Sigmar Polke也有名，他画的那几根香肠某钟程度上改变了我们当代艺术历程，Andy Warhol看了他的香肠后开始琢磨画罐头，这才有了60年代pop art的崛起。
举个例子，里希特的照片系列里没有创作者，也没有绘画这件事，他让画面失焦，把画面从报纸，照片上挪到画布上，这种“appropriating art/挪用艺术”的创作方式，精髓就是精确的解构与重塑，一刀切中原作的意义核心，作品瓦解成单纯的概念，然后在艺术家自己的构想指导下重塑一个新的意义发生体。
里希特的作品往往是模糊的，与主题没有任何明显的可辨认性，这种效果迫使观者去考虑画作本身的基本组成，如构图、色彩等等，而不是让观众认同图片所隐含的内容或“人性”等感情因素。
这些照片系列看似是里希特的，但又是抽离的。如果你硬是说这是出自里希特的，你又会发现他把报纸上的边框和留白也画进去了，让你无法评判。
作为最伟大的在世艺术家之一，里希特的作品这些年在拍场上表现一直不错。
这其中数量最多，最亮眼的就是他晚期的抽象作品，大气磅礴，气势宏伟，视觉极其震撼。
和他早期模糊的黑白画不同，他最著名和最贵的作品——大幅抽象画已经成为终极蓝筹作品——毕竟主题没有攻击性、色彩丰富、挂在客厅舒服，并且还能成为资产配置的一部分。
大家看里希特的抽象画，要着重看他的油画表面，看画的纹路是否有破裂的、色彩之间结合的越好，作品更受欢迎，当然，如果作品是红色的话，也会增值。
其实里希特市场能发展到今天这一步，代理他的画廊主Marian Goodman功不可没。
每位成熟的艺术家在职业生涯的中后期都会出版catalogue raisonné，把前期的所有作品汇总成册。收藏里希特好就好在，从1962年以来，他的所有作品都有编号（这点太难得了）。
在 gerhard-richter.com 上我们能看到他每件作品的详细信息，从市场的角度来看，这些清晰的事实让藏家充满信心；越清晰，市场就越强劲。
也正因此，里希特的市场是全球性的，比如拥有他不少大件的台湾亿万富翁Pierre Chen；巴西亿万富翁Lily Safra ；摇滚明星Eric Clapton等等，这些各行各业的翘楚都是里希特的藏家。
里希特抽象画的售价基本上是在2800万美元到3400万美元间，这些价格几乎都是在2012年到2017年间设定的。
2015年，Ken Griffin在伦敦苏富比以 3580 万英镑（4630 万美元）价格买下了 1986 年的《Abstraktes Bild》，为里希特创造了世界拍卖纪录。
这些年来，特别是在泰特现代美术馆他大型回顾展后，市场上强烈的需求把他抽象画的价格推高到了2015年左右达到顶峰的激进水平（不过也有人说是泡沫）。
2015年2月，伦敦苏富比以4,600万美元成交价达到顶峰后，要么是展览结束，价格降温，要么是需求最终满足了供应，总之，里希特的市场冷却，高价至今没被打破。
在2020年10月6号苏富比香港当代艺术拍卖上，他1987年创作的抽象画《Abstraktes Bild, 649-2》以2.146亿港元价格成交，这一价格让这张画成为亚洲拍卖史上最贵西方艺术品。
不过，2019年富艺斯以1550万英镑（合 2000 万美元）价格卖掉了里希特1963年的喷气式战斗机杜森耶格（Düsenjäger）的照片。然而，那张《Schädel (Skull, 1983)》在伦敦佳士得仅仅以1150万英镑（约1500万美元）成交。
因此也看得出来，从2016年以来，市场上出现的顶级作品越来越少，如果出的货不是3A级，它们就不会达到“天价”水准。
（如果从成交来看，同样这一时期诞生了最多的千万美元单件作品的市场记录。而目前的市场记录前十的作品有九件都创作于这一时期，且都是抽象系列，只有《米兰大教堂广场》创作于1968年。）
1989年和1990年是里希特作品中最受欢迎的年份，在这段时间里，他在抽象画中真正采用了刮墨刀技术。这个时期里希特一半以上的作品目前都在全球各大美术馆里。
7）里希特今年90岁了，他2017年就起就不再画油画，更多是画素描了。目前里希特的素描作品已经超过1000件，一个新的市场已经被建立，有心的藏家/炒家已经开始布局。
8）里希特总作品的40%左右在今天各大美术馆中，去年他的拍卖总成交额甚至超过了梵高。仅在去年，他的作品指数就上涨了18%。如果我们回到20年前，他的价格已经上涨了700%。他的作品跨越了近六十年，经历了战争，纳粹，社会主义，资本主义，一直很稳地在往前走。
在当下几乎所有艺术家都stick to the same style foever的年代，收藏里希特，我觉得无论是深度还是广度都会是一件极其有意思的事情。
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