Raphaël Collin | Symbolist painter
拉斐尔·科林 | 象征主义画家
（1850年6月17日-1916年10月21日）是一位在巴黎出生和长大的法国画家，在那里他成为了一位著名的学院派画家和教师。他主要因在绘画和陶瓷方面创造了法国和日本艺术之间的联系而闻名。
科林在圣路易学校学习，然后去凡尔登，在那里他和朱尔斯-巴斯蒂安-莱佩奇一起上学；他们成了亲密的朋友。
科林后来去了巴黎，在布格罗的工作室学习，然后在亚历山大-卡巴内尔的工作室加入了莱佩奇，在那里他们都与费尔南-考蒙、艾梅-莫罗和本杰明-康斯坦特一起工作。
科林画静物、人物、肖像和风俗作品，他喜欢用清澈明亮的调色描绘他的主题。
1873年左右，他开始在沙龙成功参展。他赢得了许多奖项，帮助他开启了自己的职业生涯，不久之后，他就接到了越来越多著名的委托，为巴黎周围的主要公共建筑绘制大型壁画，包括巴黎最著名的文化中心：维尔酒店、埃翁剧院和科米克歌剧院。
他为泰奥多-德克（Théodore Deck）制作的装饰板提供设计。
科林的早期作品紧跟法国学院派的基本信条，像他们所崇拜的文艺复兴时期的画家一样，19世纪的学者们使用历史、宗教或寓言绘画来传达一种思想。
在这种文学艺术的范围内，科林对公认的学术风格进行了微妙的修改，在他的寓言场景中引入了印象派技巧的元素。
正规的构图和明亮的色彩等形式技巧让人联想到印象主义的充满光亮的风景，而不是文艺复兴时期绘画的黑暗气场。
在十九世纪的最后几十年里，法国的学术绘画处于危机之中，被印象主义和象征主义的新艺术运动所掩盖。科林与印象派成员的友谊使他对当代绘画的新方向有了深入了解。
他对自己的作品进行了相应的调整，在《年轻女人》等画作中，他在学院派风格和印象派及纳比派的新绘画创新之间找到了一个折中点。
科林开始强调画面的表面，减少绘画的空间深度，并以集中的色彩区域进行创作。但他从未完全放弃学术主义的标志：寓言和自然主义。
科林在十九世纪末巴黎和东京之间的艺术交流中占有重要地位，黑田清辉、久米庆一郎和冈田三郎助等人都在他的工作室和科林所在的Colarossi学院学习。黑田和久米后来在东京美术学校（Tokyo Bijutsu Gakkō）担任教授，他们在向日本介绍科林的学术教学方法以及他所推崇的浅色调、笔触和写生方法方面发挥了特别的作用。对日本第一代油画家的指导，使他在日本继续享有特殊的尊重。
感∣恩∣关∣注
本文来自微信公众号“艺术台”（ID：cnartist）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
