“戏剧性”在释义中指在假定情境中人物心理的直观外现。从广义角度讲,它是美学的一般范畴,把人物的内心活动(思想、感情、意志及其他心理因素)通过外部动作、台词、表情等直观外现出来,直接诉诸观众的感官。这个词如果用来形容文章大家都能理解,一般指剧情因故事的矛盾冲突剧烈而发生重大转折,但是用来形容一个游戏画面,常被误解为仅仅是在画面中采纳了某些戏剧的场面或故事桥段,但实际上一个创作者总是尝试着去描绘自己感受弥深的东西。“深入现实,深入生活”,更确切地说,决定能够创作出什么的,是作者的真实的视觉感受。这个概念最早出在十九世纪的历史画,与其说当时的艺术家是在“再现”,不如说是在“表演”。
舞台艺术与平面艺术创作过程中关于戏剧性营造的方法有很多相通的地方,除了依靠布景和声光电的渲染,更重要的是依靠演员的外部动作、台词和表情直观外现出来,各个部分相得益彰。游戏也差不多如此,除了画面以外会依靠光效和配音来达到更真实的情景效果。这里,我想只谈画面戏剧性效果的营造方式。你会发现每个游戏作者在制作的过程中都富有个性,展现出不同地域、时代的特点。
像素游戏是非常古早的一种游戏风格了,本身作为一种一种特别的艺术类型,它强调的是一种风格,具有清晰的轮廓、明快的色彩,不受约束的风格。比起制作复杂的3D画面,创作者在制作像素游戏时往往会在画面设计上思考的更多,怎么在有限的篇幅上展现出最好的效果。某种意义上来说,这些作品把人们从正常视觉的禁锢中释放出来,给人全新的视觉感受。他们创造出大量充满戏剧张力与梦幻诗意的作品,凝聚了他们的生活体验和丰富想象。
《keepinmind》通过和主角完全不同的方式刻画生活的场景,用这样一些平常的事物来探讨内与外的关系或者说真实与虚幻的关系,这使他的作品看起来像梦境的碎片,具有一种超现实感。
“卡戎”撞向宅邸的时候,游戏甚至用的不是动画,而是几张图片的闪回,定格了几个瞬间,充满富于感染力的运动节奏,画中一切都变得急促强烈,事物都像火山爆发的喷射物,在构图中运用了大量的短斜线表现动感与不安的情绪,顺势将剧情推向了高潮,想必所有的玩家在体验的时候都被这些戏剧性的画面感染了。
本文来自微信公众号“网易雷火UX用户体验中心”(ID:LeihuoUX)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。