2021中国当代艺术年度档案 | 日常与超验
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出生于四川泸州，毕业于西南师范大学、解放军艺术学院，获硕士学位。现北京画院专职画家、中国油画学会理事、国家一级美术师。
◎隐秘的时间和线索 No.6
板上布面 油彩 铅笔
75cm×100cm×4.5cm（厚度）
2021
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罗敏：笔随心走
采访 _ 胡少杰
漫艺术 =M: 回看您的作品脉络，前期作品多是对个人的生命经验的记录，近年的作品则是对个人记忆的整编，为什么对这种私人叙事抱有持续的兴趣？它只是作为一种个人情感的安放，还是说想要达成更普遍的情感共识？
罗敏 =L: 首先是安放个人的情绪吧，我想艺术家大多如此。当然也肯定想到了“时代记忆”这样的话题。让作品既是“自己的”也是“公共的”，这个是最基本的问题，也是艺术创作的常识。
◎繁花浅草图
布面油彩 油画棒 铅笔
120cm×150cm
2022
M: 您作品的语言层次颇为丰富，有具象绘画的手法，也有中国画的手法，在构图与空间布局上更是别出心裁（显与隐、留白），想请您具体谈一下，您是如何来营造画面的？
L: 对技术的迷恋是我一以贯之的，但也是我想要逃逸的，这个问题非常矛盾，充满了挣扎和魅惑。之所以在画面中用了不同的方法，也是想突破一些既定的轨道。其实画面的感觉多数都是“碰”出来的，没有特别的设计，提前也没有做什么针对性的功课。
◎花间集 No.5
布面油画
40cm×30cm
2019
◎花间集 No.7
布面油画
40cm×30cm
2019
M: 在“花鸟图”“花间集”系列作品中，并没有加入人物图像，滤除掉了叙事性，那么您在这类作品中想寻求的是一种纯视觉的表达？中国传统绘画中的花鸟多是一种文人精神的抒发与寄放，是一种诗意的语言修辞，您的这类作品是否是基于这条线索之上的承续？
L: 之前我一直在画一些静物画，“花鸟”系列也算是静物的延续吧。如果说有受传统中国绘画的影响的话，可能跟我后来进了北京画院有点关系。这样的环境提醒了我，自己原本还有一些传统绘画的童子功，所以在这几年的创作中，这方面的能力派上了一点用场。
◎花鸟图No.2
布面油画
50cm×60cm
2019-2020
M: 您作品中经常会出现一个或多个硬边的方形，像“敏和莉”“我们和妈妈”。这是为了在图像的碎片化拼贴中，寻求一种稳定感？它有来自西方现代绘画中构成的影响吗？
L: 画的时候只是想切换一下镜头，不同时间空间的切换，使画面的观看体验更加丰富，也可以破坏一下所谓完整的整体关系。至于说构成的影响，我想只要是在营造画面，总是要有构图，但可能并不是刻意地去考虑所谓的构成。
◎敏和莉 No.4
布面油画
100cm×80cm
2018-2021
◎敏和莉 No.1
布面油画
120cm×150cm
2018-2020
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3 年前，我开始画一些与母亲和妹妹有关的画，最初是用纸质材料，然后画到画布上。翻看很多母亲收集起来的我们的老照片，莫名就有一种伤感。匆匆几十年，不一样的时代，两代女人，由于血缘而息息相关，放在社会的一个角落，再普通不过，但却就是整个时代中平凡女人之命运缩影。从我依稀懂事开始，母亲就是一种强权的代言，由于和父亲性格不同，在我 14 岁的时候，母亲离开了我们，之后有好多年，她的形象在我的心里是模糊的。多年以后，母亲才又走进了我和我妹妹的生活。年轻时的母亲曾在一家国营的照相馆工作过，所以她习惯性地保留了自己从五岁开始各个年龄段的照片，细看这些珍贵的小照片，从中可以找到一条清晰的、个人与时代的线索，让人感慨。
——罗敏
◎敏和莉 No.2
布面油画
50cm×60cm
2019-2020
◎初夏
布面油画
120cm×150cm
2020
M: 《游春记》似乎是您近作中的个例，它在语言上更明显地续接了您前期现实主义绘画的脉络，而在构图上采用的是中国传统绘画中移步换景的方式？
L: 这张画由于尺幅比较大，费了很多的时间和精力，虽然是由多个场景拼接而成，除了场景、人物，还有局部的一些花卉，还是力图让它们之间有一种必然的关系和逻辑，形成画面的整体与和谐。画完之后感觉还没有完全达到预期的效果，不过可为之后大尺寸的作品提供一些参考。
◎游春记
布面油画
200cm×160cm
2020
M: 而在作品《鸭先知》中，鲜有地出现了口罩这种直接对应现实的符号，您如何看待您的作品和即时现实之间的关系？
L: 《鸭先知》画于疫情初期，当时的心情非常激烈，各种消息充斥在我们周围。现实生活和个人之间必定是相互关系的，我从来都没有刻意回避现实生活给自己的影响，当然，也不认为自己是完全的现实主义创作者。总之，这个问题没有过多地去分析，笔随心走吧。
M: 在您的作品中，相同题材您也会运用不同的材质来表现，纸本和油彩在材质特性上有颇大的差异。那么比较相同题材的两种不同材质语言的呈现，两者是一种互相补充，还是分别进入了两种不同的表达层面？
L: 最初是做了一些纸上作品，把这些作品当作依据和手稿，而后才开始画油画。由于材质不同，效果和方法也很不一样，趣味上也有很多不一样的感觉，总之有很多意外的收获。不同材质之间互相补充和渗透，这是自然而然的。
◎敏和莉 No.3
纸本设色
37cm×38cm
2020
◎姐妹 No.2
纸本设色
48cm×38cm
2019-2020
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◎花鸟图册No.3
纸本设色
57cm×24cm
2019
◎花鸟图册No.4
纸本设色
57cm×21cm
2019
M: 在您有些作品中，会出现多组不同的时间标记，它们像是一组组密码一样隐藏在画面中，让时间成为作品的组成部分，其实是给作品加入了新的维度。而记忆，也是时间的产物。是否可以谈谈时间和您作品之间的关系？您怎么看待时间？
L: 画面中的时间是工作时的时间。最近几年，我分别在几个地方生活和工作，流动往往造成时间的断线，最初只是想记录当时的时间点，后来产生了个人情绪上的特殊意义。特别是前后拖延时间比较长的作品，自己面对它的时候就像看到了我生命的那时那刻；有时候我会很怀念那些被别人收藏的作品，就像拿走了我生命中的某一段时间。所以，在某种程度上可以说绘画等同于我的生命时间，绘画是时间的载体。
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