展览、市集、演出以及各种主题活动，当代成都人的生活里总能频繁看到麓湖的身影，在对麓湖持续多年的观察中，我们发现麓湖一直进行着一系列关于当代生活的长期实验，从空间到活动，这里散布着各种实验品，时常给人惊喜。
最近，一场名为“埃乌特洛比亚酒店”的展览就带给我们许多新鲜的惊喜体验。从这个颇为抽象的展览名字，到展览的举办场地——一座马厩，在走近这家“酒店”之前，我们就已感受到它在不言之中展示出的鲜明个性。
充满惊喜的麓湖、神秘的埃乌特洛比亚酒店，以及新面孔“马厩”，这场展览到底藏着怎样的新奇体验？这背后又有哪些启发性的创意？带着好奇，我们开启了这趟探秘之旅。
你好，
欢迎入住“不存在”的酒店
酒店所在的空间叫做MEWS马厩，事实上这里的确是一座曾被使用过的马厩，改造后的建筑保留了原始外立面的红砖墙，并在屋顶装上了黑色铝格栅，使建筑整体看上去低调而沉稳，人们很难想象一座名字十分抽象的虚拟酒店正藏身其中静候旅客的到来。
MEWS马厩一隅 / 摄影：Simon©ZSDC
氛围感的微妙变化始于看到酒店门头的那一刻。
踏入一片圆弧状的下沉广场，埃乌特洛比亚酒店的英文灯牌十分瞩目，半开放的前台和主入口被设计得简约复古，上方的大型灯装置则充满了科技感。
摄影：Simon©ZSDC
走进门厅，一个超现实的场景赫然显现：红色织物覆盖的地面与墙面深沉的绿色相接，门不只立在地上，也长上了墙。
此前我们已经得知有6个品牌在酒店里“创作”了6间客房，但此刻站在门前，门后的未知仍让人在面对选择时激动不已。
门厅 / 摄影：Simon©ZSDC
该开启哪扇门呢？索性由着感觉来吧。
我们向正前方走去，推开门，一屋子温暖柔和的灯光拥向我们，这是VOIMENT吾们打造的“触觉客房”。不同材质和颜色的面料垂悬在房间的半空，增加了几分神秘的仪式感，房间核心区则是一个帐篷般的大型装置，一张床在其中若隐若现。在安静的环境下，伸手感受这些真实的触感，一种混沌又清晰的情绪似乎正从这些不同质感的实体延展至指尖。
触觉客房 / 摄影：Simon©ZSDC
感受过触感的情绪传递后，我们来到一个氤氲着芬芳的房间，这里是“嗅觉客房”。浸在由POUR LUI璞履带来的特制调香中，眼前是船形平台上的床褥，床头散落着艺术家LI BOLIN制作的“礁石”，脚下踩着铺满砂石的地面，投影将不同时刻的海水荡漾在房间的每个角落，此情此景，如梦如幻。关于海洋的种种思绪在以“嗅”为媒的迷幻感中勾勒出对远方若隐若现的想象。
嗅觉客房 / 摄影：QUELAB若缺
作别馥郁迷人的“海边”，“味觉客房”接力开启另一种感官场景。在红色包裹的房间里，莫方MOFUN用有趣的视觉语言放大了我们关于味觉的印象，“甜、咸、酸、苦、鲜”的味蕾触动被具象成夸张而有趣的餐台雕塑，将一张床围在房间的一角，在睡梦中是否也会回味那些尝得到的情绪呢？恍惚间，脑海中闪过一念，其实，味觉也承载着人生百味的许多记忆。
味觉客房 / 摄影：ICY©ICYWORKS
从“味觉客房”出来，我们进入了空间层次更丰富的“视觉客房”。脏像素InkyPixel为这个房间划分了室内室外两个区域，室内的装潢精致但透着距离感，空房间里只见墙上的画框，而这些方框却装着室外的风景。拉开窗帘，一张床安静地睡在室外的蓝天白云、苔藓草地之中。空间内外的身份互换之后，也更明显地意识到在这个视觉主导的世界里，看到并不等于看见。
味觉客房 / 摄影：Simon©ZSDC（图1、3），图2由阿发奇提供
从“视觉客房”开始，房间里的场景开始变得更加抽象。在圣山NERHI打造的“知觉客房”中，脑机接口般的巨型装置坐在高原碎石堆般的场景中，装置前散落着电路板与显示器，一个拿着按钮的雪人靠着装置，当房客摁下按钮，顷刻间斗转星移，脑机装置开始运行，真实世界的数据仿佛顺着线缆被读取进赛博世界。面对这样亦虚亦实的场景，不免要思考一番：我们关于真实的知觉与情感、关于远方的向往和迷恋，是否只是被数字孪生的虚无？
知觉客房 / 摄影：ICY©ICYWORKS（上），QUELAB若缺（下）
最后等待我们的是AXIS打造的“听觉客房”。推门而入，目之所及的墙面贴满了海报，躁动的音乐在暗红的灯光中跳跃。开启第二道门，突然安静的小房间里混杂着城市夜晚的环境声。再推开第三道门，寂静的黑色空间把人从电子音乐现场彻底拽了出来，只留下房间中央亮光下的洁白床榻。此刻再去回味在这段场景的变换，便发现这与夜生活里音乐散场后一路回到家的情形几乎如出一辙，我们不只听见外部世界的声音，更要听见内心的声音。
知觉客房 / 摄影：ICY©ICYWORKS（上），Simon©ZSDC（下）
客房漫游结束后，我们重新回到熟悉的世界，回想刚刚经历的这一程，我们发现这座虚拟酒店并不像它拗口的名字一样给人距离感，房间里那些看起来很超现实的场景有很强的沉浸感，无论是去打卡拍照还是驻足沉思，总能带给人们丰富有趣的体验。
除此之外，“埃乌特洛比亚酒店”还藏着更多的有趣场景。在继续漫游前，我们找到了策展团队阿发奇（a7 CreatorLab）与麓湖A8设计中心，想先与他们聊聊我们关于这场展览的主题与场景的种种好奇。
天马行空的ideas，
落成触手可及的灵感之地
四个多月前，麓湖边的一座废弃马厩被改成了一个青年文化空间，取名MEWS马厩。阿发奇作为空间运营团队面临第一个问题就是要如何用一场展览为这个新空间做一个完整的诠释，将空间真正使用起来。
在谋划展览主题时，阿发奇提出了一个概念——“on the road”，有趣的是，这个概念正好与麓湖一直持续关注设计与生活方式关系的机构——A8设计中心今年的年度关键词“躺平”所研究的内容不谋而合。
摄影：ICY©ICYWORKS
在A8设计中心对“躺平”的理解中，它并非字面意思，而是在自我身份的认知上可以跳出原本的枷锁或固化的思维，找到让自己更舒适、更轻松的方式，去面对自己的身份，开展一段旅程。
于是，阿发奇与A8设计中心决定进行一次联合策展，从“躺平”与“on the road”出发，试图通过旅行中的代表意象——酒店，来启发关于个人身份与价值的思考，入住这座酒店，也就意味着开启了一段找寻自我的旅程。
摄影：ICY©ICYWORKS
所以要打造一座怎样的酒店呢？或者说，为何选择了视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉、知觉这六觉作为客房场景的主题呢？
在策展团队看来，感官是很纯粹的东西，能够更直接、更本能地反馈出关于环境的感受，而关于自我身份的认知也会随着自我感知和外部环境的影响而动态改变。
埃乌特洛比亚酒店的公共区域 / 摄影：ICY©ICYWORKS（上），QUELAB若缺（下）
但感官毕竟还是相当抽象的概念，所以策展团队邀请了六个品牌一起参与客房的打造。当然品牌的选择也并非易事，团队在展览从概念到落地的半年里接触了非常多的品牌，而最终触动他们的，其实是参与共创的品牌想要如何将感官场景化，从而打造出有趣的场景体验。
基于这样的理念，不同于展览中常见的品牌共创实践，我们在最终呈现的客房中其实看不到直接的产品展示，取而代之的是以品牌特点属性、文化气质为灵感进行的一系列有趣创作，真正让多元感官的场景名副其实。从某种角度来看，这也是给品牌提供了一个展示个性、发挥创造力的舞台。
部分客房一览 / 摄影：Simon©ZSDC
当然有趣的场景不只在客房，于是我们的后半段旅程便来到了“旅客餐厅”和“大房间商店”。
上：“大房间商店”；下：“旅客餐厅” / 摄影：ICY©ICYWORKS
有别于六感客房更纯粹的感官场景体验，“大房间商店”和“旅客餐厅”带来了展览、零售、餐饮、社交等更丰富的场景。
无论是将花园般的自然景观搬进室内的商店，还是与麓湖湖景形成室内室外互动的餐厅，它们都与主题客房一道构成了整座酒店更完整的旅宿体验，让虚拟酒店，也搭建起了人货场的闭环体验，链接起更多品牌，为后续的旅行沙龙、设计现场、创意快闪、跨界工作坊等事件提供支持。
“大房间商店” / 摄影：Simon©ZSDC
“旅客餐厅” / 摄影：ICY©ICYWORKS
至此，我们在这座虚拟酒店中的探索才算完整了。此时再去看酒店的名字“埃乌特洛比亚”，会发现它的确就像卡尔维诺小说《看不见的城市》中那个同名的城市群一样，当埃乌特洛比亚的城市居民在一座座大小相同、形态相似的崭新城市开启新身份、体验新生活，埃乌特洛比亚酒店的旅客们也造不同的感官场景中重拾关于自我身份的想象力与思考。
MEWS马厩的首展能将如此天马行空的主题概念转化成空间的具体表现之中，这个行为本身就相当有实验性质。这场实验也让我们有机会更深入地了解这个空间，以及阿发奇在MEWS马厩的实践。
摄影：ICY©ICYWORKS
翻开一本3D-MOOK，
探索无限在地青年文化场景
早在四个月前首度曝光时，阿发奇就在描述MEWS马厩定位的时候提出了聚焦青年文化的3D-MOOK这样的身份标识。循着出版物的编辑逻辑，焕然一新的马厩在空间布局上引入了“内容栏目”的概念，如今结合“埃乌特洛比亚酒店”的具体呈现，我们能够更直观地理解这本3D-MOOK的内涵。
MEWS马厩的空间布局 / 图片由阿发奇提供
临湖一侧的入口处，错落的阶梯构成了这本3D-MOOK的“封面（COVER）”，将水岸社交的空间底色展示出来。由此便进入到“索引（INDEX）”板块，这个空间被赋予社交支点的功能，在“埃乌特洛比亚酒店”中，这里是“旅客餐厅”，探索着饮品与食物的创意场景。
“封面”（上），“索引”的临湖窗景（下） / 图片由阿发奇提供
在“索引”与“主体（SUBJECT）”之间，推拉门组成的软隔断让空间的使用能够灵活地适应实际需求，得以实现更多的场景构想。“主体”板块在这场展览中容纳着6间客房，它也是MEWS马厩落地各种灵感的重要载体，这里就像是一篇空白文档，创作者对主题的回应化为创意与体验，最终汇集在“主体”中。
“索引”与“主体”之间的软隔断 / 图片由阿发奇提供
布展前的“主体”空间环境 / 图片由阿发奇提供
与“主体”的空间体量相仿的“特辑（SPECIAL ISSUE）”板块则是为创意零售场景而准备的，这里也是此次展览中的“大房间商店”。“主体”与“特辑”作为MEWS马厩编辑内容的重要空间，它们之间还连接着一个口袋空间，这个小空间就像一份“号外（EXTRA）”，在MOOK的核心内容之外调整着阅读的节奏，也藏着编辑独立内容的惊喜。
从“特辑”望向“号外” / 摄影：Simon©ZSDC
位于“号外”的“大房间商店” / 摄影：Simon©ZSDC
从室内走出来，户外的下沉广场在建筑与红砖墙的半合围中成为翻阅这本MOOK的最佳视角，自然地以“头条”之势吸引着人们的关注，也成为一个灵活的舞台，聚集着创意与观点的交流碰撞。
“头条” / 摄影：Simon©ZSDC
回想起在“埃乌特洛比亚酒店”中的体验，以及阿发奇关于策展的思考，我们可以很清晰地感受到MEWS马厩作为一个复合型的空间，在运营层面所表现出来的与编辑思维相似的逻辑。尤其是展览作为马厩的运营中非常重要的一部分，其策展的方法论更是与策划、编辑文章书稿选题的方法论和流程十分相似。
所以在选题上有很强灵活性的MOOK就很自然地与MEWS马厩的定位联系起来，不同于杂志和书籍，MOOK因为每期主题的丰富多元和内容的相对深入，能够呈现出非常广阔和独立的视角，以及鲜明的态度。
但很显然选题的灵活性也是MEWS马厩运营的最大难点。身处线上碎片化信息爆炸的时代，人们会越来越渴望更有沉淀的东西、更完整的叙事，这对内容生产者的选择与表达必然提出更高的要求。对阿发奇而言，像编辑MOOK一样编辑这个空间，面临的挑战也的确如实验般复杂且未知。
“大房间商店” / 摄影：Simon©ZSDC
而实验的精神也是一种动力与创造力，尤其是阿发奇的选题库——青年文化。在追求个性表达的当下，要给青年文化下定义是很难的，也并没有这个必要。面对不断生长的青年文化，青年文化空间要做的其实是保持青年的心态与视角，去研究年轻人们喜欢的和关注的，挖掘文化背后的创造力和创造欲，并通过创意手段将其场景化，进而提供有趣、有灵感的体验。
这正是“埃乌特洛比亚酒店”带给我们的启发，也是阿发奇在MEWS马厩想要尝试的。
埃乌特洛比亚酒店的“旅客餐厅” / 摄影：ICY©ICYWORKS
按照设想，MEWS马厩一年会有三到四次的策展，以及一些小型的活动，策展会以独立策展和外部共创的形式来完成。我们能够想象的是，更多有趣的场景体验将在这里诞生，未来也必然会有更多品牌、主理人、创造力来到这里，一同编辑这本3D-MOOK。
在阿发奇更长远的期待中，MEWS马厩或许还会走到城市区域里去，带着自己的态度去创造一些有价值、好玩的东西。
从马厩的空间改造到MEWS马厩的运营，阿发奇显然藏着许多关于青年文化的实验计划。
于是，我们向阿发奇打听了MEWS马厩的下一个大动作，“那将是一次以当代美妆为主题的策展，应该是成都明年春节后的第一场展。”
摄影：ICY©ICYWORKS
主编：牧之
副主编：忧忧
编辑：昨山
撰稿：昨山
摄影：详见图注
校对：洲洲
设计：阿吉©ZSDC
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