流动的艺术|青骑士（2）

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流动的艺术

Flowing Art

康定斯基并未定义何为精神，但他显然将“精神”视为最本源、最具创造性的那个因素。在康定斯基的构想中，精神生活被视为一个缓慢运动的巨大的锐角三角形：它高低有序，层层分化，从顶端开始向前运动，宛如利剑刺入时代的躯体；而它又朝夕更替，今日的顶点，明日便被抛落身后。

作品：粉红色的蓝色鸢尾花陈顺林

尺寸：60cmX80cm 意象表现主义

在此三角形的顶端，往往站着不见容于俗世、不被同侪所理解的唯一天才，比如贝多芬。而依次往下，从精神生活的阳春白雪直降到下里巴人，每一层的艺术家对于更低一层的艺术家而言都堪称先知。对于低层次的艺术家，今日令他们感到满足的艺术，只是先知们昨日的余唾。不仅如此，精神生活的这种三角形历史哲学，也暗藏着深刻的危机。

精神食粮不仅是这些艺术家的必需，同时也是有毒的食物。人的灵魂，因为享有毒素，会从高层开始往下跌落。这种跌落直接造成了艺术品格的卑劣。在一个只考虑艺术的外表、物质堕落的时代，灵魂都已跌至三角形的最底层，艺术死气沉沉，甚至倒退和下沉。在这样的时代里：艺术只满足低级的需要，满足物质的需要。它在粗俗的材料中寻找内容，因为它不知道还有更好的东西。客观对象总是那样，而人们认为艺术的目的便是把它复制出来。从此，是“什么”的问题消失了，唯独剩下“怎么表现”这个问题，即用什么方法来复制这些物质对象。方法变成了基础，艺术也就失去了它的灵魂。

在探索“怎样表现”的过程中，艺术成了一种专门的、反对艺术家发生作用的东西，而艺术家又抱怨人们对他们的作品无动于衷。康定斯基对那种以“再现”为原则的美学旨趣嗤之以鼻，因为这种美学原则已经提前划定了主客体的绝对界限，从而使得艺术表现技法的革新沦为一种抽象的形式主义。的确，早在康定斯基之前，西方艺术已经呈现出无休止的革新和试验，在美学旨趣上已经大异其趣。按照卡林内斯库（Matei Cǎlinescu）的讲法：“一种由来已久的永恒性美学转变到一种瞬时性与内在性美学，前者是基于对不变的、超验的美的理想的信念，后者的核心价值观念是变化和新奇。”不过，康定斯基的独特之处，在于强调作为主体的艺术家的内在情感或经验的中心地位。这种强调不同于那种纯粹要求形式革新的趋向，而是一种将带有深切时代内容的内在感受重新形而上学化的要求。因此：如果艺术家的情感力量能冲破“怎么表现”并使他的感觉自由驰骋，那么艺术就会开始觉醒，它将不难发现它所失去的那个“什么”，而这个“什么”，正是初步觉醒的精神需要。这个“什么”不再是物质的，属于萧条时期的那种客观的“什么”，而是一种艺术的本质、艺术的灵魂。

没有艺术的本质、艺术的灵魂肉体（即“怎么表现”）无论就个人或一个民族来说，始终是不健全的。为了使精神生活获得重生，必须要对物质主义发起战争。这场精神革命，注定要发生在科学、宗教和道德式微的时代。尼采是吹响这场战争总攻号的先驱。这是一场由外转向内的精神革命，并在文学、绘画和音乐等最敏感的领域率先出现。康定斯基列举了诸如梅特林克、瓦格纳、德彪西、勋伯格、塞尚、马蒂斯、毕加索等革命性的艺术家作为精神转向的代表。虽然，在康定斯基的设想中，各门艺术的独特力量可以相互配合，最终产生出一门综合性的史诗性艺术。不过，在《论艺术的精神》里，他的重点还是落到了绘画上。