赖旭东
——赖旭东
真实，是赖旭东作品呈现出的共性，更是其设计的核心之一；【节制】与【度】的平衡掌握，是打造一种正确的环境关系的重点，是设计师对消费者以及空间本身的尊重。
他认为，设计的是一个作品，更是一个实实在在具有特定功能诉求的空间；好的酒店设计不仅仅是视觉的吸引，更要经受住【耐看、耐用、耐睡】的考验。
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01
焕新：打造城市新名片
熊猫很困 P.d PANDA HOTEL，坐落于成都市中心的太古里与春熙路商圈，是一家汇聚城市人文情怀的设计型艺术酒店，通过打造可变空间的设计手法，为城市老旧建筑赋予新生，焕发生命力，成为城市景观新名片。
项目的前身，是始建于上世纪60年代的攀成钢公司闲置办公楼，周遭充满街巷的烟火气，承载着一座城市几代人的记忆。
酒店外观保留原来的红砖墙，利用原本的建筑进行改造，使其原汁原味地融入街区；内部巧妙地运用可变空间的设计创意，合理划分功能区间，满足基本的休息诉求；自然绿与复古红被设计师巧妙地引入室内，非常贴合“老旧新生”的概念，整体的木质风散发温暖、生机，为都市人提供一个心灵栖息的地方。
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02
视觉：人与万物
酒店空间不同于纯粹的私宅或纯粹的商业空间，它彰显的是一个城市的精神风貌、文化素养；它表达的是以一种平和亲近的姿态去囊括人的不同性格、不同需求。本项目从成都的【国宝-熊猫】出发，为整个空间输入漫步于林中的慵懒、安逸。
动物元素，是赖旭东作品中的常客。他认为人与动物的关系十分微妙，二者的互相彼此观察，是一件很生活很有趣的事。
熊猫，是成都的特色，是城市情感的传达。为彰显项目的差异化及个性化，大胆地去除色彩，设计了一只没有黑眼圈的体态憨萌的熊猫形象。同时从第一接触就赋予酒店空间的实质：告别黑眼圈，好好睡觉，舒心入眠。
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03
氛围：现代+中古
赖旭东认为，酒店，作为为人提供短期居住的空间，更应该在有限时间内让消费者获得一次珍贵的身心之旅。
本案是旧建筑翻新，存在一些限制。客房的面积虽然只有十几平，但赖旭东希望它是耐看的、耐住的，并且能让“自我”在这个小空间内尽情享受。面对如今成为网红打卡的新地标，赖旭东更希望它是为大众服务的、设计舒服的、性价比高的精品设计酒店，希望消费者的身体与心灵都能拥有好睡眠。
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节目上的赖旭东是光芒耀眼的“梦想改造家”，沉浸于设计的魔法中，让“问题”之家幻化出意想不到的蜕变是他的常态。
生活中的他热爱有趣的尝试，骑上机车的酷飒里，有一种充满挑战和冲破框架的洒脱。以设计为起源，尝试火锅店运营的他，又充满着烟火气与艺术气交织的迷人感。
在设计中，他深入沉浸于别人的世界，代入感让他能够深度解读委托者的需求。一面是专业的创作者的信念感，一面是对未来生活充满憧憬的渴望，双重身份的自由转换，两者心理需求的结合，让他的作品极其接地气地亲切，同时也充满了创造和创新的升华张力。
站在追光灯下的他，聚集了足以出圈的声誉和赞誉。而私下的生活里，他却是一个喜欢低调和独处的人，甚至曾经创下过八天不下楼的记录，画图，读书，思考，沉浸在自己的世界里不想被打扰。
以设计师赖旭东为原点，他总是不断给自己的人生贴上各种有趣的标签。在他身上有很多种复合型的人格魅力，而在每一种热爱的专注上，他又表现出一种纯粹的力量，这种多面尝试与专一沉浸，共同形塑了一个充满多面型格的设计师。
近人情，远人群，足以练就生活与设计紧密相连的敏感度，也足以让他看清自己的前进路。时间是衡稳的标尺，度量出一个人行走的轨迹，和致远的格局。
天赋每个人都有，谁发挥自己的天赋，谁做事就得心应手。查理·金斯莱的这句名言，恰恰是赖旭东设计人生的精确诠释。
在各种不同的采访场合，总是能听到他讲述自己的设计之路，以及偶然撞进美院的神奇人生经历。其实，所有看似偶然的神奇，细细考究都能够找到必然的缘由，就像赖旭东的天赋，在儿时早已种下了日后大概率成就设计之路的可能。
对设计，对艺术的敏感度，与其说是与生俱来，不如说兴趣指引后的努力更为精确。“大约在我两三岁的时候，记得很清楚的一个画面就是，给我爸工作的打字员经常让我坐在一个小板凳上，然后他开始素描画我的场景。”画画这一兴趣被启蒙的那些画面，仍清楚地存在于他的头脑中。从此他开始对画画痴迷，大有看到喜爱之物必须画出来的程度。画画是任何事情都要让路的，即使先饿着不吃饭也要把“创作”完成，“废寝忘食”一词，形容一个小朋友的热爱毫不夸张。作为宣传委员包揽所有黑板报等相关学校宣传艺术，更是贯穿了他的学生生涯。即使是后来提前步入社会，做过各种各样的行业尝试，画画是唯一从未停歇过的兴趣与实践。
当一件事情不间断地日积月累，那时候的每一笔每一划，都在写就他以后的设计人生。这一人生的拐点，出现在了他陪朋友考四川美术学院时。当朋友几次三番考试不过，赖旭东因独具一格的非常规笔触，让人耳目一新，意外被美院录取。
作为美院成立后的第三届室内设计专业学生，他的设计人生同整个设计行业的发展一并向前，从中国经济推动设计行业兴起，从设计的表象走向设计本质的探索，从模仿到形成自己的独有风格，从设计的形式到设计的精神层面……
赖旭东在设计人生中的不断上升，就是一个不断尝试与刻意练习的过程，一切所成，有兴趣所主导的体验，也有着专业积累发展到一定程度的必然走向。
本文转载自：云想设计美学
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