马里尼在20世纪的意大利艺术中占有举足轻重的 地位，他一直以“女神”“肖像”“骑手”为题材进行 创作，而“骑手”系列是他最擅长的一个题材，从他对“骑手”系列的深入和广泛的研究来看，他的作品风格 和形似都很有艺术价值。马里尼对真实生活中的各种灾 难给予了有力的反映，“骑手”系列是他毕生的心血和一 个时代的缩影。“骑手”题材的作品自1930年起就一直 是马里尼的创作主题，随着他的艺术创造日趋成熟，对 世界、对生活的情感表达也越来越深刻，同时也蕴藏着 丰富的人文意蕴。马里尼借古典艺术来比喻现实，在艺 术创造中充满着古老的文明与艺术传统，不管是风格、 造型形式还是艺术观念的发展和演变，都能够显示出他 艺术的深度与广度，对雕塑艺术具有指导与借鉴意义。
马里诺·马里尼于1901年2月出生，当时正值西方 当代艺术的鼎盛时期，他在佛罗伦萨美术学院就读，深 深受到了传统文化的熏陶。马里尼成长中深受在传统文 化影响，在更深层的精神世界和心灵世界中探索，是一 位将古典与现代完美融合的艺术大师。他的作品以20世 纪初期人们的恐慌情绪与悲剧命运为题材，在形式上结 合了古典与现代主义手法，创造出许多从神话到真实的 人物，有着独特鲜明的个性色彩。马里尼的骑马像、波 莫那像、油画版画，都让我们看到他的艺术创作能力以 及深沉的人文关怀。
1934年，马里尼去德国看了Bamberg教堂的亨利二 世的骑马雕像，这座充满了欧洲精神的象征符号给了 他极大的动力，让他在这里发现了一个巨大的精神寄 托所。于是，自1335年以来，马里尼便一直致力于“骑 手”的创作，他的作品灵魂中充满了英雄主义、人文主 义、哥特式的、矛盾的古典神话，毕生都沉迷于“骑 手”这样的主题。他提出了“人马合一”的概念，这一 思想源自希腊尼索斯。“骑手”是马里尼一生中最重要 的一部分，而马里尼也将自己的作品融入不同的时代，“骑手”系列雕刻作品既能从不同的文化中汲取灵感， 也能保持自己的艺术取向，并将自己的真实人生体验融 入作品之中。马里尼创作了五十多个“骑手”作品，并 随着时代的发展不断地发生着变化，“骑手”系列作品 的发展与演变，反映出马里尼的个人感情观念发生改变 以及他对人性的深刻理解。
马里尼“骑手”系列雕刻在风格和姿势上的选择 很有特点。在他的作品里，骑者常常是两手向前抓着缰 绳，头部朝天，虽然动作很少，但实际上骑马时的姿势 是千姿百态的，而这种除去复杂姿势归于简单勾勒的选 择，更是衬托出了一个人的内心世界。马里尼对于艺术 的特殊理解与要求，并不满足于追随先辈的步伐，因 此，他将“自我”的选取作为一种静态的表现形式，强 调了角色的心理活动。马里尼的作品主要是从个人的角 度出发，他的作品并非来源于生活的细节与原型，而在 于其对人性的思考与对性别的认识。
马里尼“骑手”系列雕塑对体积的处理和对细节的 取舍也具有独特性。第一眼看上去，他的肖像画与罗马 晚期的肖像画有很大的区别，但在人物身体上，除了庄 严和丰满以外，还除去了许多他觉得不需要的元素。他 的作品是凝练纯粹的、完美简单的、最基本最内在的形 式的表达，这是艺术家对艺术最真挚的关怀和体验。马 里尼不仅注重雕塑的形体语言，而且注重对物体的情感 和灵魂的掌握，他忽略细节并不是要简化人物的特点， 而是要强调人物的性格和情感，这些细节的表达，都是 马氏的特点。作者在艺术上注入了一种强烈的感情，这 是一种在抽象与具象之间达成和谐的创作。
马里尼“骑手”系列雕塑对表面的质感、肌理和 颜色还进行了独特性处理。他对雕刻的表面塑造不仅仅 是进行了材质的选择与研究，更是对雕刻中的每一道细 微的划痕、凹凸不平的痕迹，以及雕刻颜色的探究。因 为长期从事油画创作，马里尼对雕刻色彩的运用，更是 富有创意与突破。他在雕刻表面使用了大量的纹理和颜 色，使作品具有了一种从形式到灵魂的双重表现。
从马里尼的“骑手”系列作品形态上来看，他的雕 塑艺术具有很强的意大利风格。他把自己的感情经验和 古典风格融合在一起，并结合现代主义的思想和手法， 使得“骑手”系列作品有了很鲜明的特点;他吸收了周 边世界的新思想，所以“骑手”的创作总是充满了新鲜 的血液;他始终用变化的细节使作品呈现出多样的姿 态，反映出不同历史时期的社会样貌。他的身体在现实 中，他的精神在历史中，他的作品所表达的情感是20世 纪意大利的以及整个人类的普遍情感，“骑手”系列雕 塑的艺术价值与影响还在21世纪中生根发芽。
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