流动的艺术|被周董刷屏的朋友圈，那些伟大的作品

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你朋友圈被周董轰炸了吗？

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朋友圈被周董轰炸了！

5 分多钟的曲子，以音乐的形式穿越美术史及艺术家所在的时代，串联起了由超现实主义艺术家马格利特（ René Magritte ）、民国四川籍画家常玉、印象派画家莫奈（ Claude Monet ）、现代派诗人徐志摩等艺术家。让我们一起边听周董的音乐，一边来扒扒他音乐中所提到的那些伟大的艺术家和伟大的作品吧。

“1

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特

雷尼·马格利特

Rene Magritte

1898-1967

20世纪比利时最杰出的超现实主义画家。

机智而谐谑的图像，

经常将普通熟悉的物品安置于陌生的情境中，

使其产生怪异的视觉效果。

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勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日～1967年8月15日），比利时画家。他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。

他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。

创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。

《人类之子》

The Son of Man

奥勒内·马格里特

（René Fran ois Ghislain Magritte）

布面油画（Canvas oil painting）

尺寸：116x89厘米；年代：1964年

馆藏：私人收藏

《倾听的屋子》

奥勒内·马格里特

（René Fran ois Ghislain Magritte）

布面油画（Canvas oil painting）

作品解读

《人类之子》是比利时的超现实主义画家勒内·马格利特的一副自画像，画面描绘一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。

这幅艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。这幅名画带给我们的思考不可小视。

马格里特的许多画作中，都有苹果为主题，例如《倾听的屋子》。

林子呓语

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特是超现实主义的代表画家，同时也是绘画符号学的实践者，画家受到解构主义哲学思潮的影响，打破了一切人类固有的视觉方式，重新组合了画面及艺术视觉。

“2

萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多-达利(SalvadorDail)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

《记忆的永恒》，达利作，1931年，布上油画，24x33厘米，纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

达利《记忆的永恒》。作品一经诞生，震惊了整个艺术世界。被誉为“超现实主义”大家的达利利用梦境为土壤，诱发幻觉意象，孕育出令人叹为观止的超凡画作。

在弗洛伊德潜意识学说,柏格森的直觉主义影响下,达利以在画中表现自然的、无意识的、无理性的超现实图像为目标。弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,都出现在了达利画中。

达利曾表示,画中场景是他自己不加选择,尽可能在无意识状态,记录梦中每个意念的结果,它们与潜意识、梦境、幻觉有关。

为了寻找这种超现实的幻觉,达利一度去精神病院,了解病人的意识。他认为,精神病人的言行,往往是无意识状态最真诚反应。

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艺术家：萨尔瓦多-达利与生物科学

左：达利画中的阿拉伯士兵右：食盐晶体模型

达利认为，DNA双螺旋是人类与上帝联系的唯一结构。在以赛亚的下方，可以看见双螺旋的分子模型，它们由一些手持枪械的人物渐变而成。在画面的右下方，一些穿着阿拉伯服装的士兵排列成 “死亡立方体”，四人一组的士兵每人手中的步枪都指向其邻人，连同他们的影子一道构成类似某种矿物结晶一样的立体方阵。

林子呓语

“我拥有蝴蝶一样的触角”达利说，自己表示我想要获得“永生”。这就是达利，一个别人眼中的怪物，推动着前卫的生物技术与思想的革新。

“3

常玉

常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。

1901年，常玉出生于中国四川顺庆的一个书香世家。

常玉自幼在富贵温柔乡里长大，他的长兄常俊民是当时四川最大的丝织企业老板，家产雄厚，人称“常百万”。家境的富裕为常玉早年的艺术生涯提供了充足的物质支持。

按好友王季岡的记载，常玉喜欢坐在巴黎街头的咖啡馆里打发时间，每次外出必定随身携带白纸簿及铅笔，一旦发现邻座男女有形象突出者，立刻动笔素描（速写）。

随着两个哥哥的相继破产，常玉断了国内的经济来源，从富家少年变成了一贫如洗的穷小子。为了维持生活，常玉不得不在餐馆打工，还从事过陶艺，水泥工等职业。

即使生活捉襟见肘，他依旧保持着艺术家的清高，和往日出手大方的作风。画家庞熏琴多次看到他把画免费赠予他人。

常玉送给徐悲鸿的彩墨牡丹图

如果碰到人请常玉画像，他会先约法三章：第一先付钱，第二画画过程中谢绝参观，第三拿到画像后不能提意见或者抱怨，答应这些条件就画，否则坚决不画。

他在接受法国艺评家Pierre Joffroy采访时曾说道：“欧洲的绘画如同一席丰盛的菜肴，摆放着许多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。而我的作品是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品味。”

常玉的作品既带有西方野兽派的形制，又结合了中国书法和静物的特点，他因此被众人誉为 “中国的马蒂斯”。

荷兰作曲家Johan Franco是常玉的好友，他评价后者的作品时称：“大多数观众第一次欣赏常玉的作品时会觉得毫无艺术感，只有在反复观看后，才能体会蕴含在意境中的真诚与严谨。”

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“4

亨利·马蒂斯

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

《舞蹈》创作背景：1909年3月，马蒂斯接受了俄罗斯商人谢尔盖·新金的委托，为其绘制两幅大型装饰画《舞蹈》和《音乐》

马蒂斯是从右下方的两个小人开始绘制的。在这幅作品中，有五个女子围圈跳舞。只有左侧的人物在劲舞，而其他四个人物像失重一样的漂浮着。

他们的动势因前方两人的手没有拉在一起而被打破。此画很好地展示了马蒂斯的野兽派的原始与魅力。在谈及此画的创作动机时，马蒂斯说是受“生活和节奏”的启发。

此画被视为其职业生涯的基石，对现代艺术的发展做出了不朽的贡献，马蒂斯的作品以色彩的鲜艳和流动感取胜。

作品名称：Dance (II)

中文名称：舞蹈

创作者：亨利·马蒂斯 Henri Matisse

创作年代：1910

风格：表现主义

体裁：风俗画

现位于：Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russia

实际尺寸：260 x 391 cm

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“5

文森特·威廉·梵高

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等

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爱德华·蒙克

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。

《呐喊》 1893

1863年12月12日出生于挪威雷登（Løten）军医家庭，家中有5个孩子，他排行第二，在克里斯蒂安尼亚（现在的奥斯陆）长大。是画家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和历史学家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch）的亲戚。蒙克的母亲劳拉（Laura Cathrine Bjølstad）在1868年死于肺结核，母亲过世后年幼的蒙克由父亲单独抚养。其父患有精神疾病，他向孩子们灌输了对地狱根深蒂固的恐惧观念，他一再告诉孩子，如果他们在任何情况下以任何方式犯罪，就会注定被投入地狱，没有任何宽恕的机会。

绝望 1894 奥斯陆蒙克博物馆

父亲在蒙克青年期去世（1889年），另一个兄弟和蒙克最喜欢的姐姐苏菲在1877年也死了。蒙克的一个妹妹在小时候就被诊断出患有精神病，蒙克自己也是体弱多病。在五个兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈结过婚，但婚后不过数月也过世了。眼见双亲和手足接二连三地死去，严重打击了蒙克的精神与情绪，接踵而至的悲伤对其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年轻而敏感的心灵深处，这大概就是为什么蒙克的作品呈现压抑且悲观的原因。蒙克在晚年说道：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续的伴随我一生。”

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奥斯卡-克劳德·莫奈

奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

《日出·印象》

在莫奈的倡议下，落选者们以“无名画家、雕塑家、版画家协会”的名义举办了这次与官方沙龙展相抗衡的群体展，三十多位艺术家展出了165件作品。

莫奈的《日出·印象》在这展览中首次亮相。他描绘了自己的故乡勒阿弗尔港口的日出，一轮橘红色的朝阳从海面升到天空中，雾霾笼罩在行驶的货轮和摇着船桨的小舟上，画面的左右两侧是勒布瓦码头和施工中的库尔贝码头，紫色的海面上洒下一片橘色的光影。

一位名为路易斯·勒罗伊的记者兼评论家看了展览后在文章中这样写道：“莫奈的画最多不过是一幅素描，几乎不能算是完成的作品。”他讥讽道：“印象，没成形的墙纸也比这精美得多！”他还以《日出·印象》的标题给这群艺术家起了个名字——印象派。“如果用黑色和白色涂满一块画布的3/4，用黄色擦拭其余部分，再随意散布一些红色和蓝色的斑点，您就能完成一件印象派作品。”

莫奈的睡莲：

周董的魔术：

疫情时代怀念莫奈的黄色睡莲 2022年

作者：陈顺林尺寸：60cm/80cm

中国意象表现主义画家

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徐志摩

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人（今嘉兴市海宁市硖石街道人）。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。

剑桥大学康桥

1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。同年11月6日，作《再别康桥》，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。《新月》一共出刊四卷四十三期

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《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的怀念，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

再别康桥

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

软泥上的青荇⑴，

油油的在水底招摇⑵；

在康河的柔波里，