流动的艺术 | 留法三剑客之吴冠中

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吴冠中（1919年—2010年），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。2019年3月16日，“风筝不断线——吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。

吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。

吴冠中先生的油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》《长城》等；出版有《吴冠中画集》《吴冠中画选》《吴冠中油画写生》《吴冠中国画选辑》（1～4）及《东寻西找集》《风筝不断线》《天南地北》《谁家粉本》《吴冠中素描、色彩画选》《吴冠中中国画选》《吴冠中散文选》等。

水墨成形期

他的画作注重形式美感和东方意境的探索表现，他一生志在融通中西，将中国绘画艺术推向世界。

师法于自然是吴冠中先生一生的追求，他的作品皆源于自然，大自然给他提供了无穷无尽的美以及创作灵感。在对大自然的描写过程中，吴冠中先生不是照搬照抄，而是大胆取舍、概括，创造出新的笔墨语言。

　　“笔墨等于零”：

　　吴冠中认为，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。这话怎么理解呢？

两个层次：

一、构成画面，其道多矣，点、线、块、面都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛，孤立的色无所谓优劣，品评孤立的笔墨同样是没有意义的。

二、笔墨只是奴才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达，情思在发展，作为奴才的笔墨手法永远跟着变换形态。所以，脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。

吴冠中《清水江边》

布面油画 60×60cm 1980年作

估价：7,500,000-8,500,000 RMB

七十年代，吴冠中以油画所画之树，基本特征乃是一种高度自然主义的写实性，注重于具象的表现和空间的设置，在艺术语言上接近于西方风景画。但由于画家在1974年时重拾水墨画创作，因此七十年代后期的油画也不同程度地受到了水墨语言的影响，最终在八十年代实现了两种语言的融合。在此幅《清水江边》中，我们便可清晰地观察到艺术家已经开启了上述尝试，堪称其绘画语言不断提炼并走向飞跃的起点。

1980年秋在贵州锦屏山区写生

该作创作于1980年吴冠中回到贵州写生期间，描绘了富于生趣的清水江边一景。全幅仅取村舍屋，树木的中段与树冠以及远山，并将顶天立地的树木作为主体，造成一种大与小、动与静的灵动对比。而作为画眼的十余株树依次排开，层层迭迭，随风起舞。描绘针叶的笔触纷繁灵动，既有竖直、倾斜的短笔连缀，也有用刮刀制造出来的厚重阴影。画家以油画颜料模仿中国山水画般的写意笔触，通过线条的交错与重迭，在粗细、疏密的相互映衬中表现出前者飞扬的姿态与缠绵的运动感。

纵观全幅，画家以天然巧思和真挚朴实的情感，为观者捕捉、定格了寻常生活中令人动容的平凡之美。正因如此，该作后来也被吴冠中赠予友人秦元魁（原贵州省美术家协会副主席），以寄江山卧游的古趣，亦是二十世纪画坛一段深沉友情的见证。