里森画廊将在2022年伦敦弗里兹艺博会的展位中，呈现一场来自劳瑞·普罗沃斯特 (Laure Prouvost) 既刺激感官又带有参与性的个展，她在展会的场域内创造了一个沉浸式的环境。而在艺博会的特别单元“因陀罗网” (Indra’s Net) ，施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 也将同时展示了一幅全新绘画。
2022年10月12日至16日
劳瑞·普罗沃斯特 个展
特别单元“因陀罗网” 展位IN10
施拉泽·赫什阿里 作品呈现
Laure Prouvost, SEE STAR MORE SEE, 2022, Oil on canvas, silk gloves, silk flag on wooden branch, metal bucket and concrete, 5 canvases, each: 240 x 160 x 6 cm, 94 1/2 x 63 x 2 3/8 in © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
普罗沃斯特曾代表法国参加2019年的威尼斯双年展，并于2013年获得透纳奖。她以创造聚合多种感官体验的环境而闻名，创作常调动观者的直觉和身体，透过作品本身与观众进行直接对话。踏入里森在艺博会主展场的展位，观众将被一个具有章鱼和其他带有异域风情的生物世界包围——这是一个没有边界的空间，通过汇聚绘画、电影、雕塑以及表示申诉的横幅和丝绸制旗帜，拓展艺术实践的叙述。通过这些隐晦地带有颠覆性的作品，普罗沃斯特呼吁观众关注移民、气候变化、物种灭绝和社会两极分化等议题。
均创作于2022年，三幅置于地面的独立大型画作《SEE STAR IN ONE ANOTHER》、《SEE STAR TOGETHER AS ONE》和《SEE STAR MORE SEE》在展位内打造了一个引人思索的立体空间，画中的主角都是一只章鱼。在普罗沃斯特的作品中，章鱼是一个经常出现的超自然角色，通常隐喻地球，代表了一种迄今最古老的生命存在。章鱼也是赋予生命和母性牺牲精神的有力象征——在雌性章鱼产卵后，它会停止进食、身体日渐虚弱，并在卵孵化以前死亡。章鱼的各个器官都位于它的触手中，因此，它通过触觉来思考，也通过思考来感知。而且，由于它没有维持记忆的能力，因此它的形象也同时鼓励我们忘记所知，专注当下。
章鱼和与它相关的生物也出现在普罗沃斯特的电影中。在多画板绘画和电影中，我们看到章鱼的触手和深蓝色海洋中的海星和其他海洋生物紧紧交织，包括展出的时长15分钟的电影《Four For See Beauties》 (2022) 中。这部影片最初由赫尔辛基奇亚斯玛当代艺术博物馆为 ARS22 展览而委托创作，目前正在釜山当代艺术博物馆展出。
位于展览中心的多画板绘画在各处都有开口，使得参观者可以切身参与其中并与装置进行沉浸式的融合。画布上的一些断端带有预先安置的手套，参观者可将手插入其中，这些手套持着附有对抗性语句的旗帜，例如均创作于2022年的《NO MORE FRONT TEARS, HERE AS ONE WE MELT》 和《TRANVERS IN YOU》。这种调动肢体的行为提醒我们不仅应发自内心地接纳我们的同胞——人类，而且还应接纳自然界中的非人类世界，鼓励我们与其他生物间互相产生同理，和谐地融为一体。置于基座上的几只玻璃鸽子，可能会让人联想到艺术家在2019年威尼斯双年展法国馆中极富想象力的展览，和她去年在曼彻斯特犹太博物馆的个展中。
展位后墙上的一幅大型壁毯名为《I wish you could see my face》 (2020)，是基于普罗沃斯特的电影《Monolog》(2009) 完成的，壁毯中包括了多只手臂重叠的图像，手臂间环绕着一颗明亮的星星和奔腾的马匹。这部电影还聚焦了语言文字所具有的易错属性，将影像、旁白和文本的片段交织在一起，以超现实和诙谐的模仿形式挑战身份和制度规范的概念。除此之外，同时展出的还有《Taking Care (Love Letter to Fellow Art Work)》 ，它表达了对与艺术品进行近距离体验消失的哀叹，以及人们在孤独年代对人际接触的渴求。该影片于2020年在里森画廊的“里森放映室” (Spotlight Screening) 系列中首次亮相。
Laure Prouvost, NO MORE FRONT TEARS, 2022, Silk banner on wood branches, Open: 300 x 400 x 5 cm, 118 1/8 x 157 1/2 x 2 in © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery
章鱼的形象除了出现在此次艺博会的展位中，它还因受数字艺术平台 CIRCA 委托创作的公共项目而出现在伦敦的其他地区。普罗沃斯特的全新两分半钟录像作品将于10月13日晚上8点在皮卡迪利广场首映，并启动她的第一个 AR 体验。此录像作品通过探索鸟类等其他物种的迁徙过程，暗喻对人类社会中移民监管制度的质疑，此录像将在10月的每天晚上8点22分放映。
Shirazeh Houshiary, The Songs of the Earth, 2021, Pigment and pencil on black Aquacryl on canvas and aluminium, 190 x 400 x 5 cm, 74 3/4 x 157 1/2 x 2 in © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery
在艺博会的特别单元“因陀罗网” (Indra’s Net) ，施拉泽·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 将展示一幅全新绘画《The Songs of the Earth》(2021)。自1980年代初以来，赫什阿里一直在创作绘画、雕塑、素描、视频动画和公共艺术作品，这些作品使我们以一种现象学的角度来理解空间，而作品的高超与精美也自证了其制作过程的艰苦繁复。尽管这件作品与她以往更具抽象性和形而上学性的作品相比略显独特，但它完全呼应着赫什阿里深刻的存在主义观，和她对生物、进化和行星意识的持续解读和思考。
Shirazeh Houshiary, The Songs of the Earth (Detail), 2021, Pigment and pencil on black Aquacryl on canvas and aluminium, 190 x 400 x 5 cm, 74 3/4 x 157 1/2 x 2 in © Shirazeh Houshiary. Courtesy Lisson Gallery
赫什阿里表示：“我一直在用毕生的一呼一吸编织生命之网。这张生命之网揭示了宇宙中一切事物间密不可分的联系：石头、细菌、青蛙、你、我、以及宇宙中不为人知的他处。这是一段震撼人心的旅程。你可以称它为因陀罗之网、生命之网，也可以称它为意义之网，甚至可以叫它蛛网。”“因陀罗网”特别单元由阿布扎比古根海姆艺术馆兼职策展人桑德希尼·波达尔 (Sandhini Poddar) 策划，单元的名字源自古代佛教和印度教术语，指一种各个微小原子支撑着现实世界的存在观。
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