流动的艺术|安尼施·卡普尔

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流动的艺术

Flowing Art

安尼施·卡普尔（Anish Kapoor），1954年出生于印度孟买，是一名印度裔英国艺术家。

杜尚曾说，“艺术家就像灵媒，从宇宙中拉拽出某种物质”；但是，亦可以说，艺术创作若果没有观众则并非完整的，因而意义由此而生。——安尼施·卡普尔

安尼施·卡普尔是当代英国艺术界极其重要的人物，当代全球最具话题度的艺术家之一。自20世纪70年代以来，他的雕塑作品参加了许多国际性大展。1990年，他代表英国参加了威尼斯双年展，获得了国际评审小组授予的"普雷米欧2000"大奖，1991年他因卓越的艺术成就而荣获特纳奖，1992年他的“坠入地狱”成为第九届卡迪尔文献展的一个亮点。卡普尔的作品往往以简练的造型呈现，配以鲜明有力的色彩，制造出超自然的景观。他重新定义了雕塑的媒介选区，并使用多种材料探索生命形态和几何形式，为人们提供观看艺术的新视角。

于英国皇家艺术学院的个展

卡普尔在80年代末进行了一系列对于物质与非物质的艺术探索，并在1990年第44届威尼斯双年展上大放异彩，成为新秀艺术家奖的获得者，翌年，又赢得了英国艺术界最负有盛名的奖项——透纳奖。2009年，卡普尔成为第一位在皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。

他的作品拒绝沉默，也毫不避讳争议，即使没有明确指向的意涵或阐释，也经常会引发强烈的反响。如2009年卡普尔为布莱顿艺术节特别创作的4个装置作品：《肢解圣女贞德》《天镜》《C-弧线》《血缘关系》，由于这些作品太受欢迎，在展出现场警方不得不改道交通，实施人流量的控制。

LOT 8512

安尼施·卡普尔（b.1954，印度/英国）袋子

2006

玻璃钢

244.5×174×60 cm

雕塑作品《袋子》体现了安尼施·卡普尔对封闭空间和空心物体之间的典型转换。从侧面看，这看起来像一个翻转的袋子。而从前面看，它是一个深邃的管道，一个通往另一个世界的入口。当观众站在这样的艺术品前，会被深深地吸引，甚至被作品所完全占有，被捕获并陷入无形的、神秘的空间。雕塑与绘画之间的界限在空间和强烈的红色色彩的相互作用下交融。深沉而浓郁的红色，既庄严朴素，又绚丽如火，出旺盛的生命力呈现在眼前，是物性与神性交融的结晶。卡普尔就是一个带有神圣威力的空间魔术师。我们一不小心就跌入了无穷引力的视觉陷阱，他在另一头像操纵者般搅动这一切。观者在纯粹的血液般的红色海洋中下沉，遁入空灵。

《天空之镜》，2010-11，不锈钢，伦敦肯辛顿花园

安尼施·卡普尔的作品填补了20世纪90年代以来公共艺术和巨型装置作品领域的空缺。与此同时，他的创作是形而上的，既涉及物质与非物质、存在与消逝等哲学问题，又体现了多种文化下的纯粹与空灵——安尼施·卡普尔的红色引力场化下的宗教思考，以及东西方艺术的形式和观念的表达，正是这几方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。