第58期
首先要道歉！
近期，有数位细心的读者朋友，指正我上期中出现的一个重要错别字，使得文中的意思出现偏误了。如这位朱余水先生写道：尊敬的大小姐您好！朱宪民老师应为“朱公”，不是您文章里面的“朱工”。我打开上期内容查看文字，果然是粗心打了错字，这么明显却没发现。感谢这位朋友的批评指正，同时也向朱宪民老师道歉！
近期，有多位朋友聊到成都国际摄影周，对威廉·克莱因的展览有看法。认为“成都国际摄影周有关克莱因展览的现场效果欠佳，不明白那么好的作品却没有做出艺术作品展览应有的艺术感觉”。
问我对此展览观看后的真实想法。
威廉·克莱因东京系列作品展览现场
威廉·克莱因纽约系列作品展览现场
展览的区别
关于展览，我们从展览视觉呈现结果角度，可简单分为：政治展览、宣传展览、主题展览、作品内容展览、艺术作品收藏展览。
艺术作品收藏展览，如大家熟悉的ART021和北京当代•艺术博览会，展览重点之一是吸引藏家能多购买展览作品，且藏家需要了解和关注艺术家作品持续性创作方面的信息，这肯定是需要按照艺术作品效果的展览定位策展。
如下如：
而威廉·克莱因在成都国际摄影周的展览，因为观众更多的是摄影家和普通文化艺术爱好者，而不是艺术作品的买家。
确定了展览定位，不是艺术作品收藏性质的展览，而是作品内容展览。
如下图：
莫斯科系列作品展览现场
莫斯科系列作品展览现场作品
作为克莱因作品的策展人，让-吕·克蒙特罗索、皮埃尔·路易·丹妮，做到了使得克莱因的五个系列作品，与展览空间完美结合的视觉效果，展现几十年前的莫斯科、罗马、东京、纽约、巴黎的主要社会文化氛围特征。展览视觉设计不仅让每个系列作品之间过度自然，且清楚明晰，整个展览空间还有着明确的观众阅读线路。这些能与观众轻松沟通的展场视觉效果，可以更好地吸引不同观看需求的观众。
东京系列作品展览现场
巴黎系列作品展览现场
罗马系列作品展览现场
纽约系列作品展览现场
以上可见，威廉·克莱因的中国首展是一个到位，且与国际水平同步的展览。这是具有真正策展水平的人做出的展览。
如果是需要做出作品艺术效果的展览，策展人需要改变的主要有以下几个方面：
1、对作品的选取会有很大调整，不再注重社会纪实性，而侧重选择在摄影艺术表达有创新且被艺术界认可的重要作品。
2、作品的展览数量也会减少许多。
3、展览作品的视觉呈现方式，也会随之调整为更具有艺术效果。
关于策展人
我们现在处于人人都可以做策展人的时期。据了解，目前国内院校还没有策展人专业设置，国外大学设有策展人专业课程需要学习艺术史、艺术管理、考古学、人类学、展览管理……
作为策展人不仅需要掌握以上课程需要的知识，还要在人文领域吸取营养。此外，还需有展览空间与作品排列组合的视觉设计能力，包括作品如何打光，电线布置、展厅展览的施工材料等等。
所以，一个真正意义的策展人不仅能做技术活儿，更重要的还需具有专业知识，以及综合人文素养。
目前活跃于国内摄影界的策展人中，摄影家和摄影爱好者们好像更追捧有体制身份的策展人，而这样的策展人多以政治性的二元身份为噱头，使得主题展削弱了主题，艺术展缺失了艺术性。
如果做了名不副实的策展人，不仅浪费时间和财力，还是摄影界举办的展览，难以在摄影界之外产生影响力的主要原因之一。
我个人建议摄影人今后再看展览时，要更多地关注展览作品的信息变化，提升自己的辨别能力，找到可以学习借鉴的作品，增加拍摄出今后能留存下来优秀作品的可能。
一言难尽的2022年就要过去了，后天就是新的2023年，愿您新年吉祥安康！
●说明
本公众号内容为原创，版权归原作者所有。
本文来自微信公众号“雨歧看影像”（ID：xieyuqi3photo）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
