创立Allright 设计工作室的艺术总监，同时为东京造型大学教授的高田唯（Yui Takada），在一众设计新生代中被视为是此种风格的代表人物，却绝不能只用美或丑轻言他的风格。
他擅长使用随兴简约的线条勾勒出强制变形的字体，喜爱在故意错印的印刷偏差下编排他的看似草率。
无法轻易抓住章法的排版、冲突色调连结块面的扭曲成团，高田唯在设计上使用的素材甚至有些闹事。
他说，「我其实从没想过要定义自己的风格。」
他将那些有些「纯」的日常行为成为素材，涂鸦式的笑脸与火柴人与我们相觑时唤起一股随兴的记忆。
当它们戏谑式地吸引我们的目光，却也经常性地被质疑：「这样也行？」
代表日本设计最高荣誉的JAGDA 平面设计展在2017 年公布由高田唯设计的主视觉与年鉴封面，随即造成业界的一阵舆论。
有些人更直呼他那些「混乱的设计」是玷污JAGDA 在设计界的圣名。
或许看到这，大家会疑惑设计是如此经不起新风格的扰动吗？
的确在概念中带入定义美与丑的讨论，不外乎是件主观的事，并不能使用二分法进行归类，然而我们却能从高田唯的风格演进，认定设计思维的成立并非一朝一夕。
学习的道路上，高田唯形容自己仿佛一路跌出正轨。
高考落榜后就读桑泽设计研究所夜间部，白天则是在业界勤跑工作室实习，风格也从JAGDA 获颁新人奖时有了契机转变，开始大胆玩味审美偏差。
「观察谁都不会看的地方，相信自己所认可的事物，认识到自己的长处与短处去活用他，发现，并察觉到身边的小小幸福，试着接受、想像、思考与不同的人、文化和见解。」 — 高田唯
他在街头撷取设计巧思，举凡那些没有学习过正统设计方法的民众所做出的「天然设计」，像摩托车挡泥板上五花八门的字样，或是婆婆妈妈在传统市场绘制的指引，都能被引用至作品。
以此套路设计出最出名的作品就是潜水平面设计展了⬇️
日前高田唯于中国台湾台中市绿光+marüte结束的展览「你你我我」，则是继2019 年于北京展览「一日一花」后，以花为系列为主轴的接续创作。
邀大家一同来赏222 幅的3D 花朵，并将花草的有机造型，以螺旋、立体及拙趣感的模型技术印刷成传单般的形式布满展墙。
「真正使人充实的不是物质，而是让心灵与思想变得丰富的行为。」— 高田唯
文章来源：刘芳柔LIU JOU
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