马库斯·詹森于1968年出生于纽约市，现在工作生活于美国佛罗里达州迈尔斯堡和纽约市。他的艺术创作对全球的社会、政治和经济问题做出了深刻评论，也是对那些塑造他生命的世界性事件所做出的、发自肺腑的反应。呼应他于美国和德国的成长经历，这两地迥然不同的文化、政治与社会环境也深刻影响着他画笔下的人物与景观。通过丰富多彩和富有表现力的笔触，詹森批判性地记录了人类社会和政治的境况。介于具象与抽象之间，詹森的画作跨越了现实与超现实之间的边界，不仅拥有给人带来强烈视觉震撼的画面效果，同时也蕴含了发人省思广阔而深刻的含义，并邀请观众一同进行反思。
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海
「剪影之境」
2023年3月17日 — 4月29日
詹森的大部分童年时光都在纽约皇后区度过，而随后他搬到其父的德国故乡——门兴格拉德巴赫（Monenchengladbach）。作为镇上唯一的有色人种儿童，他在那里屡屡遭到霸凌。当詹森的父亲发现自己儿子遭受到歧视时，他便将儿子送回纽约与祖父母同住。1982年，詹森回到纽约，当时一场充满叛逆精神的涂鸦艺术运动正在横扫这座城市，并成为他艺术创作之途最初与最重要的影响。他立即投身于这令他兴奋无比的街头艺术形式， 他对涂鸦的接触也激发了他对艺术的敏锐感知。这样的经历也让其明白了艺术作为交流工具的可能性。
马库斯·詹森
应父亲的要求，詹森于1986年回到门兴格拉德巴赫，就读于当代的职业学校，学习平面艺术和室内设计。在学校接触到摄影、设计、技术制图、绘画和色彩学也让詹森对艺术有着基础的认知与理解。然而，他很快就厌倦学校的教学框架并离开，但如美国抽象表现主义大师威廉·德·库宁（Willem de Kooning）一样，詹森开启了房屋粉刷匠和室内设计的学徒生涯，在学徒生涯中他更是接触直到时至今日仍是他首选艺术媒介的珐琅漆。20世纪80年代末期，随着涂鸦运动在纽约和欧洲的逐渐式微，当时的詹森认为自己无法靠艺术创作维生，于是便加入了美国军队。1990年，詹森被派往海湾战争，接着又前往韩国和德国。在美军服役的八年里，他亲身经历了一些20 世纪最为残酷的大事件；退役后他回到美国，并被诊断出创伤后应激障碍（PTSD）。他开始参与艺术治疗，通过绘画找寻到面对自己过去的方式。“ 艺术拯救了我”，詹森说道，“艺术是对自由的终极致敬。”这也是詹森与其他许多表达反战理念的艺术家不同之处，其冲击人心的绘画和雕塑，是源自他的亲身经历。
马库斯·詹森于工作室，2022 / © 马库斯·詹森 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希 - 摄影：Sabrina Jansen
詹森于1999年重返纽约，开始在街头卖画谋生。他的创作以自己身处的城市景观为题，富有表现力并借此对社会政治现况进行批判，在当时被称为“ 描绘冲突的画家”（the painter of conflict）。詹森的创作反映了美国社会的贫困问题，以及经济衰败地区残破不堪的景象。他运用传统欧洲绘画技术，融合使用涂鸦般的色彩，从而形塑出一种独特的混合画风，将观众的目光吸引到其充满社会政治色彩的城市风景画之中，用以回应他多年来在个人生活经历中所观察到的各地矛盾冲突。
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海
「剪影之境」
2023年3月17日 — 4月29日
直到2004年，著名艺术史学家和策展人杰罗姆·A·唐森（Jerome A.Donso) 发现了詹森作品，并成为了其艺术生涯发展的重要契机。唐森曾于1960年代策划过杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）、威廉·德·库宁（Willem de Kooning）和弗朗茨·克林（Franz Kline）等著名美国艺术家的展览。唐森作为詹森的导师与支持者，更是编撰了关于詹森的第一本法语艺术出版物《马库斯·安东尼乌斯·詹森：现代城市表现主义》（Marcus Antonius Jansen: Modern Urban Expressionism），并说道：“我认为马库斯·詹森是我称之为‘都市表现主义’ （Urban Expression）这一新艺术运动的创始人。我相信这种新风格会有很多后来的追随者，但始终只会有一个马库斯·詹森。”唐森这里所提出的“都市表现主义”，便是形容詹森运用抽象表现主义风格呈现并探索人性内在的冲突与矛盾意识。在其笔下，即兴的创作手法打开了情感和经验的阀门；他在画布上重现或重新诠释战争记忆，打造出异常吸睛的全景绘画，将可怖的毁灭之美与人类相冲突的道德情感进行对比。
马库斯·詹森
2012年，詹森开始创作《无脸》（Faceless）系列作品并一直持续发展至今日，该系列更是与詹森早期作品中的末日反乌托邦城市景色大不相同。通过展现作品中身着正装的神秘无脸人形象，詹森探索了匿名性、权力以及精英主义这三者之间的关系，并发展出了一种新颖的肖像画形式。在开启新系列的创作后不久，詹森也获得2013年意大利威尼斯艺术拉古纳双年展奖（Arte Laguna Biennale Prize），并首次应邀前往意大利米兰举办个展。
马库斯·詹森
詹森于2016年再次重返米兰举办首次欧洲机构个展，于米兰三年展博物馆（La Triennale di Milano Museum）举办了题为《十年：十年间的绘画》（DECADE—paintings from the last ten years）的展览，并被意大利艺评家们列为当年的意大利十大展览之一，仅次于同期展出的巴斯奎特、莫奈等其他艺术家。此次个展由鲁克·林恩·麦高文博士（Dr. Brooke Lynn McGowan）担任策展人，意大利策展人罗塞拉·法里诺蒂（Rossella Farinotti）担任联合策展人，以及艺术史学家埃尔马尔·佐恩博士（Dr. Elmar Zorn）主持开幕典礼。展览同时也出版了《马库斯·詹森：十年》（Marcus Jansen DECADE），记录艺术家横跨十年之间作品的出版物，也是詹森的首个意大利文出版物。同一年，也上映了由艾美奖得主导演约翰·斯科尔（John Scoular）制作，讲述詹森艺术生涯的纪录片《检视与汇报》（Examine and Report），片中追溯了詹森从街头涂鸦到世界各地美术馆展出的心路历程。
展览现场 | 贝克尓美术馆
「相关二十年」
2021年4月24日 — 7月25日
而詹森一直都心系影响自己深远的纽约市，并于2019年回到自己孩提时代所居住的纽约布朗克斯内的莫里斯港/莫特黑文（Port Morris/Mothaven） 社区，开设了一家永久工作室，并宣布成立马库斯·詹森基金会（Marcus Jansen Foundation Fund），用以帮助退伍军人和低收入家庭儿童学习艺术。他在其布朗克斯工作室也开始新作品系列《帐篷城》（Tent City）的创作；以及延续他对于监控和技术发展的关注，并同时迈入探索全人类共同面临的新问题的新作《A.I. （人工智能）》（A.I. Artificial Intelligence），画中描绘着漂浮在永恒空间之中的混合人物。2021年，佛罗里达州西南部的贝克尔博物馆（The Baker Museum）举办了詹森在美国的首次机构个展《相关二十年》（Two Decades of Relevance），展出了18幅有力的代表画作，包括《止赎》（Foreclosures，2008），《聚光灯》（Spotlight，2020）和《殖民主义者》（Colonialist，2021），聚焦着詹森艺术创作中对普遍人权的期盼、和对改善社会状况一直不变的热情。在今年，阿尔敏·莱希 - 上海呈现马库斯·詹森（Marcus Jansen）全新个展《剪影之境》(In the Land of Silhouettes)，同时也是艺术家在中国的首次展览，呈现其全新系列作品。
马库斯·詹森
正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 上海
「剪影之境」
2023年3月17日 — 4月29日
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