸引力的确切性质。是的，灰色和更丰富的颜色的飞溅结合得很好；令人愉悦的几何形状和透视线营造出一种戏剧性的空间感，立交桥/立交桥的宽阔曲线引导视线进入并穿过这幅画。它是不是来自这样一个简朴时代的建筑风格，以至于它的辛酸回荡在各个时代并且再次具有令人不寒而栗的相关性？它困扰着我们吗？这种通过绘画技术进行的个人调查是如此引人入胜，以至于揭示了它更大的相关性。曼迪·佩恩邀请我们所有人思考快速变化的当代城市环境的外围方面，并考虑这种变化的社会政治影响。在它消失之前，她正在记录它，并变得非常不同和更独特。