李迪观展笔记｜2022年第59届威尼斯双年展

编者按

2022年第59届威尼斯双年展主题《梦想之乳 The Milk of Dreams》于4月23日开展。以展现出不断逃离固定、连贯的身份束缚，引起世界对今年双年展关于“弥散在科学、艺术和神话的再变形，与再定义的聚焦”主题的关注，来自58个国家的213位艺术家，1433件作品和装置，3个展馆 2个特别项目，共计79个国家参展。

威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）诞生于1895年，距今已有上百年历史，与德国卡塞尔文献展，巴西圣保罗双年展并称为世界三大艺术展。

今年的双年展由意大利策展人Cecilia Alemani策展、意大利电影制片人Roberto Cicutto担任主席。作为首位担任威尼斯双年展的意大利女性，她说“我打算为艺术家发声，以创造反映他们的愿景和我们社会的独特项目。” 《梦想之乳 The Milk of Dreams》是Cecilia Alemani 确定的主题，受启发自英国超现实主义艺术家Leonora Carrington所作的一本童话书，Cecilia Alemani 说“这位艺术家描述了一个神奇的世界。在这里，现实通过想象而被不断重塑，一切都被允许改变，甚至是人、动物与机械相遇的融合身份。”本届艺术双年展特别关注三个主题领域：身体的表现及其变形；个人与技术之间的关系；身体和地球之间的纽带。

李迪

1986年毕业于中央美术学院油画系。

1996年毕业于德国布伦瑞克美术学院自由艺术系获大师生学位。

现为宁波大学科院设计艺术学院特聘教授，天津美术学院研究生导师。

第59届威尼斯双年展“梦想的乳汁 The Milk of Dreams"

今年夏天在德国不仅看了卡塞尔文献展，也因为疫情而赶上了推迟到今年的威尼斯双年展。七月中旬相约了朋友一起南下意大利威尼斯，这次住在双年展主场花园（Giardini）与军械库（Corderie）之间，主要是便于参观展览。

双年展主馆

军械库

因为到达威尼斯是周日下午，第二天赶上了星期一的闭馆日，所以就先去了圣马可广场的总督府(Palazzo Ducale)看德国艺术家安塞姆·基弗(Anselm Kiefer)的展览。

这是基弗今年初在法国巴黎大皇宫的展览《致敬保罗·策兰》之后的再次精心准备的展览，展览标题用了威尼斯哲学家安德烈·埃莫Andrea Emo的一句话“这些作品被烧毁后，最终会给人一些启发”，我猜想或许是破坏与重构的哲理思考不仅是基弗的工作方式，也是他的人生思考。

用“场域绘画”来形容他的作品，会更加贴切的表达出展览中作品呈现给我的感受，也是基弗一直以来善于运用的方法。展出的作品和空间的比例一致，量身打造。巨幅作品都固定在在专门制作的钢架上，从地面直至屋顶，特别有意思的是，每次看基弗的作品，不仅让我感受来自作品的气息，也能感受到整个弥漫在空间的氛围。

因为时间的原因，主要重点看主馆区和军械库两个展区和分布城区的部分展览和平行展，今年威尼斯双年展主馆Giardini和军械库Corderie的主题展作品体量和规模和之前没有太大的区别，大多参展的女性艺术家像Simone Leigh，Belkis Ayon，Katharina Fritsch，Rosemarie Trockel都在两个场馆最重要的位置，两边的主题展感觉布展非常好，特别是有众多重要的艺术家作品，单元布局与观展通道都非常顺畅。南·戈尔丁（Nan Goldin）一直是我喜欢的艺术家，她这次展出的是影像装置作品《Sirens 2019-2021》，在放映厅观看的人很多。

Charline von Heyl（Giardini主题展）

Simone Leigh

Ambra Castagnetti

Amy Sillman

Andra Ursuta 1

Andra Ursuta 2

Bronwyn Katz

Elaine Cameron Weir

Seduction of The Cyborg

Delcy Morelos

Marguerite Humeau

Niki de Saint Phalle

Jacquline Humphries

Jana Euler

一如既往，国家馆让我印象深刻的当属德国，英国，法国，丹麦，西班牙，意大利，美国馆等，无论从参展艺术家，布展方式，作品理念都各有千秋。虽然网上关于威尼斯双年展的展览信息很多，但亲临现场观展非常重要，感受与看图片完全不同。

英国馆 Sonia Boyce 1

英国馆 Sonia Boyce 2

法国馆 Zineb Sedira 1

法国馆 Zineb Sedira 2

法国馆 Zineb Sedira 3

美国馆 Simone Leigh 1

美国馆 Simone Leigh 2

美国馆 Simone Leigh 3

丹麦馆的艺术家Uffe Isolotto 的《我们走过地球We Walked the Earth》，在我走近伏在农舍地面的女性人头马的时候，感觉她会随时抬头与我对视，整个空间充满了无法描述的气息和氛围，也就是大家都感受到的“不确定性”吧。德国馆Maria Eichhorn的《重新安置结构Relocating a Structure》正好相反，用理性的方式面对历史交错与遗址重现来提示现实遇到的困境，也试图用挖掘暴露建筑承载的法西斯美学来警示人们对过往的健忘。

丹麦馆 Uffe Isolotto 1

丹麦馆 Uffe Isolotto 2

丹麦馆 Uffe Isolotto 3

德国馆 Maria Eichhorn 1

德国馆 Maria Eichhorn 2

意大利馆艺术家Gian Maria Tosatti的《彗星之夜与命运的历史》或许在阐述一段人类在生存历史中的一段“工业记忆”的悲凉诗篇。西班牙馆艺术家Ignasi Aballi的《更正》用空间角度的10度错位来改变对空间的记忆与重新感知的建立，透过天窗的光影仿佛注入其中时间的移动，墙体结构和光线的变化在共同构建出一个全新的感知。

意大利馆 Gian Maria Tosatti 1

意大利馆 Gian Maria Tosatti 2

阿根廷馆 Monica Heller

威尼斯馆Paolo Fantin e Oqcina 1

威尼斯馆Paolo Fantin e Oqcina 2

中国馆

乌拉圭馆 Gerardo Goldwasser

土耳其馆 Füsun Onur

比利时馆 Francis Alys

关于威尼斯双年展的各种信息很多，解读也五花八门，我就不过分解读了，多发些图，让大家自己用眼睛去观看和判断吧。

以色列馆 Llit Azoulay

韩国馆 Yunchul Kim

墨西哥馆Naomi Rincon Gallardo

挪威，瑞典，芬兰馆 Anders Sunna

阿拉伯联合酋长国 Mohamed Ahmed Ibrahim

沙特阿拉伯馆 Muhannad Shono

乌克兰馆Pavlov Makov

塞尔维亚馆Vladimir Nikolic

奥地利馆Marco Fusinato

瑞士馆 The Concert, view of the entrance 1

瑞士馆 The Concert, view of the entrance 2

威尼斯双年展期间，安尼施·卡普尔Anish Kapoor在学院美术馆的展览也是值得一看的，特别是我第一次看到他的黑色系列“卡普尔黑”Kapoor Black在极简风格的物质形态中，据说是用纳米技术研制的黑色材料，当你凝视一段时间后，会有“non-object”感觉。看过他的几个展览，红色为主的绘画作品还是第一次看到，不知为什么，感觉空间被这些绘画作品破坏掉了。装置作品是空间的艺术，要给它留够空白才好。