雷金纳德·西尔维斯特二世在抽象中找到了避难所

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雷金纳德·西尔维斯特（ReginaldSylvesterII）在北卡罗来纳州夏洛特市哈维·B·甘特非裔美国人艺术与文化中心（HarveyB.GantCenterforAfricanAmericanArts+Culture）的新剧《画家的避难所：一种生活方式》（Painter's Refuge:A Way of Life）中。©Tyrus Ortega Gaines摄影。由哈维·B·甘特非裔美国人艺术与文化中心提供。

看着雷金纳德·西尔维斯特二世《复仇女神》（2019）是其抽象绘画作品的创始之作，这部作品除了事实之外，丝毫没有报复、恶意或复仇之意。这幅作品于2019年9月在其位于伦敦的马克西米利安·威廉画廊首次展出，热情而诱人。五颜六色的笔触在画布上翩翩起舞，形成了一种反复无常的不和谐节奏的标记。其结果是一系列连贯的抽象作品。

西尔维斯特是一位新兴的艺术家。他在马克西米利安·威廉（MaximillianWilliam）举办的最新作品展“CUTS”展示了一系列与他实践的作品，这些作品挑战了容纳大多数艺术的传统对称形状。他在作品中剪切曲线，完全改变画面，同时尝试空间和对称的关系。

雷金纳德·西尔维斯特二世，《灵魂与肉体的战争》，2019年。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

今年早些时候，他在芝加哥世博会上获得了北方信托购买奖，迈阿密佩雷斯艺术博物馆获得了他的作品《四角》（2021）。这件作品目前在北卡罗来纳州哈维·B·甘特非裔美国人艺术与文化中心举办的西尔维斯特第一次个人博物馆展览“画家的避难所：一种生活方式”中展出。这次展览标志着这位艺术家发展抽象实践的一个支点：他不再使用手势标记来探索拓宽抽象界限的材料。

通过这部作品，西尔维斯特表达了一种不断发展的思想，并探索了发展中的艺术实践的丰富可能性。西尔维斯特说：“复仇女神对我来说非常重要，因为它是我进入抽象之门的一只脚。”。通过这项工作，西尔维斯特完成了所有伟大的抽象主义者所做的事情：他在视觉上吸引你，只是用无数的思想、想法和问题在大脑中抓住你。

《复仇女神》和西尔维斯特的许多作品一样，都与基督教经典有关。在这些绘画中，他引用了加拉太书中的一段话，谈到灵魂与肉体之间的斗争。灵魂象征着纯洁和神圣，而肉体代表着对激情和欲望的放纵；后者是对上帝旨意的反抗。这两个实体处于战争状态，但却在人类内部共存。西尔维斯特说：“这部剧被称为‘复仇女神’，因为它唤起了我内心的挣扎，无论是肉体上的还是精神上的。”。

雷金纳德·西尔维斯特二世，《海侵》，2019年。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

雷金纳德·西尔维斯特二世，《灵魂讲述曾经存在的过去》，2019年。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

他利用宗教和圣经为自己创造了一种结构。对西尔维斯特来说，艺术家生命的自由是一种谬论；他发现没有结构的自由就是混乱。他相信遵守圣经和戒律是一种精神投资。“我想去王国，我想去天堂，谁不想呢？”他问道。

35岁的西尔维斯特（Sylvester）是北卡罗来纳州人，在加利福尼亚州奥克兰度过了他的成长期。虽然旧金山湾区有着丰富的艺术血统，但西尔维斯特并没有参与其中；机构层面的艺术是他力所不及的。他接触艺术始于他的父亲，他的艺术作品以排版、丝印和手绘标牌为基础。他鼓励儿子学习数字设计，因为这可能是一条自我维持的职业道路。西尔维斯特就读于艺术学院大学，主修平面设计，虽然他很接近，但他无法越过完成学位课程的终点线。

雷金纳德·西尔维斯特二世，无标题，2022年。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

尽管如此，他还是磨练了一套强大的技能，并开始获得稳定的自由职业工作。他创造了图形、徽标、品牌和包装设计。他的一个客户是Gap公司，他在那里为老海军做广告设计和广告活动。他以街头服装迷的身份成名，并在创立自己的服装品牌“稀有豹”时赢得了认可和声望。该品牌的新生残余仍然存在于街头文化圣经Hypebeast中。

西尔维斯特听从了同事们的建议，这些同事们认可了他的才能，于是他离开了公司，去追求一个更深层次的目标：艺术。“我一直希望自己的视觉声音受到尊重。下一个转变是绘画，”他自信地说。

2019年之前，西尔维斯特的作品在具象和抽象之间摇摆不定。灵感来自村上隆，则安迪·沃霍尔，和KAWS公司，他开始以具象、流行、表现主义的绘画风格工作。2014年，在迈阿密海滩巴塞尔艺术展期间，在SCOPE艺术展上的一次展示达到了高潮。

安装视图，雷金纳德·西尔维斯特二世，“画家的避难所：一种生活方式”，哈维·B·甘特非裔美国人艺术与文化中心，北卡罗来纳州夏洛特。©Tyrus Ortega Gaines摄影。由哈维·B·甘特非裔美国人艺术与文化中心提供。

到2015年，西尔维斯特开始听到抽象的呼唤。他回忆道：“我知道我想进入抽象，我的手还不够成熟。”。2016年，在佩斯印刷公司（Pace Prints）首映的系列电影《抵达天堂》（the Arcing For Heaven）中，西尔维斯特慢慢开始抛弃这个人物。西尔维斯特用油条和丙烯酸颜料创作了色彩大胆的有机形状，既好玩又卡通。“从2015年开始，每一场演出我都在崩溃。每一次我的过程都在恶化，”他热情地说。

2017年，西尔维斯特做出了一个非常有意识的选择：“我本来可以继续做我正在做的工作，但我知道如果我花点时间的话，我可以到达一个更精致的地方。”因此，他暂停了工作，制定了一个严肃而严格的工作室实践。“我在阴影中呆了将近两年，”他在谈到这一过渡时刻时说道。“从2017年到2019年是抽象化的发展。我从制作单数数字变成了不和谐的数字。”

在这段潜伏期，西尔维斯特花了大量的时间来理解自己的手，以及他想在哪里使用他的技术，并为手势抽象培养了更深层次的敏感性。他还探索了如何通过合并发现的对象来接近和扩展绘画和绘画。“使用外部材料使我的绘画更具触觉是我大脑的最前沿，”他说。

雷金纳德·西尔维斯特（ReginaldSylvesterII），斯温·洛夫（SwingLow），2020年。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

雷金纳德·西尔维斯特二世，400年，2020年。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

2021夏天，西尔维斯特在马克西米利安·威廉（MaximilianWilliam）举办了第二次个展“铭记目的”，他打开了逃生舱，探索了一个全新的材料世界。这些作品通过引入发现的物体和残余材料，成为他内心世界与外部世界融合的轴心点。

Sylvester的灵感来自墨温·爱德华斯在1963年的“私刑碎片”系列中，他将金属碎片变为野蛮的构图，象征着数百年来对非裔美国人施加的暴力。西尔维斯特将工作室废料中丢弃的碎片——“剩菜”贴在画作上。他把工作室地板上松散的帆布线缠在作品上。他还用较重的绳子将一些作品绑在画布上，将它们缠绕在一起，以检验自由和束缚。这些想法可能会有所不同，但紧张的概念是西尔维斯特作品中的一个持续主题。

雷金纳德·西尔维斯特二世，《奴役III》，2020年。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

雷金纳德·西尔维斯特（ReginaldSylvesterII），《奴役的细节III》，2020年。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

“牢记目的”的基础是一个丰富的棕色色调，包括肉桂、山核桃、栗色、焦糖和桃花心木，象征着流散社区。西尔维斯特在材料和黑色素之间创建结缔组织。尽管黑人和棕色人种被迫以最低限度的标准生存，但流散的创造力尽管受到限制，仍在继续蓬勃发展。

这一概念在《束缚III》（2020）中得到了体现，这幅画布上覆盖着一簇结实的坚果棕和赤褐色，与蜂蜜芥末黄形成鲜明对比，略带白色和一丝哥斯达黎加蓝色，然后完全包裹在迷宫般的绳索中。尽管这部作品很累赘，但它的韧性让人想起哲学家阿尔伯特·加缪的散文：“在隆冬时节，我发现我内心深处有一个不可战胜的夏天。”

他的新作品在甘特展览《画家的避难所：一种生活方式》中展出，该展览由德克斯特·温伯利策划，将于2023年1月16日展出。

甘特走近温伯利，询问需要关注的艺术家，他将焦点转向了西尔维斯特。温伯利说：“我认为有些艺术家不仅创作得很好，而且他们认为自己的方式很特别。”。“他们没有像其他很多人那样对待这件事。我发现雷金纳德的作品令人耳目一新。”

雷金纳德·西尔维斯特二世，《四角详图》，2021。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

雷金纳德·西尔维斯特二世，四角，2021，马克西米利安·威廉

“画家的避难所”与西尔维斯特的动态视觉话语有所不同。这项工作更加内省。西尔维斯特是个脆弱的人，他邀请我们去观察他内心深处的对话。温伯利补充道：“（他）不仅全面参与艺术创作，而且愿意就灵性和宗教进行学术对话。”。“我发现人们往往不再知道如何进行这些对话。”

在一年半的时间里，西尔维斯特研究了受童年和个人历史启发的新材料。他回忆起一生中无处不在的军事装备——他的父亲曾是海军陆战队队员。通过这次检查，西尔维斯特发现了20世纪60年代和70年代用来安置士兵的军用帐篷壳。他开始用防水油布做实验，把它们扣在框架上，然后在上面画画。他的车轮开始转动：“我开始考虑避难的想法。在战争中避难。基督是我们的避难所，”他解释道。

雷金纳德·西尔维斯特二世，《苦难》，2021。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

雷金纳德·西尔维斯特二世，《苦难的细节》，2021。©雷金纳德·西尔维斯特二世。图片由艺术家和Maximillian William提供，伦敦。

出于对避难所的感觉，他偶然发现了一种用于屋顶的防水橡胶材料。恰如其分，它提供了免受恶劣天气影响的保护，因此避难所主题得以延续。在反复考虑了一种新的工艺后，西尔维斯特开始将这种橡胶材料用作画布，并将帐篷的外壳分层。他在这个新的表面上作画，发现橡胶和丙烯酸颜料之间有着完美的张力。“大多数材料都会吸收油漆；这种材料会排斥油漆，因此油漆会在上面干燥，”他解释道。“对我来说非常好的是，用新材料将自己置身于新的环境中，并找到一种使用它们的方法。”

当我们见面时，纽约里奇伍德工作室的墙上装饰着这些新作品。在白天的光线下，它们的强度呈放射状。

这一新系列深入抽象。除了引入新材料外，西尔维斯特还放弃了他最近两次个展的手势标记制作。这一次，他把单色的色彩放在中心。

在产品III（2021）中，基材不是常见的亚麻布，而是拉伸在帆布框架上的橡胶。在画布的北端和南端，有peek-a-boo切口，露出画布的内部工作。一层深红色的油漆吞没了表面，它怒不可遏；力量是显而易见的，但痛苦也是如此。西尔维斯特在珐琅下面嵌入了绳子，使得政治也出现了。这种绘画技巧比它的前辈更加难以捉摸，但它的情感却丝毫没有减弱。

称雷金纳德·西尔维斯特二世为新兴艺术家是准确的。他正在迅速崛起，根据需要旋转，坚持超越限制，推动抽象的可能性。随着他艺术旅程的每一个新阶段，他都会展现出自己和他实践的另一个方面的新层面。旁观者见证了一位艺术家和一个人的进化。他的个人成长与他的职业发展密不可分。在他身上，有更多的人性，在他的工作中，更诚实。

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