在首届艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献 (Paris+ par Art Basel) 中，里森画廊特别策划的展位将呈现五位女性艺术家的作品，她们体现了画廊展览项目的国际性。通过抽象、神秘主义、性别议题，艺术家们聚焦多元现代性在全球语境下的牵连。尽管她们都来自不同的社会历史背景，这些艺术家都拥有同样的主张，即利用绘画的物质性、颜色和结构来探讨多样的个人、政治，以及更广阔的议题。
里森画廊 展位D10
奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral)
这次展出命名为“Sirens”，来自喻红的其中一件展出作品《塞壬》，这件作品的灵感则来自希腊神话传说中的女性海妖形象，塞壬拥有令凡人无法抗拒却致命的歌声。这些展出的作品可被视为来自女性强而有力的声音，她们用各自的方式挑战过时的假定，并通过她们的艺术创作和情感传递构建全新的现实。
喻红常从不同文化背景下的古代宗教艺术作品、寓言或神话中汲取灵感，在画布之上刻画当代人及其日常生活。在她所创造的艺术世界中，传统与现代间二元对立的鸿沟似乎已不复存在。信仰也是她作品中的一个重要主题，从中生发出一系列诘问——在过去，人们何以能如此虔诚而笃信？在古代神话中，神何以能同人共存于同一个时间与空间中、也因此能为人所及？在喻红的全新系列作品中，她在金色的画布上描绘中国和西方神话与宗教中极具代表性的女性形象——夏娃、塞壬、女娲和精卫。
与展位中其他纯粹抽象作品不同的是，喻红的这些画作展现了具象表现的叙事力量，这与文艺复兴时期作品和中国现实主义作品具有异曲同工的共性。她所描绘的神话人物有力地瓦解了人类与动物的区别，对生态等级制度提出诘问，同时也利用窄长的拱形画布结构来表现超出固定绘画框架的叙事。喻红具象的绘画方法勾勒出超凡脱俗、毫不妥协的女性人物，她们又同概念抽象接壤，因此营造出艺术家虚实相生的独特艺术风格。
卡门·埃雷拉 (Carmen Herrera) 充满构筑性的作品向来以其利落的构图、大量的几何线条，和俏皮却又不失节制的色彩组合而闻名。作为一个深受拉丁美洲具体主义影响的跨国现代主义抽象先锋，埃雷拉在过去的几十年间持续的艺术尝试和实验，最终汇聚成风格独特、精妙绝伦的抽象几何作品。此次展出的两件作品采用了黑色和黄色的平面对称结构，极富动感，带给观众无穷的视觉刺激。2011年完成的作品《Encounter/Encuentro》采用一块菱形画布作画，通过改变绘画与墙壁的传统空间方向来强调观众对空间的切身意识。
艺术家乔安娜·普赛-达特 (Joanna Pousette-Dart) 受到现代主义极简趋势的启发却不拘泥于此，其作品将抽象的形式主义变得更具诗意和个性。与一般硬朗的直边画布不同，作于2018-19年的《First Light》绘于曲形木板上，而分割面板表面的不同色调和粗细的弯曲线条则让人联想到自然环境中有机形态的和谐共存与交融。其他几幅尺寸较小的丙烯酸水洗纸作品均以意大利的风土地名作为标题，将各种鲜艳色彩的笔触递次叠加在一起，产生了紧凑又具有层次的构图意境，和埃雷拉的作品类似，让人不禁联想到建筑的形象。
Olga de Amaral, Cuatro Paisajes (Modulo B), 1976-77, Wool and horsehair, 183.2 x 243.8 x 7.6 cm, 72 1/8 x 96 x 3 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
奥尔加·德·阿马拉尔 (Olga de Amaral) 将来自西方以外的传统手工艺美学融入她高度抽象的艺术表达中。这位哥伦比亚艺术家在求学时期曾学习纤维艺术，其作品中密集的编织结构实现了多种艺术史谱系的跨文化和跨学科兼并融合，吸纳了包括后极简主义、几何抽象和现代主义纺织设计风格在内的艺术理念。
Olga de Amaral, Alquimia 008, 2016, Linen, gesso, acrylic and gold leaf, 134.6 x 50.2 x 1.9 cm, 53 x 19 3/4 x 3/4 in © Olga de Amaral. Courtesy Lisson Gallery
《Cuatro Paisajes (Modulo B)》作于1976-77年，以其独特的立体性给观众留下深刻的印象。该作品的表面由大地色的羊毛和马毛片堆叠而成，模仿了哥伦比亚的景观地质，隐晦地传递了作为一位女性艺术家对大地艺术的批判。与此同时，在2016年完成的《Alquimia》(意为“炼金术”) 中，作品中的金箔代表着拉丁美洲原住民社区中崇拜太阳的历史风俗，黄金在这一文化中代表了太阳神的神圣光芒。
Shirazeh Houshiary, Likeness, 2011, Red and white on black aquacryl on canvas and aluminium, 70 x 70 cm, 27 1/2 x 27 1/2 in © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery
阿马拉尔作品中对神明的隐示恰好呼应了施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 的灵性主义抽象艺术。这位英籍伊朗裔艺术家的作品通过描绘略带光芒的迷离云雾来，呈现艺术家心中的形而上学观和宇宙观。在《Likeness》(2011) 中，一束光似乎从一个抽象空灵空间的中心射出，这似乎指代着通往未知维度的神圣门户。而在《Iris》 (2019) 中，一个神秘的实体伸向蓝色的夜空。这两件作品的表面仿佛均被一层若隐若现的薄膜所覆盖，而自然界和艺术中几何美感的冥想与超验功能，则为艺术家极具仪式性、形成网状的手绘铭文提供了原始灵感。
更多展出作品
Yu Hong, Nv Wa (女娲), 2022, Acrylic on canvas, 280 x 100 x 5 cm, 110 1/4 x 39 3/8 x 2 in © Yu Hong. Courtesy Lisson Gallery
Yu Hong, Jing Wei (精卫), 2022, Acrylic on canvas, 280 x 100 x 5 cm, 110 1/4 x 39 3/8 x 2 in © Yu Hong. Courtesy Lisson Gallery
Carmen Herrera, Untitled, 2011, Acrylic and pencil on paper, 70 x 50 cm, 27 1/2 x 19 5/8 in © Carmen Herrera. Courtesy Lisson Gallery
Shirazeh Houshiary, Iris, 2019, Pigment and pencil on black Aquacryl on canvas and aluminium, 120 x 120 x 5.5 cm47 1/4 x 47 1/4 x 2 1/8 in © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery
Joanna Pousette-Dart, Tarquinia #5, 2019, Acrylic wash on Arches watercolor paper, 55.9 x 74.9 cm, 22 x 29 1/2 in © Joanna Pousette-Dart. Courtesy Lisson Gallery
Joanna Pousette-Dart, Tarquinia #17, 2021, Acrylic wash on rice paper, 57.2 x 66 cm, 22 1/2 x 26 in © Joanna Pousette-Dart. Courtesy Lisson Gallery
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