流动的艺术 | 全球最有影响力的画家大卫霍克尼

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有这样一位艺术家，关于他有太多描述：“最贵的在世画家”、“当代最具影响力的艺术家”、“与安迪·沃霍尔齐名的同性恋艺术大师”、“奖牌收割机”等等，他就是即使80多岁高龄，也依旧朝气蓬勃的英国艺术教父 — 大卫·霍克尼（David Hockney）。

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大卫·霍尼尔生平

Personal Introduction

大卫·霍克尼（David Hockney，1937- ），英国画家。1937年生于英国布拉德福德。霍克尼无疑是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。1953年进入布雷德福艺术学院学习绘画两年，尔后进入伦敦皇家艺术学院学习，并获该院金勒斯奖，1966年在克斯明画廊举办个人画展。70年代任教于依阿华大学和加利福尼亚大学。

▲ 伦敦皇家艺术学院

他的艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备。

▲ 《Untitled, 655》，2011，(iPad 绘制)

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职业启蒙

Career Initiation

霍克尼5岁时，美术老师要求他画下他的家，他画下了前院、后院、附近的马路、大树等，在一张画纸上画下了他所知的一切。老师告诉他，你画错了，你不可能以一个角度看到所有这些事物“。然而这个孩子没错，他就像你要求的一样，向你展示了所有组成了他的家的部分”。霍克尼的绘画中有着“不正确”的透视关系，或说在大部分情况下，霍克尼对“正确”的焦点透视不感兴趣。

大卫·霍克尼11岁时就坚定要当一名艺术家，他最早受到公众关注是在1961年，那时他还是一名英国皇家美术学院的学生。

早年的霍克尼追随汉密尔顿发展波普艺术（Popart），60年代波普艺术在美国为全盛时期，代表人物有R·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔。他们的特点是以人们衣食住行的日用品为绘画对象，采用实物拼贴、环境设计的方法，物象是精细的、变形的，具有广告设计的性质，画面显示为冷漠超然的风格。数十年中霍克尼绘画都吸取这种波普艺术的特点，又创造性地融入他的绘画之中。他的画写实中略带变形，既有精细的照相写实，又有变形夸张的拼合，那种人与存在，人与社会细微奥妙的变化深藏在他的作品之中。

▲ 安迪·沃霍尔

▲ 安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》，1962，51×41cm

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创作之路

Innovative Tracks

1964年，霍克尼来到了美国洛杉矶，美国西海岸特有的鲜活艺术和强烈的日照不停地刺激着他的感官，给他带来了源源不断的灵感。他的早期经典作品多来自于这个时期，这些作品给他带来了广泛声誉，也确立了他在画坛上的地位。《更大水花》便是其中的代表作，画面上有一块跳水板，无人而水花四溅，蓝色水池对面有一把空椅，有正午时分的投影，池边有入水的虚影，背后游泳馆的大玻璃映出这边未入画的投影，馆旁两根高高的棕榈树，更远处是浅蓝色的平涂。这幅画中人物是缺席的，这种缺席又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场。

▲ 大卫霍克尼《更大水花》，1967

他采用了当时还是新材料的丙烯作画，对水及光的画法更是开创先河，加上像广告喷画式的风格，令他成为英式波普艺术的代表人物之一。但他本人拒绝这个标签。在20世纪60年代后期，他转向更传统的具象绘画方式，其中他的一些肖像画引起一些人注意。在美国加利福尼亚时候，他画的游泳池系列一直都是他最喜欢的主题之一。70年代，他开始做舞台设计。80年代，他尝试摄影制作，例如，照片拼贴画。