就这么错过了五百万？

原创 1111xxxx 1111XXXX

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前天早上，收到朋友给我发的微信。

“黎谱现在到底是个什么行情啊？看不明白”

“我看Aguttes最近卖了两三张绢本，卖挺好”

“当初你要是逼着我买那张，那我现在是不是赚了至少五百万了！”

这位朋友，后来直接一个电话给我砸过来，言语间语气十分痛心悔恨，仿佛与五百万失之交臂。

黎谱，一位我喜欢了好几年的艺术家，四年前他的作品还在Aguttes卖不到5万欧，当时我让我这位朋友买下来，说挂他新家肯定好看，他那时犹豫了一下，觉得尺幅太小，另外买一张越南艺术家的作品，听上去属实有点小众，我也没再push，就这么作罢。

早在三年前，当年的黎谱还只在欧洲小拍行里弱有名气，上过几次苏佳，但都以流拍告终。

我第一次看黎谱的画，就是在Aguttes里。

当时德鲁奥灯光昏暗，黎谱绿绿油油的花在红布后面看着特别显眼，那时我还不知道越南艺术，不了解像黎谱、武高谈和梅忠恕这一群越南河内美术学院的艺术家。

之前我就知道在巴黎有不少炒家在奥古特捡漏，然后过一两后放回国内拍行上拍，赚了不少。

时间一晃过去几年，这几年黎谱市场越来越被大众所熟知，不仅是黎谱，整个东南亚艺术都成功出圈。在刚刚结束的香港苏富比2022春拍中，东南亚艺术成交率高达96%，其中87%拍品超高估价成交。两场拍卖中20件越南艺术全数成交，总计超6993万港元成交额。其中黎谱的《庭园人物》更是以1792万港元成交，刷新了他的拍卖纪录。

其实欣赏黎谱的晚期作品( 1950年起 )真的很简单，从画面本身来说，只要看得懂印象派的作品，就能欣赏到黎谱作品里无论是描绘田园山村，农家少女还是花卉，其中梦幻般的氛围和明亮的色调，线条会更纤细，强烈的视觉语言都类似Pierre Bonnard还有几分毕沙罗早期的风格，在动作和色彩的深浅度上有很大的创造力。

黎谱早期 (1934年-1945年)的作品主要是采用亚洲绘画技法的绢本绘画，他揉合了深沉、原始的色彩，中国和意大利的绘画风格，比如大家可以看看他的《母子》，《少女与兰花》，《两姐妹》，《少女与玫瑰》这几件，他在作品里用了比较大的笔线，能看出一些古典学派的沉稳恬静，又融合了中国水墨画朦胧意韵，有种婉约的东方美，因此你总觉得画里有一种浓烈的怀旧气氛，真有点像杜拉斯笔下的西贡。

2012到2021年十年里，黎谱作品的上拍量从24件增长到75件，年成交额更是从119.8万美元攀升到1443.4万美元，上涨了11倍。

到目前为止，黎谱作品总成交额达到6142.6万美元，累计上拍659次，是越南现代艺术中成交表现最好的艺术家，像他的好友梅忠恕啊，雕塑家武元谈啊，比起他都有一定差距。

分析来看，黎谱作品被藏家所热捧是有绝对道理的。

同样是旅法艺术家，常玉、赵无极、朱德群、藤田嗣治这些人的市场神话有目共睹，旅法艺术家们市场行情暴涨，亚洲老牌富豪们几乎人手一幅，赵无极一件晚期小画都随便能在市场上卖到上千万，而现在藏家们用不到一半的钱就能买张黎谱品相极佳的作品，稍微算个账都知道性价比很高，自然买他画是个提前布局，抢先入市的好机会。

这些trend拍行自然比我们关注的更早，也更有意识的在开发这些价值洼地，来对新兴市场做个精心梳理，培养起一群印度、马来西亚、越南和新加坡的藏家群。苏富比在两年前就在香港搞了一个越南现代艺术黄金时代，结果大受欢迎。