来成当代艺术中心体验与“孤独”共舞

我和你有一种共鸣：我也感到孤独。

这是不是一个悖论？

孤独可以共鸣吗？

2022年1月1日，由策展人韩雅俐策划的《孤独之上：任俊峰个展》在成当代艺术中心开幕。此次展览甄选出任俊峰近三年的五十余件作品，走进展览，便可充分感受到艺术家从抽象绘画到具象绘画的转变，从早期的《存在》系列、《三角形》系，到如今的“非自然之物”系列，艺术家在经历了个人情绪的迸发、绘画风格的转换、以及无意地顿悟之后，迎来了全新的绘画风格。

享受孤独，接受焦虑

其中新的作品更像是对人精神世界的描写——孤独，弱小，与悬在头顶的命运对抗，被时代的洪流裹挟随波逐流——面对这个时代，我们享受着这个时代的红利，也不得不直面这个时代存在的问题。就像罗曼罗兰说的，“这个世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的真相之后，依然热爱生活。”“独孤”对于艺术家来说有着非同一般的意义，他说：“享受孤独，孤独可以让我有独立的思考，看清这个世界的真相。接受焦虑，焦虑是因为你对你的生活充满了希望。如果你放弃自由，幻灭希望，孤独和焦虑也会离你远去，和你相伴的将会是愚昧，麻木和恐惧。”

“孤独”是任俊峰绘画作品给人的一种感官体验，是视觉对心理的冲击，此时我们不禁自问：“孤独可以共鸣吗？”在这样的自问中，便有了如今的展览——《孤独之上》——旨在展现任俊峰对孤独的感受，同时也是他对孤独的内化与坚守。其实孤独、焦虑是自由的伴生品，它们也是人性完美的体现。任俊峰孤独吗？我不知道，但他的作品透露出一种孤独。这种孤独绝不是自我的孤独，而是一种带有集体意识表征的孤独，是个体的孤立通过情感、焦虑、困惑、反思扩展到对现代人的普遍生存困境的担忧。

孤独也是一种美

从2020年开始，他从抽象向具象回归，将创作对象转向至非自然的图式——燃烧的火柴头、抽尽的烟蒂、拆开的快递箱、捆绑的水果、带着红色液体的仙人掌、伴着蓝色忧郁的八角，以及冒着红色烟雾的烟囱……其中残破的物象充斥着沟痕，尽管色彩丰富甚至有些艳丽，但却谈不上华美，有的甚至是张牙舞爪的。这一个个熟悉又陌生的“非自然之物”仿佛是对周遭那些已经异化的、荒诞的现实的觉醒与抗拒，是自省式的低沉嘶吼。

在新系列的作品中，他摒弃了早期创作中抽象的线性描绘方式，通过比喻的手法对人的精神世界及所处的现实环境展开讨论，他开始专注于探索人类内心的隐秘，从对复杂外部世界的描绘转向了隐秘的内心世界，并开始关注个人在社会与历史中的命运。在任俊峰看来：孤独是一种美，孤独使他完整，让他清醒，让他不再寂寞，让他不被群体裹挟，可以不求与他人认知统一，并让未知世界成了他的养分。如果说，我们永远回不到理想中的伊甸园，但依旧可以在“孤独之上”成为永恒的孤独者。