/林羽龙个展“嵌”:林羽龙与张震中对话

林羽龙个展“嵌”:林羽龙与张震中对话

对话人:


林羽龙,1988年出生于四川,2012年毕业于四川美术学院油画系,2019年毕业于德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术学院雷尼∙霍夫曼教授大师班,获硕士学位及大师级文凭,现生活于德国和中国。

张震中,阿那亚艺术中心馆长。







▲展览现场
Exhibition View


张震中(Q):我发现对你的作品的解读总是在“具象”与“抽象”这两个泛滥的词语之间来回打转,这其实是评论语言的固化和懒惰。你在这次展览前言中总结自己的创作是“不同形式的线条和色彩的嵌套”,你所感兴趣的其实是“形式”的问题。“形式”并不与“具象”或“抽象”有任何绑定性的关联,塞尚的肖像、静物和风景画正是我们常常讨论“形式主义”(formalism)的开端。


▲展览现场
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林羽龙(A):我探讨的是绘画的基本元素,所以我的绘画是对点线面关系和色彩关系的讨论,是对绘画语言的探索。我认为“画面内”不只是画面内容或图像,画面本身就是主角。很多人在观看绘画作品的时候只看到图像(不是画面),他们试图寻找可辨认的形状(不是形式),试图从个体经验中寻找联系,建立熟悉的叙事。“画面内”的东西则被忽略了,例如点线面、色彩、肌理和材料的质感等。
 
Q:所以我很喜欢这次展览的标题——“嵌”。它是一个动词,它引导我们去观察“嵌”这个动作的轨迹和痕迹,而不是结果。同时,“嵌”这个词所带有的“穿插”的概念也呼应了画面上波状的曲线,这些被你叫做“褶皱”。第一次看到你的作品时,我联想到仍方兴未艾的“社交网络摄影竞赛”:大家争先恐后地在寻常生活中寻找局部与细节之美,通过放大或清奇的角度模糊物体的原貌。制胜的关键便是:“不能让别人一眼看出我拍的是什么”。但你的画面还是有迹可循,无论是喷泉还是窗帘的意象。你是如何“找到”这些褶皱的呢?

▲林羽龙日常随拍 ©林羽龙

A最开始其实是很类似的过程,从具象到抽象的过程,并且我个人也很喜欢观察事物的局部和细节。 但是渐渐我发现我所感兴趣的物体、形状之间有一种共性,而这种共性似乎总跟曲线有关。后来我把这种共性凝练褶皱这个概念,再从这个概念出发去创造我需要的画面形象。所以现在所看到的画面形象并不再是直接来源于生活了。另外,从微观的角度来说,所有的物体都是由褶皱形成的。自然界也没有绝对的平面,只有大大小小的褶皱。这就是我为自己的创作找到的一个基本元素。




▲林羽龙日常随拍 ©林羽龙


展览现场
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展览现场
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Q:这次展览也有一些对空间的干预,不过与其将绘画与空间干预分开,我觉得你所有的创作都是空间作品。画布不绷在内框上,让空间延展。在二维画布上探索空间,在三维空间里画画。但其实整个本科你都是绷内框的,是什么时候,出于什么原因突然不绷了?

A:最初的原因是到了德国这样画方便,刚到国外做内框画画是一件投入很高的事情,我对那边的环境也不熟悉,所以就想先直接把布钉在墙上画,等完成之后如果有需要再绷上内框。但是等到再次绷上的时候我就觉得不对了。我认为没有绷上的效果更好,意外的有一种打开了空间的局限的感觉,空间被延展了。就是在这样的“偶然”下决定继续探索下去。我画面的空间探索还有另外一个层面,其实我的色彩都是用层层叠加的方式画上去的,这种叠加也是空间,但更隐性。

龙德国工作©林羽龙


Q:这里也有对市场的反叛吗?

A是的,有的。确实很多藏家、画廊都问我可不可以绷起来,我都是不同意,或起码不建议(因为被买走了我也没办法控制了)。我肯定不是第一个这么做的人,但对很多人而言,这还不是他们面对绘画时会思考的一个问题。还是很惯性地,理所当然地觉得需要绷框才能画画,甚至画完之后需要再装一个外框进行装饰,这样才是一张完整的画。我还是希望能够激起大众对绘画更丰富的理解,挑战一些固有认知。



Q确实你常常提到公众,你很在意他们如何进入你的作品。今天的大部分艺术家都强调这不是他们创作时考虑的事情,并且作品到了公众面前之后,公众如何解读也与艺术家无关。你为什么在创作过程中就这么在意公众?是因为希望获得认可,还是有某种使命感?

A:简单说:作为艺术家而言,创作确实是我非常个人和真诚的表达。但是作为人而言,我对社会,对公众也确实有关切。我希望能够给他们提供进入作品的通道,并且我很乐于和他们沟通,在展厅里跟他们聊天。

▲展览现场
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Q:你一直觉得跟公众沟通最直接的方式是色彩。

A:对,我觉得色彩是一张绘画作品给人的第一印象,哪怕是一张黑白色的作品。我的色彩的特别之处在于,你所看到的最终呈现的颜色都是一层层透明的颜色叠加之后产生的。这让我的绘画过程中会有几段等待的时间,等待颜色干透去画下一层颜色,等待新的一层颜色叠加之后产生的效果。同时,也是等待一个可能随时会超出预判的结果,叠加时还是有很多的不确定因素,有很多随机的效果产生。这个是我觉得很有意思的地方。我也希望大家能够感受到这份等待与随机性,慢慢去寻找画面的细节,慢慢沉浸其中去感受。当然,这整个的创作过程其实也是一种时间的表达,不仅是等待的时间,每一层颜色也代表了一个时间的截点和纪录。


▲展览现场
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Q:这样就把时间带入了空间,这样的尝试是如何开始的?

A:我在德国求学的时候做过一个实验性的项目。我当时学校的所在城市拥有全德最长的年平均日照时间。一大早去到工作室之后,我发现在工作室中一直在移动的物体只有我自己和透过窗户的阳光。工作室的隔壁是一座教堂,每隔十五分钟会有一次敲钟。因此伴随我和阳光移动的还有时间。我的这个作品就是每当教堂钟响的时候我就用黑色把光斑涂抹标记, 阳光的斑纹沿着空间在走,就留下一连串涂黑、重叠的路径。这个可能是最早让我想到用色彩去标记时间的一个尝试。

▲林羽龙德国工作室实验项目 ©林羽龙


Q:这次很欣喜地有看到一些新的方向,一些画面中的线条比之前变得更有跳跃感,洋溢着完全不同的情绪。这跟你最近的生活状态或心情有关吗?

▲展览现场

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A:没什么关系。我并不是靠情绪来激发创作的人,相反可能稳定的情绪更有利于我的创作。其实依然还是对绘画语言持续的研究。只是加入了更多的直线,好像把画面绷住了一样。算是强迫自己走出熟悉的状态,让画面呈现不同的变化。


▲林羽龙日常随拍 ©林羽龙



▲展览现场
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▲展览现场
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千高原正在展出






展览日期 | 2022/04/23 — 2022/05/28
艺术家 | 林羽龙
作品媒介 | 绘画

展览地点 | 四川省成都市高新区盛邦街,铁像寺水街南广场,千高原艺术空间





展览日期 | 2022/03/19 — 2022/05/28
艺术家 | 陈萧伊
作品媒介 | 摄影、影像、装置

展览地点 | 四川省成都市高新区盛邦街,铁像寺水街南广场,千高原艺术空间





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千高原艺术空间 | A Thousand Plateaus Art Space



千高原艺术空间2007年创立于中国成都,是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊,设有艺术作品展示厅,影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目,积极开展国内、国际的合作项目。


千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目,并发现和推动新的有创造力的艺术家,迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式,致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道,提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。


除了在超过1000平方米的画廊空间的展览项目,千高原艺术空间亦积极参加国际国内的重要艺术博览会,包括香港巴塞尔艺术展 (Art Basel HK)、香港国际艺术展(ART HK)、艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、今日亚洲 | 巴黎亚洲艺术博览会 (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一当代艺术博览会(ART021)、上海西岸艺术与设计博览会(West Bund Art & Design)、艺览北京 JING ART、艺术成都 Art Chengdu、上海艺术影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普艺术节(Festival LOOP)、Paris Internationale 、LISTE in Basel等等。


A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. It is a professional gallery committing to presenting and promoting China’s contemporary art. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it focuses on researching, presenting and promoting outstanding works and experimental projects of China’s contemporary art and culture by carrying out domestic and international projects.


A Thousand Plateaus Art Space devotes itself to presenting works by emerging artists who have outstanding talent and merit, and to discovering and promoting new creative artists. To date, it has represented and cooperated with over 20 artists of all ages. Using exhibitions, art fairs, academic discussions, publications and so forth, it is dedicated to establishing the communication channels between artists and the society, institutions and collectors. The gallery also organizes artwork sales, tailored art projects, collection management consultings, art education projects and curatings.


In addition to the exhibitions and events in the over 1,000 square meters gallery space, A Thousand Plateaus Art Space also takes an active part in important international art fairs including Art Basel in HK, Art Hong Kong, Art Stage Singapore, Asia Now | Paris Asian Art Fair, ART021, West Bund Art & Design, JING ART, Art Chengdu, Photo Shanghai, Festival LOOP and Paris Internationale, LISTE in Basel etc.. 

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