看八大不是只看到表面，而是要看到其灵魂的东西。看古人的书法，没看到一笔的荒腔走板，没一笔失控。看的是自己。
看字有情致，处理能力。
读别人，理解了就是读进去了，就是进步了。
笔的弹性感有的时候就是同你的心'性是通的，一旦没了，软了，就同你的心断了。没有弹性就没有心通。毛笔的根本就是弹性。
字体可以自己组织。现代人已经把构图意识加进去了。字不写均，迹技可根据感觉走。
@刘浪妙虚 领出老圃作比较体会，是为了找到“一套”完全属于自己的笔墨迹象系统（用构成说即是点、线、面）。这个系统恰恰和自己（从物质到精神）的生活真实切切相关……你，已经有体会……再深入，再进一步……（刘牧）
呜呼！我们谁也回不到童年了，我理解的熟后生，就是油腻油滑后的像孩子般的如天真纯真，全力以赴。当然黄宾虹的熟也好，他熟中有骨，泥里拔钉，而且他是反复积画，他是熟后厚，也耐看，熟后生、熟后厚，我想都是解决耐看的问题。
以下是对刘新华绘画的点评集
著名画家 武艺------
你的画概括起来有几大特点：简洁、活泼，笔墨无求。你的画有个人气质，随情而发，风格多样，但都是你的气质，自我。大多数人很难有个人的气质，都是用别人的说话方式和技巧套自己的话，不是自己的语言。很多人画画在画中喜欢把笔墨技术展示给别人看，怕别人不知道自己的功力如何深，你不是这样，这样就走出来了。你的画中有快乐，艺术还要表现快乐，其实凡高的画很快乐，充满了对生活的热爱和渴望。你的钢笔画好，素描也好，油画也很好，你的油画和水墨达到了同一性。喜欢你日记式的生活视觉，这种观察方式来自西方绘画，有很深刻的东西在里面。李津说得对，你的画不薄。
著名画家 李津 ------
李津：“你的画很热，是热情一路，属情感型画家，但又有理性的一面，作品有势。奔放，激情，自性，有流动感，通透，人物造型有势。作品挺有灵气的。”
刘新华:“我怕画薄了，有时会刻意作一些。”李津：“你的画不会薄，你这个人不是薄人。我很喜欢你通透灵动的特点，可以发挥。”
“你的画‘薄’不了” ——李津评刘新华作品
美术评论家：胡晶
自接触刘新华的水墨艺术开始，自己就一直在寻找一个适合描述他艺术的词汇，想了许久发现李津老师对他作品的评价最为贴切：“不薄”。
熟悉中国水墨的人对“不薄”这个术语一定不会陌生。中国文人画自古讲究的是“神韵”、“境界”、“格调”，李津言说的“不薄”正是对水墨艺术境界的评价，如果从传统的“雅”、“俗”角度来评价刘新华的艺术，“不薄”应该等同于“雅”。正如刘新华所言：从自己作品的笔墨质量上来说还有需要改进的地方。但是，在作为一个艺术家的品质与对国画文人情怀的理解上，刘新华已经远远超过了只知钻研水墨技艺的人。
在与刘新华的交谈中，总是会听他自谦的说：“我是一个边缘画家”，但是，当你与他言说艺术的话题时，他总是有说不尽的“故事”，从中国到西方、从古代到当代、从绘画到建筑、从科学到历史，在这样的交谈中，让你似乎真切的感受到绘画只是他生活中很小的一个部分。
熟悉当代中国艺术的人不免有这样的感觉：艺术离生活、离大众太“遥远”，可是你在与刘新华的接触中体会到的是一个文人对生活的感触。一直没有接触纯艺术的学院式训练的刘新华走的是学院之外另一条艺术世界的道路，这正印证了那句话：条条大路通罗马。刘新华的“罗马”是用生活的脚印记录的，从80年代骑着单车在北京的各样胡同“乱窜”到现在每日见证着北京城的都市化进程，刘新华惊奇于身边发生的任何变化，在新华社的编辑工作也练就了他用文字记录故事、抒发情感的能力，而水墨艺术似乎已经顺理成章地成为他感悟传统精华、体验生活本质的载体。这些真是印证了李津的那句话“你这样的人是画不‘薄’的”。
在细细体味刘新华作品的过程中，自己似乎对“水墨进入当代”的问题有了一些新的思考。刘新华出生在一个文人世家，由于受到祖辈的感染，很小就受到传统国画艺术的熏陶，同时经历过中国艺术发生重要转型的20世纪80年代，湖北人的身份让刘新华亲身体会到了85思潮时期中国水墨艺术的变革高潮，尽管当时没有以一个艺术家的身份参加那样轰轰烈烈的“革命”，但是，国画变革的问题很早就已经埋在了刘新华的心里。这样，作为一个“边缘画家”，刘新华的心却在学院之外吸收各种有利的营养，让这颗“水墨如何进入当代”的种子慢慢生根发芽，相信，今天李津老师对他的评价“不薄”正是对他所成就果实的最好的见证。刘新华的故事还在继续，让我们怀着敬畏的心等待他更多的佳作。2009-03-11
刘新华艺术笔记
不再是喧闹，是安慰和宁静。树叶下洒下的阳光，让人感到从未有过的干净安宁。作品简单，却会更有力量。开始不关心题材，符号，只关心身体，（内力）线条安静呼吸与行走，起伏转折，仿若吐纳。一个字---松，自在的感觉。画的不是故事是宁静。画是生命哲学，那悠长又多带有中国文人悲天悯人的情怀，使画面呈现淡淡的忧伤情绪。对景色的描绘朦胧，摇曳多姿，表达出一种对乡愁的思念。画的是松静的人生态度！
用智慧的方式感受艺术，心与物与线在智慧中是一体的，与我们的行为也是一体的。这样艺术才与生命不可分离。
以一管笔拟太虚之境。书论：平，心平气和，气有多长，线就有多长，是生命的痕迹。骨法用笔，身体要通泰；圆，阴阳二气，有色无形，通气。什么事都要做到圆，要厚有质感，例如八大的线；留，如阿露含，一刹那的你非常清晰，这时知道什么是劲，百炼钢化成绕指柔；松，松化柔软，无执；放，就是信，自信，信则灵。都要放空，只有刹那生机，其它都是放空，像拿杯子喝水样自然。
中国哲学强调人的自然性和佛教禅宗的“圆融”，在语言上强调自然形似的有机形式及其书写的心性化。心物一元，天人合一。中国思想和艺术传统中的 “自然”从未被看作是人的对立面的一种客体。在道家的哲学中，人被看是自然的一部分，并拥有与自然中的一切同样性质的“灵”。儒释道在有关自然观基础上的各种精神实践本质上是一致的。中国有根植于自己思想传统的美学观念，中国书法和绘画寻求的精神境界是以儒释道达致“中和” “清虚” “空寂”的精神训练为目标的。
佛学不是为了知识，是为了空性。禅是直接看你的心的用法，都是为了空性。心灵是觉悟的路线“一切放下，本觉自现”只要是有引导的，就是被给予的。不执为空，善法为空，解法为空。空，纯粹的可能性，是空性觉照。艺术家很多走知性，走到最后到宗教，宗教解决不了就颓废。宗教与心灵的用法是反着的。佛教不是宗教。
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