林夕给王菲写过一首《守时》，唱的是“情人总不爱守时”，两个人相恋时已经太迟，只好听你来讲那些未一起经历过的往事，靠想象弥补出你的可爱画面。
我也会这样，尤其是打听自己没有经历过的。什么圣诞老人啦、牙齿仙女啦（小孩换牙期间保管他们牙齿的仙女）、复活节兔啦（给孩子们送巧克力蛋的兔子）。你小时候相信过吗？你是几岁开始怀疑它们是不存在的？
看着面前成熟的眉目，靠脑补对方也曾有张相信圣诞老人真的住在芬兰的天真面孔。那未遇上的可爱画面，陪我笑着失眠。
1）
路易威登2023春夏男装衍生秀来到中国，便是对Virgil Abloh以孩童想象力为创作原点的延伸。在巴黎卢浮宫的首秀，路易威登让秀场变游乐场，嘉宾可以从360度观看模特行走在黄色的巨型盘旋轨道上。此次来到北戴河阿那亚，路易威登邀请设计了阳朔糖舍、阿那亚海边礼堂和孤独图书馆的直向建筑事务所（Vector Architects）打造出两个尺寸惊人的在沙滩上玩耍的男孩，路易威登在海边再次放大了想象力。
其中一个男孩的手伸向大海，像是要去捕捉即将沉到海底的落日。
给看秀嘉宾的伴手礼围绕沙滩城堡：一个海滩玩沙子的套装，桶倒扣过来，刚好是一座城堡的形状；另一个可折叠的玩具套装，拼完也是一座城堡。
此时在他俩之间已不是一座简单的沙子筑成的堡垒，而是一座丰盛的城池。长达320米的T台呈8字，也是♾️，是这个系列的名字。
花枝散落在沙滩上，日落的海滩让整个秀场如梦境一般，延续着Virgil Abolh对孩童游戏的幻想。
2）
模特身穿淡淡薰衣草色的大衣和西装走了出来，超大的纽扣打破了正装的沉闷。路易威登用柔和的正装开启了这个系列。
衬衫的版型下摆露出锯齿一般的尖角，或呈半圆或呈V形。它们像是孩童玩具的零件，或彩色蜡笔绘画的太阳🌞。
小时候玩的纸飞机像从黑色西装里“生长”出来，也像是四面八方飞来“停留”在了正统西装上。这是一件Made to Order的Look。同样的思路换成了剪刀、滚筒刷、夹钳，或平面或3D刺绣，垂坠在套装和针织衫上。
秀场上的蓟花图案灵感来自路易威登硬箱的工坊所在地Asnières的花束。它们在提花雪尼尔纱打造的大衣和西装上呈雕塑效果，在绉绸桑蚕丝飞行员夹克上是印花。但最好看的是用刺绣打造成的花瓣，如羽毛一般灵动。
长裤和夹克侧边系带的西服套装，呼应了宽松丹宁长裤的弧形线条。在行动中，衣着仿佛也在共同呼吸。
有朋友问我路易威登男装的裙子真的有人买吗。有的，还不少，且看得出这些客人是真的欣赏Virgil。裙子作为Virgil为路易威登男装留下的重要单品，在这一季延伸出细棉布的层叠褶边、甚至薄纱。它们有的具有硬朗的工装气质，有的高腰裙子还搭配了高腰的Crop top——这甚至让人想到高跟鞋的诞生本来是给男人的。英国有科学家在观察小婴儿时发现，不管什么性别，小Baby在抓取喜爱的玩具时完全不会考虑是粉色还是蓝色。
受印象派（Impressionism）的启发，莫奈罂粟花田般的重工刺绣和梭织盛开在了渐变的西装、裙子、织锦雪尼尔大衣以及桑蚕丝绉绸刺绣垂坠睡衣上，钉珠、亮片和水钻在深蓝色的夜幕里闪闪发光。
路易威登引以为傲的手袋，以玩具车、货车、船舶、工具箱、巨型薯片等等童趣的造型登场。其中的幸运饼干（fortune cookie），多出现在异国中国城里老派的中餐厅中。剥开一颗，里面会夹着一句鼓励的话或者一个给予希望的预言。中餐并非他们日常，每去要去，孩子自然是充满了期待。
至于那个模特身后带巨型喇叭的组合音响，竟然是真的双肩包，其中一个重达40斤，模特走320米如同有氧。Virgil热爱音乐（他自己本就身兼DJ），传说路易威登男装成衣工作室的每个角落都有扬声器。
五花八门的帽子贯穿整场秀：渔夫帽继续流行，上面饰有霓虹色的一圈装饰；童年时我们用报纸折的“帽子”真的重现了，但这一次制成它们的皮革都光滑得像纸一般；半是棒球帽半是滑雪帽的帽子，男孩的运动属性*2；以及用网兜的思路，编织出不同形状的“帽子”，是帽子也是头饰。
最后，水晶和珐琅LV搭扣的腰带、积木串珠、首饰，甚至纽扣，都做得如同糖果一般甜美。
3）
这是路易威登向Virgil Abloh一次饱含深情的正式告别，由曾和他并肩共战数年的成衣工作室成员呈现。下一季，做着梦的孩童即将醒来？未来的艺术总监会引领一个新的创作方向？至少在这一季，团队平衡了童趣与成熟。
a）西装和长裤饰有薄绸材质蓟花图案，加以珠饰路易威登刺绣图案点缀。恰好是我非常喜欢的模特焦童身穿这个Look。
b）以套装的出现打破了西装或工装的区别，拔染牛仔和流苏的设计融入提花水洗效果和做旧叠印效果。薰衣草一样的少年。
c）夸张造型的防风机车夹克，是致敬上世纪80年代音乐录影带中的常见造型。搭配了Boyhood串珠以及多彩尖角针织帽。
d）标志性的Monogram，属于放入任何一季都不会过时的单品。看似丹宁面料，其实是绒面牛皮革，所以会有点沉。
e）有很多口袋的工装，以皮革演绎。多色钩织饰片很像手机里的一个个app图标。
此外，还有十个在这次延伸秀上首次发布的Look。
4）
龚俊是在秀开始前发现的第一个艺人。又瘦又高，最主要是本人比照片里还要好看。朱一龙没有见到，白敬亭和金晨倒是见到了不过稍微有点儿远。
王安宇那边的安保最多，因为他们几个年轻男孩子都坐在一起。不过秀结束和after party开始那中间几分钟，他刚好在我身边等候。本人和图片一样好看的男孩，且身高货真价实。
陈坤作为前辈，身穿超季的2023春夏压轴抵达。上面扎染工艺的瓷砖图案灵感是来自巴黎宫廷的地砖。
最后不要担心王鹤棣现场会不会热，阿那亚的晚上有海风。前一晚大家喝酒时还笑说要带上墨镜，因为坐在那里沙子会被吹起来，甚至吹到头发里……但其实真的还好。
面朝夕阳西下的大海，又会觉得人类所造的城堡也好宫殿也好，最美的还是在大自然，它平等地把美给予了所有人。
5）
9月的阿那亚几乎被路易威登承包，“村民”所熟悉的墙壁、接驳车与站台、斑马线、甚至咖啡杯都被印上了路易威登充满童趣的视觉创意。
大秀的入口还有本次专属的路旗
路易威登起源于旅行，并以持续出版的城市导览而自豪，这次它也为阿那亚做了导览。不赶时间的话，很多阿那亚的地标散着步就能抵达。在都市生活久了，行走在这儿会不习惯——阿那亚没有红绿灯，因为汽车限速15km内。房前都有大片大片绿地和自动洒水装置，如果是美剧剧情，会有送报的小男孩每天早上骑着自行车经过，小手一挥将卷好的报纸扔到草地上。
秀前王安宇独自在这儿骑自行车就被拍到了。
路易威登限时书店
对于我们这一代人，打开时装的大门是从报刊亭里的《VOGUE》开始的。那时Marc Jacobs刚开始为路易威登创作女装，还记得他创作的第一个系列中的一件水晶马甲被大中华区女明星穿了刷遍杂志，那样的盛况至今没有什么品牌的单品可以超越。今时今日上海已经没有报刊亭，但在这个像报刊亭一样的路易威登限时书店，可以买到五彩缤纷的路易威登《城市指南》以及其它书籍。
阿那亚影院
巴黎男装周上路易威登用一个电影短片揭开首秀，在阿那亚的延伸秀前，贾樟柯和魏书钧创作的短片《海市蜃楼》曝光。在这个地标建筑，路易威登准备了24小时的电影院播放Virgil Abloh的短片、魏书钧和贾樟柯的电影。
孤独图书馆
它被形容为“海边的一块石头”。名唤孤独，是说它孤独地驻足在沙滩上。若想抵达，需踏着沙穿过去，那是有形的孤独。无形的孤独？我想是书籍本身。了解一个越辽阔的世界，越感觉自己的渺小。但读书让人明理，you are what you read.
酒神剧场
我们已经迈入了一切都在app里的时代，只有戏剧仍和数千年前一样，台词靠背。在南欧，很多像这样建立的剧院年代久远，已沦为旅游景点。酒神剧场让人想到了英格兰Cornwall的Minack Theatre，同样建在海边。
UCCA沙丘美术馆
是真的建在海边自然形成的一座沙丘之下。每一扇门都不同，如同构图不同的一张张画卷。面向大海，它像是阿那亚睁大的好奇的眼睛。
以及不必飞到上海或成都，时髦的烘培BASdBAN以及酒吧Bar Lotus都能在阿那亚找到。
阿那亚的创始人马寅自嘲自己是商人、是开发商，但是他搭建出当下文艺青年心之神往的阿那亚。他念的中文，也不懂设计，于是他找到建筑设计师董功。董功给他看了一副美国艺术家Andrew Wyeth的画，画上是一位在海边的老人……那种孤独，像是一种能被全人类听懂的语言。阿那亚便是从董功设计出的孤独图书馆开始。
在它之后，礼堂、UCCA沙丘美术馆、艺术中心、戏剧中心、蜂巢剧场……一一落地，阿那亚如今生长成一个贴着海浪的文化实验社区。
当代人乌托邦，就从这里开始。
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