鲁林峰作品 – 大作社

鲁林峰，2000年出生于安徽合肥，2021年毕业于天津美术学院综合艺术系。现生活工作于西安。

LINE（2021）

《LINE01》影像片段

《LINE01》

视频静帧，行为录像，2021年，单频

1080p,彩色,立体声,13分5秒

声音：方政FANDOZ

墨绿色的界限消逝后，新的交互空间与合作模式也由此打开。

《指挥家》影像片段

《指挥家》

视频静帧，行为录像，2021年，单频

1080p,彩色,立体声,7分19秒

不同的鸣笛节奏，使得此刻的空间变成一个“音乐”剧场，而我则成为这场“音乐会”的指挥家。

丛林 / Growup（2022）

《丛林》系列影像片段

《我们将石头掷入空中云还是云雨还是雨》

视频静帧，2022年，单频

4k，彩色，立体声，9分11秒

声音：方政FANDOZ

《我们将石头掷入空中云还是云雨还是雨》（WE SKY the STONES yet CLOUDS stay CLOUDS RAIN remanins RAIN）记录城市东部边缘正在建设的高架桥围栏外的场景，男孩们以“战争”的娱乐形式回应“丛林”之中传来的敲击声。

《我们在丛林中生长却不愿在丛林中消失》

视频静帧，2022年，单频

4k ，彩色，立体声，9分11秒

影片《我们在丛林中生长却不愿在丛林中消失》（We grew up in the jungle but unwillingly to leave）记录了他们将气球带到距离所生活区域朝北588米回迁楼位置下，放入空中，气球在“丛林”的最高处上下摇曳。

《没有春风吹不动的》

视频静帧，2022年，单频

4k，彩色，立体声，3分11秒

《没有春风吹不动的》（Nothing that the spring breeze can't move）纪录了在高层楼宇中的一个窗口几个孩子将自己的画放入空中。

《丛林》（Grow up）系列分为三部影片，前两部影片记录的是生活在城市东部边缘地带的男孩们，所生活的环境在正处在即将拆迁的自建楼区域。三部影片都建立在城市化变迁的钢架之中。人因建筑的转变而迁徙的背景之下，捕捉人们在折返期间中一种即将消失的存在，这种存在是面对社会意识形态、公共空间转变节点上的诗意共鸣。影片通过记忆般的行为录像去重新审视人们所处的社会空间，持续催化人们探索空间中独有的价值行动。

该系列尝试寻找建立在影像或纪录片之上的图像刺点，探索图像中机动性和思维延展的可能性。在城市化推动的进程中，探索会在拍摄的镜头前、以录像或参与式纪录片的形式展开，同时顺延《LINE》系列作品中的现场性和空间雕塑的特征逐渐显现，不仅受益于影片中所出现的人物，也作用于该区域或类似的区域生活的群体。在情景与互动之中，所呈现的出的不仅是观看的图像，也是通过极简、童趣性的行动所揭示在屏幕外的可能，个体经验将在不同的环境空间中的得到转变。让人们去思考当下所处的社会空间是否存在多元且智慧的行动方向。

风 / Wind （2022）

《风》系列影像片段

《彩虹》

视频静帧，行为录像，2021年，单频

1080p,彩色,立体声,3分30秒

合作：王一凡

右分屏人为搭建的“彩虹”雕塑出现后，匹配到了市井里宾馆门前晾晒床单的记录。

《对儿》

视频静帧，行为录像，2021年，单频

1080p,彩色,立体声,3分36秒

合作：王一凡

右分屏看似是风吹拂着一对“情侣”在风中摇曳，实则是人为拉扯的局部取景。后在街头寻找到另外一“对儿”，两者开始对话。

《兜风》

视频静帧，行为录像，2021年，单频

1080p,彩色,立体声,3分25秒

合作：王一凡

《风》系列每件作品中的两段影像分别是建立在自然与非自然状态下，风在某种层面上的视觉传递性和感知煽动力似乎都带有媒介的职能，贯穿于前后空间中。我将空间与事物出现新的状态以及构造出短暂的情境归结为“第三者”。每件影像中先有人为搭建“雕塑”的拍摄，再匹配自然状态下的生活中的局部。观者日常经验与该切片的沟通都在生产作品新的意义，并重新定义该情境。

《抗衡》

装置，2019年

3m*3.5m*2.5m，木板、镜子

《吴带当风》

装置，2020年

5m*4.5m*6m，钢筋、布等

《宇宙缩混》

影像片段，2020年，单频

1080p，黑白，多音轨声道，18分32秒

企图将精神及情感这一层面突破物理处所的限制，以人自身为坐标向周边进行扩散式的延伸。通过多音轨声道营造出宇宙般的空间感知，声音从空间与认知关系这层维度展开叙述。

《纸坐标》

视频静帧，2019年，单频

1080p，彩色，有声，5分4秒

《体肤涟漪》

视频静帧，2022年，单频

1080p，彩色，立体声，12分15秒

当下世界正在发生的极端气候变化，人类表皮受外部的环境刺激以及空气环境等因素的影响会产生局部性的刺激症状。这种环境空间导致的局部刺感由此联想到地表与皮肤在符号含义上的联系，该思路引导我们以更微妙的方式介入皮肤外的公共空间中，探索土壤、湖面、丛林中的植物局部。并思考我们处在对于人类来说的极端气候中，我们还可以用什么样的姿态生存，以及当全人类的生存处境愈发危急时，艺术发展到当下还能做些什么？希望通过作品引导观众摆脱对于环境变化的无意识，希望以此打开我们与不同生物间共同交互的新视野，引起一次群体性的对于我们当下生存环境的思考。

  
  
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