有人说，艺术离我们的生活很远，但其实，艺术与我们的生活息息相关。不信你可以往你生活的周围看一看，一花一草都有着艺术的体现，富有才华的艺术家们，让艺术围绕在我们的周围，也让这个世界装点得分外美好。
对艺术家来说，创作是一件简单的事，有时候也很难，他们在生活中汲取灵感，并用富含深刻寓意的艺术作品来作为回馈。最近几年，热衷于现实题材的艺术家变得越来越多，尤其是是环保、自然和生态的关注，我们可以在很多的艺术作品中，看到艺术家隐喻其中的内涵。
超现实艺术家大卫·安巴尔祖姆扬就是其中一位，他的很多作品都对我们的世界进行了反思，今天小绛要跟大家分享的，就是这位艺术家创作的一系列超现实主义作品，他用一笔横跨整个画面的笔触，粗暴地将一幅作品分成两半，一半是现在，一半则是过去。
明亮的笔触成了整幅画的前景，被笔触掩去的部分则变成了后景，笔触和背景之间形成了强烈的视觉反差，城市/自然、白天/黑夜、光明/黑暗、噪音/宁静......笔触代表着过去的美好，背景则是残酷的现在。
艺术家用这样的一系列超现实画作，探讨了这样一个问题，假如人类从这个地球上消失，世界会变成什么样？是笔触中的场景，还是背景中的场景？是过去，还是现在？这样的提问，毫无疑问带给人们强烈的心灵震动，或许我们的存在，本身就在让这个世界变得更坏。
当然，艺术家创作这些作品的初衷，是希望人们能够产生一些反思，对自然和生态多一些保护，少一点破坏。只有大家都有这个意识，这个世界才能真正变得好起来。接下来，我们不妨一起欣赏一下这位才华横溢的超现实艺术家，创作的精彩作品吧。
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