其实熟悉他的人都知道他十四岁就随大家吴镜汀临习古画，得其真传。记得刚学画时，湖北的大画家聂干因说“北京有位离大师最近的画家叫刘牧，画风独特，卓尔不群，有创造力，思想开放，是陈陈相因的人不可比拟的，有机会能同他学习是一幸事。”幸运的是，偶然的机会经老同事张晓东引荐在“刘牧不妄居艺术茶馆”认识了刘牧老师，成为他的学生。
刘牧老师教学生的方式是独特的，他从事教学多年，在中国国家画院任教，经验丰富。但教学并不教条，他因材施教，不是简单说学生作品的好坏，而是指出其中的问题，让学生自己修正和正视自己，学生们学到了个体的尊严和本性的释放。他告诫我们，艺术是自己的事，每个人都可能是艺术家，但不是每个人都能成为艺术大家，只有那些时时勇敢聆听自己内心的人；只有那些天赋异禀的人；只有那些天真得像个孩子的人才能在艺术的道路上走得更远。
让我们抛下世俗的伪装，扔下所谓光鲜外表的虚名。他告诉我们艺术的偶然性和突发性永远是我们追随的影子和天机！为艺者不是为钱，也不是套框框，而是要为心而画。“心到才能画到，你用心画，自会画好。用笔也是用心，心在笔在。” “用心即知心意，心意即是心法。意即在迹、在象、在境，能不生法？约略先“借”法，而后生法。”
老师多次强调“画画用心就好！用心又敢画更好！用心敢画加大胆，然后用你的心智像写顺口溜一样把它搞顺溜就成了”。他还对我说：“画画胆大是一宝！”鼓励我敢于尝试，勇于探索。
随刘牧老师学画很有意思，首先教的不是怎样画，而是让我们先学写“顺口溜”，用文字来写生。先培养的是学生的观察能力和表达欲望。让我们知道，画画，首先解决的是看，看到才能想到做到，才能写出来。看是一个人的世界观，世界观的形成需要修养，需时时内观外看，看出生机，看出门道。用“顺口溜”训练了我们的眼力和心力。老师又告诉我们作品如何打动人、直入人心？首先得真实，情真意切，就像《皇帝的新装》中的那个小孩，有颗天真烂漫的童心。他说：“美，或许有待时日，善，也容渐行靠拢，真必须一步到位！”首先要学会做个真人。
既然要“写生”，那就离不开我们生活的这个时代，一个画家应该是这个时代生存、生长的人。他应有这个时代的生存方式、交往方式、认知方式、记录方式和表述方式，是时代的见证者。画家首先坚守的应是对中华文化规律的认识。中国人的一举一动，一言一行处处是文化的反射。中国人的生存状态、认知状态、表述状态、表述结果，全部的过程都包含着中国的文化元素。写生要抓得住文脉。
学习中国画，每个人都面临着继承与创新，老师因材施教，根据每个人的特点，或让临书法或临古画。向古人学习的目的是找办法找方法，不是使自己僵化。他说：“人与存在是同一的，又是相互作用的。画是人与存在作用的结果；人不断的改变存在，换言之是存在不断地改变人。”， “你不同于别人，是‘作用’不同于别人，‘兴奋点’不同于别人。选择表达方式（具体到画的表达方式）也是‘作用’的一部分！” 。
是啊，生命是活的，动的，生长的。生命又与存在有各种关系。一动百动。生存变了，人也在适应。人都变了，画怎能不变。艺术需要学习，但不能复制，艺术是创造。
在喝茶聊天的过程中，刘牧老师对我说回家临临《泰山经石峪金刚经》和《爨宝子碑》二帖，回到造笔之初，回到造字之初，好好体会。经过一段时间的临习，我对柔有了新的理解。柔不是弱，柔是稳厚，是绵延不绝，是韵致，柔是饱满内含一团和气。我对刚的新解是它肯定有力，是节奏、鲜明。通过“写生”大自然，感觉真实的生命都是气息流动的有节奏的相互关联的，浑然一体。
刘牧老师说中国画很重味道，你能品出的“味”就是你的画“道”。老师教我们的办法就是就带我们去喝茶品茶，拿出他珍藏十多年的名贵好茶让我们品赏。让我们感受茶的性格品性，或淡或浓。人生如茶五味杂陈。老师说味道胃知道，胃的记忆力比意识长久，也更本能。茶画是一味的。画与自己的个性有关，每个人只能做自己，把自己的特点放大，画出自己的味来。
我是一只笨鸟，我愿意用一辈子去做好一件事。能有一个爱好，我是幸福的，有刘老师教导，我是幸福加幸福！
刘牧老师的教学都是在茶馆和美术馆里，我们亲切地叫他“刘牧艺术茶馆”，听说吴冠中的校友毕业于杭州国立艺专的李仲春在台湾开了一家美术咖啡馆，在咖啡馆里和人聊天，教人画画，他培养的艺术人才超过了台湾师范大学美术系 50年里培养的人才，成了一个奇迹。他的教学方式就是自由教学，师生之间直接交流，这种教育比课堂教学好。吴冠中说:“现在呢，相互融合，去国外的人多了，国外的好东西都能够看到，大家可以自己选择。像马蒂斯他们都不是从 美术学院出来的。为什么呢?他们没有约束，有的是自由。
现在学校里规矩多，搞艺术的人麻木了，把自己的感情消灭了。真正的艺术家都是苦难中成长的。真正的采风不是这样的，你悄 悄去民间采风，体验风土人情，了解民生疾苦，是很艰苦的。”艺术家要有真感情，画家就是社会劳动的一员对生活更有亲身体会。沈从文的文物研究关注的是那些普通的东西，他从这些普通的东西上能够看到普通人的生活，体会到普通人的情感。
他对这个一往情深。他看到银锁银鱼，会想到小银匠一边因事流泪，一面用小铜模敲击花纹；看到小木匠和小媳妇作手艺，能发现手艺人的情结和手艺之间的紧贴或者游离。他用心于工艺美术，用心于物质文化史，对普通人的哀乐和智慧“有情”。我想用情深真用心这大概是大师不同常人之处吧。刘牧老师让我像沈从文那样用心动情。刘老师是个有大胸怀有大见识的人，他是我的指路人，我会用心去画。
刘新华
2016年9月6日
刘牧恩师说刘新华画画（笔记）
刘牧：那么先说刘新华吧。之所以我一直和你强调造迹，也就是笔迹，也是古人说的造迹要胜于造像、造境，是因为古人以为，造迹，没有更多的功利目的，更多的能够彰显心性，更多地能表达情怀，表达意蕴。
而造象造境就次之。因更多的有表达内容和功利目的。
所以我希望你努力的去考虑一下造迹。尤其是笔意，比如说朱新建一直是用他自己的笔意来造象，其实他更在乎笔意。丁雄泉就不一样了，丁雄泉实际上是更洋一点儿。他实际上是吸收了用色彩造型的办法。来取意。
你仔细体会一下。
刘郎新华同朋友语：就中国画而言，学习传统，深谙传统精萃不易，但架构一个新语言是更难的。而且新事物能不能成，也要靠运气。每个人选择什么，还要看自己了。在任何一面做得好的我都敬佩，没有高低之别！
修一：@刘浪新华 生猛与情感是你的关键词，勿丢失，做到极致，走险棋，不苟同，便能毅然决然于世界，芸芸众生，我何所安，干下去，非我其谁，但多些包容，把锐气放在心里，你便是最好的自己。
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