1941年11月1日傍晚，安塞尔·亚当斯结束了一天几无收获、令人失望的外出拍摄，正开车回新墨西哥州的圣达菲。当他在路上转过一个弯，看到西边的小村庄赫尔南德斯时，完全被夕阳反射下闪闪发光的十字架所吸引。当即，亚当斯猛踩刹车。
他深知光线随时都可能消失，于是赶紧组装设备，却找不到测光表了，只能凭借以往的知识和经验，以光圈f/32、曝光1秒的设置，拍下了第一张。但当他准备拍第二张时，太阳光线已经消失了......
从此，诞生了摄影史上的一张永恒经典。
提起《月升》，更多谈的是它拍摄、冲印时的技术，更多谈的是它多次出现在拍卖现场，且价格不断攀高。技术当然重要，没有技术的支撑，就不可能有今天看到的多版《月升》；还有，拍卖价格也多少反映了它的艺术价值以及人们的喜爱。但今天在这，我想简单聊聊的，是它带给我的一些观感。
《月升》是空间感十足、层次很分明、细节十分丰富，又大气浑然的。
在空间上，既有由近及远（类似中国绘画的“平远”法），又有由低升高。《月升》，大大不同于亚当斯以往高耸入云、纪念碑式的风景照，而是地平线压的很低，天空占了三分之二。如此，便让整个画面空间，既有悠远辽阔之感，又有密有疏，有了充分的留白。
在层次细节上，近景，是低矮的灌木；整个画面的重点，也是我们视角的主要注意点——中近景，有教堂，有在夕阳反射下闪闪发光的公墓十字架，有民居，有高大的树木；中远景，是荒漠，绵延的雪山；远景，有流动的白云，明亮的圆月，星星点点。
教堂，是人类的信仰所在、精神居所、来世寄托......
墓地，人类的最终归宿，是死亡，是虚无......
居所，是生活，是俗世，是幸福与苦难......
荒漠雪山，是自然，是原初，是纯粹，是恒古.......
月亮星星，是宇宙，是无垠，是未知......
同一个画面，我们看到了教堂、墓地、居所、雪山、荒漠、月亮、星星......也就是看到了生生死死、短暂永恒，有限无限，这是“青山依旧在，几度夕阳红”，是“古今多少事、都付笑谈中”，是“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”......
还难能可贵的，虽然有这么宏大的空间，这么多的细节，但天与地、人与物是悄然交融的，整个画面都笼罩在一种轻盈、静谧、悠远的氛围下，而浑然一体。
1933年，当斯蒂格利茨看了亚当斯的照片后，说“这是我一生中见过的最美的照片”。而在《月升》中，我感觉到的不止是那种震慑人心的美，还有一种充盈，一种深邃，一种巨大想象空间，一种悠远的思绪，好像远古荒原上吹来的一阵风，让我既恍惚，又清醒，还沉醉......
亚当斯曾写道：“每当我看到山的线条和形状，或是看到大自然的其他形态，都觉得它们仿佛是宇宙精神附着在普遍事物上的自我表达。”
而《月升》，就是这样一张宏大、史诗、宇宙级作品。而在摄影中，史诗性、宇宙级的，是极为罕见的。
文：柴柴
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安塞尔·亚当斯：摄影是一门艺术
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