探索的乐趣，这里是一个失败者的失败经历，把他坦露出来，因我视其为重要财富，不要怕失败，在悟道的基础上用激情屡败屡战吧
中国画的画道，一笔一划一点一横一撇，它是线条，但这线条有形象有意是什么味，所以中国画的线条是气象万千的。它在如倾如诉地运行中，由丰富变化的形态迸发出许多意象光华，那是一种不意之味、不情之气，其意象情愫或娜柔或刚坚或轻曼或跌宕，倚托着太多的灵息，谱映着太多生命之神觉。中国画家作画，方式常常是即兴的，特别是写意画，这是由于受了中国画线条美学思维的支配和影响。老一代艺术家告诉我们：中国写意画不是胸有成竹，是顺水推舟。
心性之造象要保留人原始造型思维之特征。不会画画的人其思维没有失去这种原始天性，它随心性而无从固守视觉，
随心性而无从固守视觉，不固化。随心随性自由奔放。从先祖根磐中找到拓展新文化的契机。我主张画家造笔，书写出如刀锋般犀利的线条，以适应于现代人的心性，这就是我说的异笔之线。异笔之线画异形之象，以补填中国画造象苍白、思维简单化的通病。
新线条
回到造笔造象之初，思考了好几年，并不完全明了其意。我的理解和做法是：造线和造型。（自己整理的一个学习思想）
一、造线，提倡回到原古，是线要有神性，虔诚用心，因古人造象是图腾化的，总原则就是心对应笔尖。
具体做法是我是通过临摹和通察古人书法、观察自然之迹。加以己化。我个人是通过学而不是凭空创造的办法，我比较笨，还不行。
往古里走，回到秦汉是学习少古人少点规矩多点雄健，因为到了清四王，规矩积累上千年了，有些规矩变成了糟粕，比较极端。比如艺术因过分追求文气，越来越弱，一味弱淡。这同同现代社会世界融通西风东渐，而普遍求张力视觉冲击力不协调。太过含蓄地强调内含，同当下快节奏社会需要直来直去不协调。需要率真点。转弯抹角让人累。
文野之分我偏向于野，当然我首先还是对文有些了解和浸淫后的选择，不是纯野蛮莽撞，强调野但是野中也含文，我希望全面不希片面，喜欢一个厚字。古代文人也是佩剑的，有几把子血性，也多是御敌守边关的男儿。王羲之、颜真卿都是将军。
有人说中国书画是几个将军和尚木匠撑起来的，石涛这个天下威名的桂军发详地的人，拿过大刀反清复明。黄宾虹原来是造炸药起义失败后埋名画画的…牧溪法常更是狂野之士。皇帝授金腰带而不受。日本人正是喜其狼性血性的一面。都有反判性。
太含蓄当然也好，但终归太个人性，同时代的大艺术大背景有有不同。艺术是同时代同奏呜还是纯粹个人内心化，这是个人的选择，不去非议。我自己是小我加大我。
二、造型。以线带形为总则。
具体画形象是创造性地画心中的动态，不是纯写生，这个造型同自然写生不同，是借鉴戏剧话剧和哑剧，总之，是心中的形态，是想出来的型。特别是中国山水几乎同自然世界不一样，纯粹是编造的。
一般画人物编造少些，但我还是想尝试像山水样多些编造。自己觉得自编的比眼所见的好玩，多些创造想象力。
刘牧师：诸同道：不怕和剪纸图象有距离，心思放在自己体会的书法线条上……
中国画作配图同矢量图有不同：中国画是“活”的，笔下有万千气象。矢量图只是表面时尚光艳，但死板小气。我画江水时，注意画出云蒸霞蔚、浩浩荡荡。
上面人物离别图注意画出伤感，中国人物画的最高境界是伤感。一级：艳俗，二级：娇情，三级：含蓄，顶级：伤感。
绘画作者刘新华简介
刘新华，画家，号刘意、刘焱。居北京，主任编辑，在大学学艺七年。高更和凡高这两有“高”字的高人说他看见“光里有灵魂”，我说我知白守黑，看见“黑白有魂魄”。看黑的有象、看白的有气。万物一体，天地与我共生，万物与我为一。
画风解衣磅礴，朴厚大方，元气狼藉，不为先匠所拘。其形式背后是认知和文学的支撑。出生于书香世家，五岁随父学画，后广拜名师，曾得到著名画家李世南、程大利、聂干因、李津、武艺、曾翔指导，现随中国画学研究会、 湖社画会的早期成员吴镜汀弟子中国国家画院著名画家刘牧习画，终成自家面。
艺术观点：
我的绘画是热烈和阳刚派，我以为如果艺术没有像太阳一样照耀和温暖着人类的精神，给人类精神以自由的生发和成长，哪还要艺术干什么？我的绘画，正是要表达岀自由的阳刚的生命的力量。我的绘画是生长的，是开放的，进取的，是精神层面的表达。我不再是古贤的小学生，也不会去简单地再现生活。我要从自由精神的层面升华和強化今人的绘画，展示人类审美进程里今天的面貌。我会率性地表达自我，发展自我，深刻自我，強健自我，成为自我，做自己时代的艺术家。
人生观点：
看一个年轻人未来有没有成就，只有一个标准，就是看他有没有激情，什么是激情就是做梦的能力和追梦的勇气，五十岁后成就才会跟着你走。一个人知识很重要，但是经历更是很重要的财富。有了知识、经历、悟性，人生就只欠一样东西，那就是激情。我深信不疑！！！
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