伊塔洛 ·卡尔维诺 (Italo Calvino)曾在 《看不见的城市》中描述: “这些城市是众多事物的一个整体: 记忆的整体，欲望的整体，一种言语的符号的整体。 正如所有的经济史书籍所解释的，城市是一些交换的地点，但这些交换并不仅仅是货物的交换，它们还是话语的交换、欲望的交换 、记录的交换。”
如今“眼球经济”依旧盛行的当下，加上疫情放开后的“体验消费”也即将逐步回春，在城市商业与艺术融合共生的市场导向下，城市精神文化也正在通过商业公共空间的表达，对公众审美推动也产生着积极影响，使公众消费生活充满了文化艺术的认知。
今天落屋带你一起盘点成都新老商场商街的公共空间的艺术作品，看见持续迭代更新的艺术展览给消费者展现着超自然的“景观”力量。当线下沉浸式的“互动交互”艺术装置作品重新刺激着人们的感官，商业与观众交换的不仅仅是消费体验，更是记录着各自不同的城市文化记忆，激发着公众的情感共鸣。
当我们回顾2022年屹立于大慈寺前，成都远洋太古里漫广场内的春夏秋冬四个季节的主题艺术装置便可以理清成都远洋太古里公共空间的视觉线索。
图源 ©成都远洋太古里
2022年新春主题活动“XIN的出发”光电设备打造了穿越时空的“多元宇宙”沉浸式场景；夏季成都远洋太古里七周年主题策展《一起WE ARE TOGETHER》以“稻田”和“脚手架”为基本意向构建的无限生长的概念化人文精神堡垒。
图源 ©成都远洋太古里
今年成都远洋太古里秋季主题活动之“大成之美”的开篇便是《共融之境》以抽象化的大地、森林、天空相融的诗意组合装置；再到如今冬季的《光之里遇The Light Within》以大片雪衣的景观建筑配合灯光“降雪”一片片累积，用“瑞雪兆丰年”寄托对来年的期许。
不难发现这些艺术装置无一不是结合本土文化精神与先锋的视觉叙事，这与成都远洋太古里一直坚持的“城市中心公共空间营造”的创新和人文思考形成互文。本土文化意象的运用和多维的互动也带给公众天然的亲近感的体验。另外，考虑到公共空间独特的观赏性，四季景观里每一件作品都有昼夜两种不同的呈现形态，艺术家对“光”这一元素的应用变得尤为重要。
图源 ©成都远洋太古里
回到成都冬日的第一场“人造雪景”《光之里遇The Light Within》，“光之里遇”的作品介绍中提到以“雪”为灵感的创作意图是，“为了捕捉与留驻自然界脆弱而诗意的瞬间，当自然的本质将城市景观变幻为天马行空的冰冻之美时，其内在的光在冬日天空中无尽闪耀。”
图源 ©成都远洋太古里
而当夜幕降临，当灵动的冬日旋律伴随着闪烁的冰晶响起，每晚定时呈献的灯光秀让雪景在无数的光影与反射中苏醒，两侧的灯光照亮广场，人们走入雪雾之中，留驻光之盛宴，观众便沉浸于融合了“雪山下的公园城市”的诗意氛围和自然之美的现代冬季遐想中。
图源 ©成都远洋太古里
人们在成都远洋太古里漫广场感受着四季更迭，记录一年的沉淀和累积，传递交换着对新年的祝福。
2022年年末步入成都以科技、艺术和时尚相结合的全新零售概念空间SKP-S，最吸睛的科幻景观《猩猩的太空漫步》（ A SPACE ODYSSEY），这件作品是否让你联想到科幻小说和库布里克的科幻电影《2001太空漫游》里的神秘物种，抑或是《猩球崛起》里的凯撒？ 走进看SKP-S 的太空飞船，甲板上有大片自然的麦田、飞舞的蝴蝶、祥和的首领、完成太空任务的宇航员、圆球内的婴儿、使用望远镜的宇航员等，仰望星空的猩猩·····
“猩猩的太空漫步”延续了北京、西安SKP-S科幻主题的策展线路，在平行时空的背景下，“神秘物种”将带领消费者冲破时间壁垒，展开太空漫步。探讨了人类对宇宙太空的探索与发现精神。1只4米高的大猩猩与7只形态各异的小猩猩，在布满实验麦田的飞船上，正准备穿越跃迁之门，驶向顶上悬挂的“超新星”。
猩猩装置通过计算机深度学习训练模型库，在先进的仿生机械与动态模拟等技术的加成下，整个场景逼真和还原度非常高，如同沉浸于一部充裕神秘的太空史诗。
然而，好的艺术装置除了给视觉的强烈感官冲击之外也会唤起人们对哲学命题的诗意想象，装置两面弧面屏中反复轮播的英国浪漫主义诗人威廉·布莱克的《天真的预言》中的四行诗：
to see a world in a grain of sand,
and a heaven in a wild flower,
hold infinity in the palm of your hand,
and eternity in an hour.
一沙一世界，
一花一天堂。
无限掌中置，
刹那成永恒。
或许人们关于时空概念、文明起源、人工智能、以及万物生命之美都可以在这个艺术作品观看中思考，从而在商业空间找到内心的宁静。
与SKP同期开业的“青年磁场”在成都市中心COSMO内场，正在展出的潮流数字媒体艺术展《超磁带》，COSMO联合MANA邀请到三组国内外新媒体艺术创作团队带给我们在时空缝隙中通往过去、现在、未来的启示录。其中在屏幕间呈现互动最多的作品便是在场内四处游走的《数据猜想水母》。
图源 ©成都COSMO
Much More数字新媒体艺术团队观察水母的伞盖、触手、口腕等基本结构，将其结构模块化。通过网络数据爬取，并且转化为驱动数据猜想水母生成的变量，这样数据控制生成的猜想生物——“虚拟水母”便应然而生。
图源 ©成都COSMO
在元宇宙空间下，数据是否可以使生物由真实向虚拟进化？猜想虚拟生物与人将如何共存？现实与虚拟的数据又将如何交融？作品对“水母”的存在形式作出猜想，尝试利用算法程序化构建本不存在充满活力的虚拟未来生物系统，来探索生物多样性。
图源 ©成都COSMO
然而，这种对未来生物的进化猜想本来是一种抽象的概念，猜想生物的呈现形式也完全体现了生成艺术随机性这一艺术魅力，由人脑向电脑迈进，通过数据造像呈现的数字景观创作。
在此次COSMO新媒体影像展览现场，观众既可以和水母一起沉醉在神秘的元宇宙海底，享受宁静治愈的片刻，也可以思考未来虚拟世界的生物秩序。而或许当虚拟生物向复杂的现实自然的生命延伸，它不仅参与了我们的日常生活，也改写着虚拟生物世界的文明叙事。期待在未来的城市，数据空间会催生出有越来越多的艺术“新物种”。
......
疫情放开之后，似乎也释放了我们线下体验独有的感官，当人们回归真实的时间，产生真实的对话，置身真实的商业空间现场观赏到这些艺术景观时，此刻的体验像是穿越在不同的浪漫时空。
艺术将时空折叠，在成都远洋太古里我们可以轻松在五光十色的冰雪世界里穿行遨游，在SKP-S看宇宙空间飞船里的猩猩太空漫步，在COSMO与虚拟水母在元宇宙虚拟空间翩翩起舞。这些作品本身就已经同现场打卡的观众或者街上漫步的人群一样体现了真实的“景观”。
当艺术展览的价值和意义也被逐渐拓展，城市的文化语境也在被公众重塑。公众的审美场域伴随着成都充满活力的商业和艺术氛围不断延伸，如今城市商业的“艺术景观”真正成为了公众生活的重要组成。
文字| MM
图片及摄影| 成都COSMO、成都远洋太古里、淞
排版| MM
设计| YESOOAK
品牌| Agnes Yeh
运营| KID
主编/出品| Lena湘
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