在“冶园·永续My Casa”中，建筑师、设计师琚宾将一座室外800余平方米，室内400余平方米的场所视为“家”来展开营造，其中包含了两个角度：自然与人工。
距离上海千余公⾥之外，琚宾⽣活在岭南，住在一个有院⼦的房⼦⾥。他偏爱⾃然节律激发出的身体本能。“能多在⾃然⾥待一分钟，我就不会待在房子里——很多时候，我⽣活在自然和建筑的关系⾥，一种介乎室内与户外的模糊空间。”
一座亭，这是琚宾所钟意的。他说，“如果⼈的身体被机器规训了，它就进入恒定的状态，敏感度也随之降低。我们的⼤脑惯性地接受各种资讯，身体的直觉却被慢慢淡忘，⼈与⾃然的关系渐行渐远......”
上海市中心，衡山路8号中藏着一片野趣十足的园林。虽为一方“人造自然”，植物的生长却不显人工斧痕，这也是琚宾对场域一见倾心的原因之一。摄影：合众能量
初访衡山路8号，琚宾被花园中丰茂的植物所吸引，他喜欢这里“野”的状态：植物没有过多人工干预，自在地生长着。“这里有一个大花园，还有一座空阔的房子，这两个条件即刻吸引了我。”
在中国文人情趣中，‘亭’既具有‘停歇’的功用，又预示了‘穿过’的动作。在AD CASA，这微小的“干预”悄然调整了游园的动线——新造的“路”隐喻自然与人工、过去与未来的连接。
自明代计成的造园实践与《园冶》专著之起始，东方园林讲究“本于自然，高于自然”，以“巧于因借，精在体宜”的手段，到达“虽由人作，宛自天开”之境。作为本次项目的总设计师，琚宾首先从园林诞生的人工角度，对场地中的户外花园进行“干预”：在花园起点处设计出改变原来动线的“路”与“亭”。
轻盈的当代之亭栖于池边，在水中显出倒影。摄影：合众能量
“路”代表“连接”——连接自然和人工、过去及未来；“亭”则是对园林的回应，在中国园林中，“亭”具有停留的意象。建筑师及艺术家的介入旨在唤醒人工及自然间的对话，引领观者（你）进入/观看/互动于其中，临近与对望，感受园的“天然不规则性”，穿梭于自然的开放和人工的围合之间，实现“人与自然共存”的永续。
“永续之意义有三：人和自然共存的永续；人作为个体的生活及生存的永续；人文价值的永续，即个人意识的延伸。”琚宾语。
亭的围合采用了绢布材料，从中赏园，朦胧之中平添意趣。
“没有花木，依然成园林”正是“冶园·永续 My Casa”的空间论述。当琚宾构想AD CASA时，其方法与他个人的生活观是知行合一的——创造一种介乎室内与户外的模糊空间，他称其为“朦胧”，是界限的模糊，也是物质与精神间的边界。AD CASA“冶园·永续 My Casa”的形成始于“游园”的动态，设计师在冶园的过程中埋下一明一暗两条线索：明线指向人与自然的交流，暗线则隐喻人与空间的对话、对抗、相融。
“没有花木，依然成园林”——通过设计、艺术、植物、文学、在地风土的融入，琚宾在AD CASA建构出一座不为东方或西方所定义的当代园林。
通过镜面、绢布、宣纸等材料的运用，琚宾建构出迂回婉转的路径。正所谓“没有花木，依然成园林”，设计师创造出丰富多变的空间形态，错落有致、曲径通幽。若以狭义的维度想象“园林”，人们脑海中首先浮现的大概是曲廊亭榭中的叠山理水之景；而把“园林”的意象运用在更广泛的场景中，其原型是恒久的，无疑也是当代的。
“冶园·永续 My Casa”的动线与景观错落有致，游园时趣味十足。左侧的《泡沫墙》是艺术家刘建华之作，看似工业用泡沫，实为陶瓷材质，借以探索“所见”与“真实”之间的关系。后景中，雕塑《行走》（Walk）来自艺术家苏畅，以麻、铝、石膏综合媒材打造，2022年作，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。
“园林中有文学、有艺术、有在地风土，还有建造者与居住者的个性化想象——冶园之道，放置于任何时空皆可成立。从斯卡帕（Afra and Tobia Scarpa）与巴拉甘（Luis Barragán）建筑作品中，我们也能体会到造园的思维。”琚宾如是说。
室内的游园路线从序厅开始。两侧的画作与扶手椅呼应、对望，如园林中的对景。画布上综合材料作品《壁画中的壁画》（Murals in the Murals）来自艺术家倪有鱼，配有古董画框，创作于2021年，56×44.5cm；大天地碳纤维圈椅来自SHANG XIA上下。
随着园中小径进入室内，物、心、身——“家”的三个意象切片悄然而生。“作为一个‘家’，AD CASA源于生活且高于生活，它提出若干可能性，也抛出一些问题。我希望来客带着不唯一的答案，畅想关于居住和生活的愿景。” 琚宾说。在纷繁的可能性中，他提炼出“格物My Possessions”、“正心My Minds”、“修身My Bodies”三个切片；期冀每位游园者自由行走，对每个命题开放性作答。
“格物”切片于客厅中呈现，探索人们与日常物件的关系，柔软与尖锐的意象不断对撞，也相互消解。地面与墙上的装置作品《飞来石》来自艺术家丁乙；荆棘椅与荆棘孔雀椅均来自李鼐含；中古Le Bambole组合沙发由Mario Bellini设计、B&B Italia出品，来自20C GALLERY 二十世纪画廊；Epang阿旁系列咖啡桌出自设计师陈星宇之手，SINGCHAN DESIGN出品，来自20C GALLERY二十世纪画廊；后方的Blade One Meta HiFi扬声器由KEF与Eric Chan联手打造。
Tuareg三维树杈LED落地灯为Foscarini出品，来自Corallo Casa珊瑚居艺术空间；山脊地毯由FULI富立织锦出品。咖啡桌上摆放着艺术家邵一的雕塑《亲密 5》，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。
Flora Table 280干花树脂餐桌由Marcin Rusak于2021年创作，来自CoBrA GALLERY眼镜蛇画廊；餐椅为中古品，来自HA Design Centre。植物装置《不姜》由花艺师王紫打造，在展期内，生姜将随着生命周期自然变化，或发芽、或萎缩……
“格物My Possessions”切片于客厅与餐厅中呈现。在一处珍宝阁式的镜面空间内，精美又脆弱的餐瓷、陶艺、玻璃花器密集排列，物欲的张力集中爆发。餐厅中伫立着一座用生姜紧密排列而成的装置，在展期内，植物将随着生命周期自然变化......
器皿、食物、花卉的组合不禁让人联想起西方的虚空画派，警醒人们生命的转瞬既逝，身后的名利与物质皆为虚妄。在琚宾看来，“物”之于人既是慰藉，又是牵绊。“当我们与世界产生关系时，‘格物’是个一体两面概念，它折射出欲望，也体现个体人文价值的输出——用显性的‘物’表达隐形意志与情趣。”
设计师以象征化的生活场景内折射出欲望的样貌，以期重审我们的拥有之物：物欲的力量在一个镜面空间中集中爆发。摄影：合众能量
左上方镜框中的金色餐具系列与中间镜框中的彩色陶瓷花瓶系列均来自卢臣泰Rosenthal；右侧镜框中的手作铜质餐具系列来自触造Touge。摄影：朱海
书房、琴房、茶室与冥想空间构画出第二个切片：“正心My Minds”。这里有自然中的石与木，也有雅趣盎然的茶、画与书。回应的是家给予人心的平静。深圳家中的书房，是琚宾独处时的禅静空间，他喜欢在里边儿习字、看书、打坐，让心灵充实能量，回归正途。“是因为当下生活的节奏太快，我们才更加需要这些能让自己安静下来的空间，去倾听内心的声音。”
在“正心”切片中，喝茶、看书、冥想让我们调养生息、灵充实能量，使得身体与心灵回归正途。书房中，中古三头落地灯由Angelo Lelli设计，Arredoluce出品，来自20C GALLERY 二十世纪画廊；LSX II无线HiFi音响来自KEF。后景中，墙上悬挂有艺术家梁绍基的宣纸上水墨作品《墨烛3》，2007年作，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。摄影：合众能量
这里是“正心”茶室。老木板桌来自臻藏古木；方管铁艺自在钩烛台由杜东宜创作，触造出品；老物件茶器、花器与饰品为私人收藏借展；花艺由王紫创作。
选书由Jetleg Books倾力相助，此次Jetlag Books专门为展览度身选择最新的艺术、设计、建筑、诗歌类外版图书。中古玫瑰木鸽子洞书桌，以及由Mies van der Rohe设计、Knoll出品的MR Chair先生椅均来自20C GALLERY二十世纪画廊。LSX II无线HiFi音响来自KEF，设计师是Michael Young。右侧墙上的宣纸上水墨《白潭》出自梁绍基之手，2018年作，来自香格纳画廊ShanghART Gallery。
在“正心”冥想空间中，由石头、鼔、机械装置组成的艺术品是汤杰于2015年创作的《石语》，石头有规律地碰击鼓面，发出一阵阵微弱而低沉的声音。作品来自狮語画廊 Leo Gallery。
第三个空间切片“修身My Bodies”探讨身体的“我”及“家”之间的亲疏关系。它将身体的象征置于非日常的场景之中，讲述“我”在家中袒露与包裹的不同状态，也是或亲密、或疏离的人我关系。
“修身”空间中充满了不同力量的对峙。不同材料或造型的艺术品与家具被赋予身体形象的隐喻，激发游园者在攻击性与疗愈感并存的空间中找到身体与内心的对话。左侧的《泡沫墙》来自艺术家刘建华，创作于2018～2020年间；后景中的白色ERCOLE E AFRODITE Cabinet Composition 1边柜由Driade出品；线条浑圆的Knead Lounge单人沙发于Tooth Stool均由Steven Yeung设计，Kar Furniture出品，FRP玻璃钢材质。中古手工玻璃台灯来自MAZZEGA；右侧，清源折叠衣挂由璞素出品，上方悬挂着寐MINE千纱系列新品的“繁”床品；云雾地毯是雷宇凡之作，佳布尔艺毯出品。
柔软的家具与尖锐的荆棘花艺装置显示出强烈的感官对撞。白色雕塑《重叠》（Overlap）是艺术家苏畅的作品，2021年作，麻与石膏混合媒材，来自香格纳画廊ShanghART Gallery；倾泻而下的宣纸作品《天玑-出/入》暗藏游走路线，是艺术家林延在2022年创作的，尺寸可变，来自狮語画廊 Leo Gallery。
这里铺散着被赋予身体及边界隐喻的家具与艺术品，充满柔软与尖利的对抗，以视觉与触觉的感官体验激发出身体的不同感受。“你在家中是否有感到陌生的时刻？”我们问琚宾。“空间内的建构之物都能被消解，只有看不见的情感才能给人带来最大的触动。” 他思考片刻，回答道。
空无一物的“向往”空间中只有一汪浅水，引人坐下与其对望，找到内观的静谧片刻。垂悬而下的雕塑《鬼谷子》出自艺术家梁绍基之手，蚕丝与铁丝相绕，隐喻现代人敏感而脆弱的神经，尺寸可变，2009年作，来自香格纳画廊ShanghART Gallery；LS60 Wireless无线HiFi音响来自KEF。摄影：合众能量
当游园接近尾声，路线将观者引导至“冶园·永续 My Casa”的最后一个空间——“向往I am……”。四面朦胧包裹的一方浅水上映照出的并非他人，而是“我”，也是“家”之于“我”的意义及观照——各自寄情、各自抒情。
夜幕时分，“向往”空间格外静谧。艺术家梁绍基创作的《鬼谷子》悬于池上，当观者走近池边望向其中，将与这雕塑一同构成水中倒影，勾动禅静与内观的片刻。
人对“家”的向往并非一成不变，你之于家、家之于你究竟如何互相成就、彼此映照？这个答案存乎一心，只在于你。在此，你对“家”的思考化作“My Casa”的精神意义，而达到了“永续”的第三层内涵。
浅池中倒映出悬挂的艺术雕塑《鬼谷子》，以及天窗外的树荫，很快便让人安静下来。摄影：合众能量
“游”与“行走”，是“观照自身”的途径，AD CASA的游走动线以四水归一收尾。宁静的中庭空间带有玻璃屋顶，水面在光线的折射下泛动微光。取“四水归堂，天人合一”之意，这是琚宾在室内空间创造“园中园”的点睛之笔。这处名为“向往I am…”的空间看似空无，却又包容着一切，这里是设计师眼中最强的能量场。
“水是一种特别简单的物质，但却别具精神性。水安静时像镜子，跳动时像乐章，它利于万物而不争，是既浪漫又智慧的生命之源。”琚宾介绍道，“每位游园者拥有不同的生活阅历与知识结构，与这汪没怎么被定义的浅池对望，大概能倒映出丰盛的想象之境。”
游园路径首尾呼应，两侧对望的当代画作，用景中景的形式，映射传统建筑中的经典制式。画布上综合材料作品《神庙中的神庙》（Temple in the Temple）来自艺术家倪有鱼，2021年作，配有古董画框。老上海风格古董椅来自HA Design Centre。
冶园、造家，任何空间的建构与结果终究将落于形而上的场所精神。“你觉得这座AD CASA的场所精神是什么？”我们问琚宾。
“对一草一木的呵护与关爱，让所有人都能空间中感受到不同的意趣。同时，我希望不要去标榜更高的物欲，也不要在建造时挥金如土地浪费。” 在琚宾眼中，利他、善意与永续，是一切空间的理想场所精神。
花艺作品“不卷”
黄昏时分光影变换，让游园在每个时刻都有不同的景致，也逗引着不同的心境与意趣。
7月8日开幕酒会，由青年钢琴家吕文颉和赵如昕带来勃拉姆斯的《匈牙利舞曲第一&第五首》，拉开了AD CASA悠长夏日的序幕。演员周一围、陈妍希、孙嘉灵，歌手黄龄等近百位来自各领域的嘉宾共聚一堂，由专业导览，为现场嘉宾介绍设计灵感、分享美学理念，沉浸感受“家”与“我”的肌理脉络，探索“永续”的答案。
出品人｜许绿芸 Beryl Hsu
监制｜王潇钺 Connie Wang
导演 ｜王亚文 Yawen Wang
摄影｜唐若海Ruohai Tang、阿树A-shu
深圳摄影｜梁思恒 Siheng Liang
深圳制片｜家南JiaNan
剪辑｜黄橙 raki Cheng Huang
航拍｜张耀 ZhangYao
调色｜阿鹏 JOHN
混音｜尹宸 YinChen
字幕翻译｜彭奕华Eva Peng
摄影｜朱海
助理｜顺子
部分图片来自合众能量
艺术总监｜朱隽Judy Zhu
空间设计 | 琚宾@水平线设计
艺术策划｜香格纳画廊
植物装置｜笠·Hanagasa Flora
展陈策划｜朱隽、秦震、许佩佩
新媒体策划｜Luner
特别鸣谢｜陈思蒙
撰文｜陈桑雨
编辑｜Beryl Hsu
视觉设计｜大仙
“冶园·永续 My Casa”
展期：即日起至2022年8月5日
地址：上海市徐汇区衡山路8号
扫描上方二维码，
与《安邸AD》一同盛夏游园。
观展请出示48小时内核酸绿码
琚宾简介
创基金理事 | 水平线设计品牌创始人、首席创意总监
致力于研究中国文化在建筑空间里的运用和创新，以个性化、独特的视觉语言来表达设计理念，以全新的视觉传达来解读中国文化元素。
在作品中，将「当代性」、「文化性」、「艺术性」共溶、共生，以此作为设计语言用于空间表达。从传统与当下的共通、碰撞处，找寻设计的灵感；在艺术与生活的交错、和谐处，追求设计的本质。在历史的记忆碎片与当下思想的结合中，寻找设计文化的精神诉求。
Review
CASE
▲琚宾解析东西小院 / 淡然无极而众美从之
琚宾丨设计流程与技能：设计杂谈
5节丨40分钟丨2020.11
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No.1 |
2020/8/23 |
功用与形式 |
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No.2 |
2020/9/14 |
游园与尺度 |
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No.3 |
2020/10/7 |
建构与美学 |
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No.4 |
2020/10/30 |
空间的记忆 |
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No.5 |
2020/11/22 |
气韵与氛围 |
主题：设计流程与技能
功用与形式
今天我和大家分享的主题是功用与形式。设计是解决有条件的问题，这是我和我的团队，我们在设计当中一直在思考和遵循的原则。每一个项目都会从一个最感性的开始，经过逻辑、思考、执行、包括我们的策略到最后完成。它像一个圆一样，从原点开始到原点结束，我们不承认形式问题，只承认建造问题。形式是我们的工作的结果，而不是目标。密斯有段话，他讲的是：“没有自为的形式，以形式为目的的就是形式主义。”这是我们反对的，从本质上讲，我们的任务就是将建造的实践从纯美学的思维掌控中解放出来，使它回到初衷，就是建造。
每一个项目，现场是建筑的永远。在形式和功能当中呢，有三点对我很重要，这三个是三种不同的方式面对形式和功能。第一种是基于生活的日常，我们在纽约有一个住宅的项目，有一个500亩的地，其中有两个住宅，同时还挂着一个美术馆，配上一个艺术家工作室。在这个项目当中，他最主要解决的和思考的就是怎么解决个人的生活经验与功用同时联系到形式的问题。他两个有两种关系呈现，第一种关系是游园的，就是Emily的房子。第二个是Simone的，它是一个线性的。这两种关系的构成是基于他们对功用的不同要求以及对面积诉求的不同要求所形成的结果。这是我们在这个过程当中所做的一些空间的建构形式当中的体块材料应用，以及和场地之间的视线等等，一系列需要在建造过程中解决的问题。
下面这个房子是蔡崇达先生在晋江为他母亲做的房子，该项目也是梦想改造家中其中的一集。这个房子很有趣是因为他在一个城中村，周边都是握手楼。在这个里面呢，我们要解决两个功能，第一个就是把楼下的一二楼变成公共性，一个图书馆。三四楼是他个人的私密的住宅空间。所以当这个公共和私密同时存在的时候，周边的楼很近以及建造的方式就形成了，我们对这个场地所得到的一个结果。实际上这个项目当中非常重要的一点就是，我们怎么能很好的解决当地的这种非常丰富的文脉，同时社区精神以及和私人住宅之间的关系。单纯我们从住宅角度讲，住宅是主人身体乃至精神的外延，也是主人审美的全面的立体的呈现。所以我们怎么能从一个设计师的角度很好地把这些事情在解决功用的情况下，再解决和形式和材料的问题，就是我们要考量的。有一段话我是比较喜欢的，就是卒姆托的一段话：“我认为建筑的作用是实用艺术，而达到其最优品质，它能达到自我，彼此结合一致的时候，它就是最佳的状态。这个时候呢，一切都是相互照应的，并且除非全部破坏，否则不可能去除那些东西、场所、实用、形式。形式反映场所，场所就是场所，而实用反映所有。”
刚刚我讲的是关于一种基于生活的日常，下面我要讲的这个是第二个方面，就是高于生活的仪式。在这方面呢，我们对这些项目会采取这种策略，比如像教堂。教堂它更多的是一种精神性的，甚至我们通过一些形式营造精神性，让他和人、和外部、和内部世界形成对话。这是我们在莆田做的一个乡村的教堂，这个教堂有一个思考就是当你坐下的时候你就可以看到海，当你站起来的时候你只能看到天空。规定你看海的行为方式，就变成了我们在设计当中非常重要的要素。我们用了六块巨石支撑起了一个方形的几何体，这个几何体包含了我们理解的、和宗教形式之间的、和宗教语言转换成形式的一种连接。同时呢，用这个石头又架构起了一种新的形式语言。大家能看到这是我们在放这个石头、穿孔、然后浇混凝土。
接下来大家看到了这个蒙顶山的禅院，严格来讲，它是一个寺院建筑。在寺院建筑当中，怎么能让宗教的感受、和场地的关系、和形式形成连接，得到我们想要的结果，是我们在这个项目当中思考的内容。比如说我们会设定一些小口入，经过一些路径去焚香，到达大殿，继续上楼，面向西方，这一系列的这种动作都是和你的情绪、和形式、和形式反应功能来连接完之后的一种内容。当你坐下来喝一杯茶的时候，这样的形式和你看到的远处的这种景色，它会让你留下深刻的印象。所以建筑呢，是一种多方位，多种声音汇集后的平衡，一种经文化碰撞时代推理过的策略，他是一段讲顺了的故事，当然其中的细节也包含了专业设计的逻辑和方法，以及每个人多年的喜好和经验的积累。
还有一种项目它是充满了复杂性，充满了矛盾性，它需要用几种策略综合来解决。比如像我们之前在阳朔做的Alila酒店，这是一个以自然、山水和工业构成的一种场域。在这个里面我们既要解决老建筑它本身有的一种魅力和它的唯一性，同时我们要解决在老建筑当中，在室内空间的功用。还有我们要解决新建筑，在客房里面它的舒适度。当我们把这些问题都放在一起之后，你会发现在每一种形式和功能处理上都有不同的侧重点。比如说我们对于老房子的处理，我们就认为在老房子的处理上面，他首先要保有建筑的形式的基础之上，在里面置入很好的功能，当然这个功能是以体验性为主。但是当我们到了客房，我们首先要解决的就是功能实用性的问题。
西塘做的良壤酒店，这个酒店我们做的是一个江南游园，传统和当代以及非物质文化遗产。我们第一要解决和文化之间的关系，我们要解决在文化当中面向传统，要有一个回应。同时我们在当下的生活当中，我们有什么样的方式。像大家看到这张照片，就是我们在周边找的一个竹编的非物质文化遗产做的手工。这种手工感他所传承的这种记忆，但是我们希望它的形式又是一个当代的。当这两个功用和形式结合在一起的时候，就是我们在这个项目当中需要去面对进而解决的综合性的问题，包括我们请艺术家在空间当中所形成的一种记忆。我给大家分享一段卒姆托的话：“打动我的是事物本身、人群、空气、声响、颜色、材质、纹理、还有形式。我所欣赏的形式，我设法破解的形式，从中能找到美的形式。还有什么别的打动了我，是我的心绪，我的感受，还有当我坐在那里时使我满足的期待感。”这使我脑海里出现了柏拉图的那句话：“美存在于观者的眼中。”所以当我们讨论形式和功能的时候，我们要面对不同的项目，通过不同项目的特色和它的业态来用不同的方式去处理，下期我将为大家分享“游园与尺度”。
主题：设计流程与技能
游园与尺度
大家好，我是创基金理事琚宾，欢迎大家来到创基金8mins知识分享。今天我和大家分享的主题是:游园与尺度。童寯先生在他的《东南园墅》这本书里边，有这样一段话：“游者每探中国园林，甫入门园，徘徊未远，必先事停足，片刻踌躇实为明智。正因此行犹如探险。透过空间与体量，一瞥之下，全景转为一幅消除景深之平面，游者将深感惊奇，园林竟如此酷似山水画。”所以他这段话里边反映了几层意思，第一个，讲了园林和空间之间的体量关系。第二个，园林和绘画之间的关系。第三个，我们从里边能感受到园林和文学之间的关系，所以这三层关系对于我们设计来讲，都是会很有启发。而且我们从不同维度理解这三种关系的深度，也能对我们当下的设计产生很多的启发。
在设计当中，我们说游园是一种文学叙事，是一种绘画展演，是文化集合的一种立体呈现。在游园的认识当中，我们会看到很多这种平面，它每个平面之间都有自己的场地关系，有自己的体量关系，有每一个园林之间的动线关系。当这些不同的关系所形成的每一种不同的园林对我们的启发，我们能从中吸取一些对我们当下设计的思考有所启迪的内容，都有很大的帮助。
比如说，我们在实地考察当中的园林的开窗和空间的关系。园林当中的游廊，它的尺度和空间的关系。这些关系他们都会给我们带来不同的心理变化。如果我们能把在游园当中的这种不同尺度和心理变化的连接，变成我们设计要素当中的一些点。我们懂得运用它，而且能把它们编织成一条线索，会对我们设计当中的情绪控制起到很大的帮助。这些关系对游园当中的动线所形成的心理的变化，以及对我们心理反应的一种情绪，对我们的设计非常有帮助，这些也启迪了我和我们的团队。在设计当中，对这些方法和这些元素提取之后的运用。所以我们的项目当中也会能看到这些尺度和进深以及它们的韵律。包括在住宅当中所形成的这种情绪动线的长短，以及体量大小、开合关系、风景关系所形成的心理变化。包括我们在做展厅的时候，从一个方盒子的空间怎么能给它转换成一种内向型的简单的一个空间，怎么能在里边营造出丰富的转折、对景、视线、游走关系，进而能影响到我们在里面的综合体验。
这张图能看到，我们在实际应用当中的一些项目，比如这个是小口入，经过一个长廊转折之后豁然开朗，它是一个四百多平米的茶室。这个茶室的运用，与我们在良壤这样一个三万多平米的酒店当中公区的运用，它们有异曲同工的作用。
这是我在良壤勾的一张草图，我们也是有一个转折关系，经过一系列的竹编、长廊，然后我们会到达一个豁然开朗的水院。所有的功能都围绕这个水院，它们之间既有视线的对望，也有游走的关联，也有我们在游走过程当中对于心理变化的预期。所以，园林空间布局中的功能关系，不管是水、湖、亭台还是楼榭，以及各种关系连接的方式，包括桥、廊、径、亭所反映的尺度关系。游走其中，这些不同的尺寸所展现的不同的心理变化，我们通过逻辑的思考转换成新的运用。我们在设计当中，如果能很好地和我们传统文化当中的园林做一个学习，通过园林当中，我们既能看到尺度和体量，我们又能看到游园当中的心理的变化，以及在游园当中所反映的中国绘画的二维所反映到三维立体空间当中的一种转换，以及它所具有的文学性。
所以文学叙事性空间的描述，它既是尺度变幻与心理情绪的连接，也可转换成想象力与图像交织处理的过程，最终指向一种包含旧有记忆的新记忆。下期我将与大家分享：“建构与美学”。我是创基金理事琚宾，我们下期见！
主题：设计流程与技能
建构与美学
大家好，我是创基金理事 琚宾，欢迎来到创基金8分钟知识分享。今天我的分享主题是“建构与美学”。
建构与美学，是我非常在意的一个片段。这里面有段话，要和大家分享。就是建构，它是一个连接的艺术。这里所谓的“艺术”，应该理解为一种涵盖面十分广泛的技艺。因此建构不仅意味着建筑构件的组合，而且也意味着物体的组合，或者干脆狭义上来说，它是一个艺术作品。建构的含义，往往是指向手工和工艺的建造和制造。其实建构同时还包含了我们对艺术的判断。
我们在设计当中，经常用到这些词语。比如说我们怎么能去找到一些秩序，通过一些模数，在建构当中可以有机地组织我们的空间。我们怎么能有节奏来控制虚实的错落，怎么能通过体块找到穿插的关系，让材料和材料之间形成咬合。
这个小动画能反映，我们怎么在这个空间当中，破掉秩序之后，通过一个连接，通过一个材料的组合，得到我们在空间当中想要的一个灯，它既是模数的一部分，又是破掉模数形成。
新的建构关系和材料关系的一个内容，同时他还指向一个功能。比如说，像我们在这些项目当中，都会通过建构让这个空间形成不同的连接。像我们在这些里边所形成的透和这种立面的变化形成一种建构，一种视觉效果。
所以这个建筑的语言需要章法，它可以是日常语言的形式，但如果你的语言运用足够优秀的话，你也可以成为一位诗人，所以上帝就在细部当中。细部，很多是通过建构和通过建构的逻辑，以及通过材料和材料对话组成。
弗兰姆普顿在他《建构文化研究》这本书里面有一段这样的话：尺寸的基本功能就是将物体显现，或者说我们是通过几何和节点建造，从混沌的自然状况中，创造人工秩序的过程。所以，设计付诸实施的行为就是通过尺寸，揭示材料，揭示尺寸自身的双向行动。
建构是通过技术落于建造。建造艺术本身，就是一种诗性的活动。
我还找了一段是安藤忠雄说的话，他是在讲他怎么理解建构的。他怎么能把这个建构和他的建筑，以及和他的世界观放在一起。他等于说把这个建构的意义放大到了他自己的思考当中，包括他对世界，对于神，然后对于自己的感知。实际上，你可以把它缩小成一个材料和材料之间咬合的对话，因功用也可以放大到更宽的范围去。
所以，因功用而起，通过建构，指向美学。用偶数或奇数为模数基础的变化与叠加，透过土木砖瓦石材料的这种时间性刻画，让空间带着一种怀旧的表情。因为功用而起，通过建构指向美学。是我一直在用我们的项目进行实践的一段话。
实际上美学当中还有一种，就是建构指向美学的诉求，我们会把它分成东方，西方或者在地性，但是建构本身，它的这种词语的理解，是不存在这种倾向性。如果我们通过这种结构墙体这之间的连接，它就会带来你的不同文化的属性，包括你在地域性。比如说我们在阳朔的项目当中，用当地的材料所形成的空间间隔，它就和在地性形成关联。
就像这张图片里面，我们在章堰村做的这个文化馆的项目。它的这个新旧之间的对比，以及在新的里边，所形成的建构和旧的关系的对话，它就形成了一个独特的视觉。
我们设计师在做设计的时候，我们和这个房子的关系，和这个土地的关系，还有你面对这个方案的时候，你应该有的一个真实的态度。所以用了一个字叫“诚”，“诚”是本然之心，它是一个自然之真我与朴素之心放在一起的呈现。
卒姆托这段话也是在讲这个建构，同时他还反映了氛围。我放的这些人都是我个人喜欢的。这个是斯卡帕的。斯卡帕在他的这个空间当中，用了很多的建构，用了很多的这种材料的对话，以及他要遵循建筑的传统，但是又不单单和传统产生关系，他还要创造一个他自我的语境。
下期我将和大家分享“空间的记忆”。我是创基金理事 琚宾，我们下期再见！
主题：设计流程与技能
空间的记忆
大家好，我是创基金理事琚宾。欢迎大家来到创基金8mins知识分享，今天我的主题是“空间的记忆”。今天我分享的“空间的记忆”当中，是把三个小题目合在了一起，是关于材料和五感、情景与物品、还有图像与想象。
对于“空间的记忆”，材料是我首要来讲的，因为决定了你的项目当中所反映的你的气质。材料是构成空间设计的一个基本的元素，我一直比较喜欢一些非常真实和质朴的材料，还有一个它可以呼吸，是可以随着时间，随着阳光和空气，慢慢变老的。
图片上这个呢，是我们在其中一个项目中用到的夯土。实际上这个夯土墙，这个材料已经和之前的和乡下的夯土墙产生了很大的改变。它已经是一个经过科技重新处理的一个新的材料。不管是从硬度到施工方法都有了很大的不同。
这张图片反映了一个材料的两种生命，左边是一个竹编的材料，右边是一个竹钢的材料。左边是它的原始状态，代表着传统。右边是经过当下的一个科技，所形成的一个新材料。它们的生命本身是一样的，但因为它们时代的不同、科技的不同，让它们形成了两种视觉的表达，我们可以在项目当中很好地对它们进行应用。
光，我认为它是一种介质，一种材料，如果我们懂得控制住光，就能控制住了空间的表情。像我们在良壤项目当中，就能看到我们怎么和光产生的关系。所以你能通过设计能看到时间，看到时间的流动。
在五感上，这段话比较长，我想通过这段话说明我们如果将设计理解成一种音乐的起伏，它会具备很丰富的层次感，它既具有高音也有低音，既婉转又平和。这就相当于我们在我们的空间当中，既有转折也有朦胧、有开有合是一个道理。
其中有段话重点说一下，空间中有空性，空性中透着静寂。静寂中并无凝滞，内在充满了跳跃。实际上这就是音乐，就像巴赫的音乐一样。
这是我们做寺院的一张图片，上面这段话是我去到寺院的时候，在那个寺院里待着的时候写的。我们在一个空间的表述当中是要经过一种情绪，而这种情绪会和你的文学的梳理联系在一起。当你能把这个关系贴的越紧的时候，在你设计的空间当中你就能实现的越多。
“彻底的泛调性，强有力而有特点的节奏音型，旋律清晰，和旋简单而严格，颜色有彻底的辐射感，而且，他的音乐织体既朴素又透明，他的作品的形式结构非常稳定。”这是一个音乐家安德烈·鲍科莱契列夫的一段话，我是从书上看到的，卒姆托很喜欢这位音乐家的音乐所以你能通过卒姆托在科隆做的一个美术馆，看到这里面的这种变化。它很像音乐的折射和处理。
所以空间的记忆里少不了情景和物品。结合动画大家可以看到，当我们在一个很美的地方有一个房子，房子里边要放进去家具，椅子、桌子、花瓶小到一个杯子，包括我们里边的艺术品、书、灯具以及它的氛围。所以空间它就是个容器，它容纳了物品，也容纳了时间，物品和物品之间，以及与空间之间相互的关联，互为因果，创造情景。
一个设计师如果能从一个地块当中的房子，一直到这个房子盖好，到里面所有的细节都能很好的横向连接，从一个地块开始到最后结束，他就能控制好整个空间的氛围。这个氛围里面既包含了空间的，也包含了时间的，还包含了物品传递的一种价值。所以当我们能把空间、物品和时间这三个关系很好的在一个情景里面转换的时候我们就会形成一种记忆的图像，实际上这个记忆的图像是变成我们最后传播的一种方式。
在空间当中，我一直认为艺术非常重要。艺术就像空间的眼睛一样，用来交流的这种各种空间，它既是平台的提供者，也是被重新塑造者。比如说一个设计师简单的做一个住宅的设计，你为这个空间留了白，它以后会随着这个空间的主人会逐渐不停地叠加它的新记忆。这样的话，这个空间住进去的人和这个空间再重新设计的一个不确定的内容，我们把它理解成一个空间的再设计。所以设计师只是这个平台的提供者，你提供完之后，后续这个空间自由的表情是要靠很多的时间叠加所形成的。
所以在这里面有一个想象和图像的关系，这是我这几年比较关注的。想象它就像一张入场券，通过它我们可以有意识地理解我们所在的世界，想象它具有表演性，它生成了各类图像并且构建着相应的秩序。与此同时，它自身也是对各种图像和规则秩序进行内化的产物。所以我们人和人、人和世界的关系最后都会用图像的方式来表达。
但是首先是基于我们能想象才会形成图像，我们脑子里边现在正在转动的这些就是我们儿时记忆当中的内容或者在我们的成长过程当中不断地学习的内容。当这些内容和新事物它不停地在我们的大脑当中关联在一起最后形成你的思考。我们的想象力始终是一个外部世界和内在意识相互交织的缠绕，它促使我们离开了真实原初的那个形象，形成了一个新图像。我们做每一个项目的时候我的脑子里面所展现的都是我以往历史当中有过的对我印象深刻的画面，甚至是儿时的记忆。比如说你小时候在老家，睡在地上的那个席子，老家那些红砖墙。随着年龄的增长，它对你的印象越来越深刻。这些记忆会和你当下认识的这个外部世界的新记忆连接在一起。它叠加完之后就会形成一种新的图像，这些图像一旦形成的话就会和你设计的项目形成连接。
所以无论我们是文学的叙事还是空间的游走，最终都会转换成图像的认知。不管我们是去苏州的留园，还是我们去看密斯·凡德罗的德国馆。到我们脑子的记忆都是图像记忆，因为你从空间当中出来之后，它会转换成图像。这个图像呢，它不仅仅是一个让我们能看到的，同时它是一个综合性的。因为它和你的听觉、嗅觉、味觉都有关联。它会叠加和混杂着形成一种连接，它不会单一存在，它会一个图像一个图像地涌现。就像蒙太奇的镜头一样，它会不停地连接形成你的一个思绪。这个时候，新的意义就产生了。设计师要设计的时候，让你以前的记忆和你当下的记忆形成新图像。从空间当中进行转换，最后形成图像连接之后的内容。等于说你是一个导演的时候，你也是在设计，只不过这个镜头是从空间来的。
我们构建空间的记忆，是我们作为设计师或者作为建筑师室内设计师基本上是完成了一个三维。当我们要从三维要转换成二维的时候，你就会把它变成图像。如果你能让这个图像的唯一性确立了，而且你还能和你要传播的这个受众群体的文化和历史产生关联，它就会和你做的这个作品形成共鸣，这个共鸣一旦产生就会形成新的记忆。
比如我们设计的良壤酒店，为什么往水院中间做一个古亭？它和很多人的历史记忆有关联，这个亭子放到这里它已经不是原来的亭子了，它和我周边所有塑造的新空间形成了一个新的记忆。这个记忆就会感动，因为这个东西是唯一性的，是经过我再重新设计和塑造的，当然它和我历史的关系是有连接的，但是它又是从三维转为二维的，可以形成图像的记忆。
好了，下期我将与大家分享：“气韵与氛围”。我是创基金的理事琚宾，我们下期再见。
主题：设计流程与技能
气韵与氛围（完结）
大家好，我是创基金理事琚宾。欢迎大家来到创基金8mins知识分享，今天是我最后一期分享，我的主题是气韵与氛围。
我们现在看到的这个动画，相当于一个人走在这个建筑当中，他会被这些墙体包裹。这些空间当中，每一个空间之间的氛围是连接的，怎么能用这种建筑的关系形成这种连接？当你走完之后出来，刚刚这些图片的闪现都是基于你在里面游走的时候给你的印象。所有这些印象的出现和形成都是基于我们对这个连贯的氛围所形成的记忆。
这个动画的构成素材是巴拉甘设计的马厩，巴拉甘用墙体营造了独特的空间氛围，将人的视线被引向了水面。通过这个动画，我想表达的是：墙体既是建造性的，也是文学性的。它会引导出多种情绪和氛围，围合出一种空间的能量。
在很多的传统的绘画当中，我们也可以看到和气韵和氛围相关的各类情景。它们的方位以及我们所思考的光影
，实际上这个就是我们在一个项目当中所要考虑的光。光所能营造的这种氛围和气韵，以及它光的强弱，它们之间的关系，以及光和人身体的关系，像这种白天以及到了晚上。所以用光的话，它可以塑造空间的两种表情。
再有一个就在里面想强调的一个就是朦胧。朦胧它是一个稍微东方一点的语境。但是在这个语境当中，我们能通过这个朦胧来界定一种空间。但它又没有完全的把空间给封闭，它很像中国的屏风，屏风当中所体现的一种对空间的界定。当然这里面，第一个是实体空间界定，第二种是虚空间的界定。我认为不管是实体的，还是虚的，它都能产生一种空间的情绪和引导。朦胧很容易创造一种空间的情绪或者创造一种空间的气氛。它引导出一种画面。
之前我做过的一个项目叫画屏，这个画屏，屏风的应用在之前项目当中都做过很多的尝试，它可以既变成物理空间的界定，也可以在这个屏风上面有文学的内容，还可以有绘画的载体。所以它是既能通过艺术的载体来呈现，也可以一个屏风在空间当中构建出物理空间的变化。
这是我们之前做过的锐驰的（上海）展厅，空间之间的关系既联系又独立。有着通透中的朦胧，有着自己的专属区域，但与另外空间发生关联的时候又具有不确定性。通过对内部空间塑造来推导出外部形态的构成方式，通过对非形式上的空间意境的把握实现建筑美学的再现。
我总是期望在一样事物有两个层次以上的丰富性，并在其中构建出一种新的平衡，这样才能给（大家）乐见的一种新鲜感。所以空间当中，它看不见的这个气韵是我们在设计当中一直在追问的。我认为它是一个本质问题，是我们需要通过建构去做的。它也可以在材料当中形成，也可以在灯光当中形成，包括对于文化的回望，也会形成空间的一种不同的气韵。它最终我们还是要指向一种叫气韵生动的价值。
这段话是在讲氛围的，讲到氛围的时候我很难用一段特别有逻辑的语言去表述。我认为它是一个特别感性的东西，但是我们确实是通过墙体的围合把它产生出来的。所以我们怎么样来围合这个墙什么样的尺度，用什么样的尺度关系来构建这种情绪，让这种情绪转换成氛围。所以尺度就是设计师的战场，它就像打仗一样的。你会怎么样在里面用不同的尺度来做空间的围合。这个实际上也是没有办法用语言很清晰地回答，它是一种很感性的东西。因为气韵本身就是一个看不见的，是一种感性的。但是它往往可以通过文学的文字来进行描述，这个描述是能体现一种非物理空间下的一种画面感。所以设计是一件永无止境的事情，做设计的时候要考虑好看、耐看、要有性情、还得有气质、要不同俗、还不自媚、要在寄托精神层面的同时满足功能需求，还要能随着时光变化、年岁增长、科技日新月异地更新、还不落后，有这种标准要求，才是好的设计。
人总得有自己喜欢的事并乐意为之付出的，比如说设计，还有设计。我的全部分享到此结束，希望大家有所收获。 设计向善，共创未来。我是创基金理事琚宾，愿好设计越来越多，善美无处不在。
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