厉蔚阁新展：香港艺术家刘建文带你走进“花园里”

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愿意将花放于面前，

心境就在花园里面。

——刘建文《花园里》

香港当代艺术家刘建文（Michael Lau）是出生于70年代的地道香港人。那个亚洲四小龙腾飞的时代，造就香港人勤劳务实的狮子山精神，乐观明亮的生命哲思。这些不易复制的特质在其于厉蔚阁香港的新作展“花园里” （ln the Garden）看得到。展览呈献艺术家18件花卉系列绘画。展览将持续至8月27日。

展览现场

左起：刘建文夫人Florance Yip、影视演员刘嘉玲、艺术家刘建文、厉蔚阁亚洲联合创始人兼主席魏蔚

艺术家自2020年开始创作“花卉”系列，将乐观、快乐、希望等积极的生活态度蕴藏于灿烂明亮的花卉肖像中，通过融合个体生命经验及其创作中标志性的街头文化与潮流元素，传递人生哲学：“愿意将花放于面前，心境就在花园里面。”

在“花卉”系列中，刘建文追溯其所受艺术训练，自三维创作回归至绘画这一媒介，以介乎抽象与具象之间的视觉美学及玩味十足的超现实图文并置，将艺术史钜作及现实生活日常解构为画布之上的绽放图像。展览中对单株花朵如特写镜头般的细致描绘，体现艺术家在花卉系列中的全新尝试。

艺术家刘建文与画作《花园里》

此次展览亦是刘建文历经逾二十年的实践演变，对其1999年个展“花园人”（Gardener）这一孕育青春、友情与幻想的乌托邦的一次跨时空回望。

展览焦点作品为一幅长六米、向文艺复兴艺术大师达芬奇大型壁画《最后的晚餐》（The Last Supper）致敬的三联作《花样惊喜》（The Flowery Surprise）。艺术家保留了原作中人物的好奇心，以刘式幽默消解了画作的紧张气氛，通过以眼睛代替花蕊的拟人化花朵所呈现出的不同角色与个性，将文艺复兴时期的厚重表达解构为一派灿烂的惊喜。刘氏以丙烯颜料在画布上绘制出呈喷涂拼贴质感的空白标价牌，来取代原作中漆黑的墙面，与打乱拼写的标语、潮流服饰变幻而成的花瓶一起在画面上实现了个性十足的超现实并置; 与叛徒犹大位置相对应的花朵被绘以纤尘不染的白色，代表善良与纯真; 而被犹大不慎洒落桌面、于西方符号中暗喻不幸的盐则被替代以化身幸运的四叶草。画面最中央与耶稣位置相对应的红花，眼中星河灿烂，既指代想象无限，又彰显灵魂不朽。

而在每件画作中选取一朵花在眼中绘以宇宙天体亦是刘建文花卉系列作品的标志性特征之一。画面右下角，代表艺术家本人的人偶形象静静立于桌面，凝望花与花之间好奇、期待与惊喜交织的心境又似在共同猜度，哪一朵花将最终艳压群芳。

致敬达·芬奇《最后的晚餐》的三联作《花样惊喜》

展览亦将呈献一件向文森特•梵高致敬的艺术家自画像《花样米高》（Michae l-Fl rwoe），凭借抽象笔触为画面平添了一分俏皮不羁的意味。正如烟斗之于梵高般如影随形，自画像中艺术家口中轻咬的花朵亦是刘氏创作的精神催化剂。

“梵高是一位绝对的先驱，他的花经典、具有标志性。作为与这位艺术大师同月同日生辰的后辈，我希望藉此作品致敬前人，并以新派的方式将他的精神发展与传承下去”，刘建文如是说。

展览现场，右图致敬梵高的艺术家自画像《花样米高》

而关于智慧传承的作品，展览中还将推出启发自《论语》“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言”，颂扬礼仪的《智慧三花》（3Wise Flowers）、呼唤在人际关系中守望相助的《一臂之力》 (Lend a Hand ）、讲述文化传承、润物无声的《种籽现象》（Seeding Phenomenon）以及倡导心灵修养的《宁静致远》（Serenity Desired）等作品。

作为艺术史经典母题，花卉的意象与“爱”“快乐”的表达有着天然的联系。 “花园里”展览亦呈献三幅讲述恋爱不同阶段的画作。由流行歌曲歌词启发而来的作品《Too Shy to Say》《I Hope You Stay》以及《Come Out & Play》(中文名《一种相思》《才下眉头》《却上心头》则引自宋代词人李清照细诉相思的《一剪梅》），以层叠的色块传递繁复的情感：羞怯的粉、志忑的紫、热烈的红，将爱情中的心动、思慕、等待、焦灼、挂念、欢愉铺陈于画布之上，自细微日常唤起温柔共鸣。