相机与超写实绘画的较量由来已久，争论也一直不休。时间回溯到19世纪中晚期，当时照相技术的发明，让画家陷入焦虑和恐慌之中，因为任凭画家的绘画功力多强，也做不到画得比照相机更加真实、细致。
眼看着，画家的饭碗就要端不住了。到了今天，画家又要开始担心人工智能，AI的发展速度，几乎超出了所有人的预期，在短短数月时间里，人工智能创作的绘画作品，就开始频频出现在我们眼前。对于画家而言，挑战无时无刻都存在着，但是，画家的手，真的有被替代的那一天吗？
说到超写实绘画，它的名字也叫照相写实，本来，超写实绘画就是以照相机拍摄下的照片作为参考，进而进行绘制的一种形式。相机的优势在于，它更加高效，但与写实绘画相比，它的劣势也显而易见。照片都是二维的平面，而擅长运用光影的艺术家，则可以画出更多的细节，以及更强的空间感。另外，加上情感的投入，以及处理画面的能力，可以让一张写实绘画完胜高清照片。
今天，小绛要介绍给大家的这位超写实画家，就是一个“照片杀手”，说他是“人肉打印机”，都有点不够恰当，因为，他笔下的人物比照片要更加生动、传神。这位艺术家名叫菲利普·韦伯，出生于1974年，擅长用超写实主义风格讲述动人的故事。
用一句话来形容利普·韦伯的写实绘画，可以说是有血有肉，他不仅会画出外在的形象、轮廓，还会深挖所画人物内在的东西，让画作更加真实。这位艺术家创作的主题，以美丽的女性为主，在他的作品中，利普·韦伯力求捕捉画中人物的本质，让观众看到面孔之外的美丽和脆弱。
利普·韦伯的大幅绘画采用了杂志美学，透过光鲜亮丽的表面，我们还能看到人类情感和内在真相的光谱得以显现，诸如生与死、抱负与焦虑、忠诚与背叛等等。
很多人表示，看完利普·韦伯的超写实画作，仿佛接受了一次心灵的洗礼，照相机毫无疑问被比下去了。接下来，我们就一起欣赏这位超写实艺术家创作的精彩作品。
本文来自微信公众号“绛紫艺术”作者：绛色（ID：xinduyishu）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
