洛杉矶艺术品投资攻略

从1973年苏富比拍卖Robert & Ethel Scull的藏品开始，当代艺术市场一直是以Andy Warhol和Jasper Johns这一圈纽约艺术家为重心，他们的作品占据拍场价格榜的龙头。

但最近几个周期里，不少人发现LA艺术家的作品在拍场上表现是真不错，和纽约艺术家相比，LA那几位已经稳居蓝筹地位，La La Land的风头显然有盖过纽约的样子，身边有好几位朋友也开始关注起LA的艺术品市场。这篇文章就给想提前买进洛杉矶新星艺术家的朋友们一些参考。

一：重心的转移

要说La La Land的艺术发展之路，还要从2018年说起。

2018年，大卫·霍克尼 (David Hockney) 1974年的《艺术家肖像》在佳士得以9000万美元的价格售出，一下使霍克尼成为有记录以来最昂贵的在世艺术家。

铺天盖地的报道之下，众人开始将目光投向LA。

2018年，理查德·迪本科恩 (Richard Diebenkorn) 的《海洋公园 #126, 1984》以创纪录的2,390万美元售出，赶上了他的纽约同行。

2019年，Ed Ruscha 的《Hurting the Word Radio #2, 1964》在佳士得创下了 5250 万美元的拍卖纪录（btw，这张画是被贝索斯买下。）

Ruscha这张画价格的确很高，但如果换个角度来看，它仍然不到Jasper Johns1958年《Flag》价格的一半，后者在2010年以1.1亿美元的价格售出，因此Ruscha这张画如果放在今天的市场，价格只会更高。

这就是为什么包括我在内，许多人都认为Ruscha市场被低估了，未来发展空间还有很大。

市场总是追随热钱，因此Frieze赶紧追来了LA。首届Frieze LA 2019年在派拉蒙 (Paramount) 的外景地举行——还有比这更它好莱坞的吗？

要说纽约和LA艺术圈的最大不同，我强烈推荐一本书：《How New York stole the idea of modern art》。

总结来说，战后的纽约是知识分子的中心，文化精英聚集在这里讨论重大思想，渴望用作品表现思想浪潮；

而洛杉矶是一座怎样的城市？

这座城市本身就是移动家庭生活的模型，它的自身形象来自于高速公路带来的自治观念，而绵延不断的公共海滩象征了人人平等的乌托邦。“垮掉一代”诗人斯图亚特·帕科夫（Stuart Z. Perkoff）说得好，洛杉矶就是“梦想，梦想的盒子，一个结构……，是限制，也是手段。”

因此，在洛杉矶，受到风景、水、阳光和电影以及氛围的影响，艺术家们更加chill，也更加peaceful，那些在20世纪下半叶重新定义艺术的LA艺术从业者，需要比他们东海岸同辈人更长的时间来被市场注意到。

二：代表LA的几位艺术家

1）大卫·霍克尼

生于1937年的霍克尼老爷爷在1966年从伦敦移居洛杉矶，他喜欢画他泳池水面上斑驳的光线，并爱为自己朋友和爱人画肖像。他的作品对我来说装饰性极强，天蓝水绿的，特别适合挂在家中，赏心悦目，沁人心脾。

2）Richard Diebenkorn (1922 - 1993)

迪本科恩早期作品与抽象表现主义和1950年代和1960年代的湾区比喻运动相关。在1960年代后期，他常驻圣莫尼卡，受光、水和周围建筑的启发，他开始了他的几何，抒情抽象绘画系列，这些画被称为海洋公园画作，也是他最受欢迎的系列画作。

3）James Turrell、Mary Corse 和 Larry Bell

这一类专注于“光与空间”（Lightand Space Movement）的艺术家，在LA迷幻氛围里创作了关于现象学效应的雕塑与绘画：空气、雾、折射太平洋光。看他们的作品，真有一种进入“黄金为地，七宝为界”的光耀极乐世界感觉。

4）John Baldessari (1931 - 2020)

巴尔代萨里不用多说了，教父级人物，影响了不知多少人。2020年老爷子去世后，可以看看MOMA对他的梳理，研究工作做得非常扎实，醍醐灌顶。

5）Ed Ruscha

Ruscha如前文所说，他的确是1960年代以来洛杉矶最成功的艺术家之一，他的图像来源于密切观察的美国本土现实，他的作品讲述了有关世界的外貌、感觉和功能，以及我们在其中脆弱和短暂的位置等更为复杂和广泛的问题。

Anyway，其实洛杉矶的大部分艺术作品都是基于具象的，不得不说，具象作品在当今的艺术界真的很流行。

三：为什么偏偏是洛杉矶

我想有几个因素：

1）天气和氛围——正如画廊主David Kordansky说：“出门就是户外生活，明媚阳光，这很大程度上造就了洛杉矶，使之成为一个观察世物的好地方。”

2）房地产比纽约便宜实惠而且选择更多—这为艺术家和画廊主们提供了性价比更高、采光更好的空间，让他们能放开手脚，创作各种作品，举办各种展览，而不必担心经费。（在过去的两年中，超过五十家新画廊如雨后春笋般在此涌现，这说明一个崭新的未来已然诞生。）

3）有好的艺术学校，如加州艺术学院和加州大学洛杉矶分校——好的艺术院校能培养留在本地的人才。

4）艺术生态系统逐渐完善--以支持这些新兴艺术家并在当地收藏的博物馆为基础，比如洛杉矶制造双年展在艺术市场的重要性，以及 LACMA（目前正处于大规模扩张之中）

四：简单讲讲LA现在有些啥

1）艺博会有：Frieze LA，Felix，Made in LA…

2）美术馆有：LACMA，MOCA，Hammer，The Broad，The Getty Center…

-LACMA（Los Angeles County Museum of Art）（美国西部最大的艺术博物馆，每年吸引游客100多万人，馆藏作品超过12万件，最出名的是门前的网红地标“Urban Light”和Michael Heizer那件“Levitated Mass”。）；

-盖蒂中心（The Getty Center）梵高的《鸢尾花》就是盖蒂基金会在1987年拍得；

-洛杉矶现代艺术博物馆（The Museum of Contemporary Art Los Angeles (MOCA) ，MOCA本身则拥有最多的美国战后艺术品收藏，藏品数量大约7000件；

-布洛德博物馆（The Broad），洛杉矶名副其实的“网红美术馆”，里面有近2,000件 Broad 先生的艺术收藏，包含了战后最有名的作品及来自全世界的当代牛逼艺术品。常设展有超过60位艺术家创作的250多件艺术藏品，而且几乎都是“耳熟能详”的艺术家，比如安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼、杰夫·昆斯、约瑟夫·博伊斯、巴斯奎特、村上隆...

3）画廊有：卓纳，里森，佩斯，David Kordansky, Blum+Pe这些国际一线画廊…

总而言之，洛杉矶的艺术圈，好不热闹。

五：艺术市场中的“洛杉矶派”

在拍场上，现在只要是有心人，其实都可以看到有一类作品，身上带着鲜明的“洛杉矶味”，我简单总结了一下大概有以下几种类别：

1）David Hockney & Jonas Wood 为首的“岁月静好派”

受大卫霍克尼的启发，乔纳斯伍德这类艺术家捕捉到了一种描绘洛杉矶生活方式的新方式：从当地的花鸟植物到朋友和家人（以及大量的盆栽植物）。

2）Larry Bell&Sterling Ruby 为首的“氛围追求派”

Sterling Ruby 的喷漆专注于落日，类似于60年代光与空间运动的成员拉里·贝尔 (Larry Bell) 如何捕捉迷幻色彩，他观察到这种色彩在洛杉矶以前烟雾缭绕的天空中折射。Ruby 是位环保主义者，他用回收材料来做作品，他开创性的陶瓷雕塑帮助振兴了在洛杉矶一直很突出的陶瓷传统。

“成为光”（belight）是这类艺术家创作中强调的主体意识，他们用室内光线与空间构建了生活与信仰的沉浸式体验。

3）Mary Corse & Mary Weatherford 为首的“极简灯光派”

这一类艺术家，身上有点Donald Judd那样的对空间挑战的意味，同时又有点卡拉瓦乔的感觉，喜欢把光线本身当作创作素材来调动观众的感知与心理。Mary Corse爱用玻璃球来探索画布上的折射光，她将玻璃球嵌入油漆中，将光线作为辅助媒材。

韦瑟福德 (Mary Weatherford) 作品向 Light & Space 致敬，在她的画作中再现了受高速公路广告牌霓虹灯照明启发的光，我很喜欢她在高古轩的那场个展，从布展到选品，只能说非常精致了。

4）John Baldessari & Alex Israel 为首的“玩转观念派”

Baldessari的大部分作品涉及指向，他不仅告诉观众不仅要看什么，而且如何进行选择和比较。他的作品基于，他爱用极具讽刺意味的绘画和照片来质疑感知的本质。Alex Israel受Baldessari启发，用他自己的轮廓作为定型画布创作绘画，我对他无感，只觉得这个以色列很会玩转关系，特朗普，卡戴珊她们都收藏了他的作品。

5）Chris Burden & Lauren Halsey 为首的“现成概念派”

伯登真的创作了非常多我认为非常有意思的行为艺术，除开他那件惊世骇俗的“射击”（他安排朋友用小口径步枪射击他的手臂）。他1976年在汉森·富勒画廊展出他的作品《先生》（Garçon!）里，他穿一件灰色的棉布外衣，按顾客的要求为他们制作咖啡。这个举动不仅巧妙地将在波顿和他的艺术间插入了服务业，而且也让他的观众成为了一件艺术作品的真正消费者。