金一德 玉兰系列 150×200cm 布面油画 2013年
那日去拜访金老师，工作室的门敞开着，一位白发苍苍的老人站在画布前正准备创作。金老师与我们谈自己的经历，谈博巴班，谈创作，谈理想。还多次提到，说自己是一只困在蜘蛛网里的昆虫，挣扎、矛盾，但从未放弃追求艺术道路上自由、独特的个性。最后，金老师说这些采访的内容仅仅是聊天，不用写到报纸上去，不要有任何压力，怎么报道就按你们的想法来。不用写我的想法，我想多听听你们的看法，年轻人的声音。
确实，写金老师的文章已经有很多，对金老师作品的解读，更是精彩而又专业。似乎只要说出“金一德”三个字，我们脑中便条件反射般地产生与之相对应的词汇、画面。但凡是画油画的，学艺术的，美术圈的，没有人不知道“金一德”。而，如果我们不说“金一德”，让他的作品来说话，又会是怎样的一种情境？
于是，我们选取了金老师从上个世纪80年代末到2021年的部分静物花卉作品（以玉兰花为主），将每幅作品图片上的作者署名“金一德”抹去，邀请30位来自各行各业,年龄跨度从10岁到75岁的人来对作品进行点评。所采访的对象基本上不从事美术行业，对“金一德”也并不了解。——林晓峰
以下是我们所设置的问题，以及部分采访对象的回答。通过欣赏我们所提供的这些作品图片，请您回答下面几个问题：
这些作品给您的第一印象或者感受是什么，您觉得这是怎样的一位艺术家（譬如说男性、女性、年龄段、性格等）。您觉得这样的作品适合哪些场所？艺术家的风格特征，表现语言、内容形式是否喜欢？喜欢的点在哪里，不喜欢的点是什么。如果有建议，希望怎么样？
金一德 秋色 81×65cm 布面油画 1990年
第一直觉这是一个女性艺术家吧，年龄应该不是很大，50以下，或者就是有童心的人——中间几幅作品里有满满的童真感。看到后面几张又有点怀疑自己的判断了，感觉到了古拙的力量，又似乎是一个阅尽千帆的人。我特别喜欢后面那一部分，有被时光打磨的痕迹。所以年龄什么的也不重要了，艺术家的年龄本来就是无题无解的，抽象点最好。性格大约是外柔内刚的，有纯真又有趣味的那种，也可能会有自我矛盾的时候，也或许这就是人的魅力所在吧。这位艺术家是不是蛮喜欢常玉的，可能要比常玉更热闹一些，我猜的。
——海珍，码字的
金一德 白玉花之七 130x100cm 布面油画 2017年
我感觉应该是比较沉稳的女性，年龄在40岁左右。这种风格的画比较适合家庭装修、民宿之类的或者网红打卡店。从画里面感受到了田园风。
——覃静，全职妈妈
金一德 白玉花之九 200X150cm布面油画 2021年
初步判断应为女性画家，40-60岁，温婉，文艺，感情细腻，爱生活。整体感觉画面具有很强的温馨感，是美好幸福生活的展现。但构图较固化，鲜花插花瓶，花瓶上绘制鱼形、飞鸟、麒麟兽的图案，图案建议神似即可，让欣赏者有些想像空间。
——王女士，建筑工程项目经理
金一德 银杏 135×110cm 布面油画1994年
这批画，初看是两个风格的作品，一组趋于写实，一组趋于写意。写实的笔法细腻、用色沉稳，写意的线条精炼、色彩对比强烈却融合。仔细端详这些画，可以读出平和、质朴，有一种熟悉的、安静的感觉。猜不出作者的年龄，他似一位长者，呼唤孩子们回到身边，看看门前的大树绿了又黄；又似一位青涩的姑娘，记挂着老家，外婆用她的老瓶子又插上了玉兰花。两种风格都很喜欢，尤其在大色块背景下，线条经过高度概括提炼，墨线勾勒轮廓的表现手法，返璞归真，超凡脱俗，给人留下深刻印象。画面充满力量，雅俗共赏。
——许先生，政府部门公务员
金一德 白玉花之二 70x60cm 布面油画 2019
感觉是一位颇有经验的老师。虽然大部分作品都以看似简单的强对比色和大色块来表现，但从几张写实的作品可以看出，这是在有很扎实的基础上的情感的输出。从这些鲜丽的色彩和强劲的勾线我感受到很强的生命活力。这让我感觉到这是一位非常感性，且极有经验的画家。我认为这些画适合给年轻人看，因为这些作品都很直接的传递出了很强的能量，这会给年轻的艺术家带去很大的灵感上的冲击。同样，画中的不变的花，鸟，鱼等元素的重复出现，也体现出了一种享尽繁华，最后去追求生活中最踏实简单的美好的生活追求。这些作品也让我看见了艺术最淳朴的感染力，在欣赏这些作品时，不用过多的去揣摩，单单看到最直接的美就足够了。
——艺川，中国传媒大一学生
金一德 白玉花之六 70x60cm布面油画 2019
这些作品给我的第一印象是色调柔和，色彩搭配很好，具有很强的艺术冲击力，我觉得作者应该是一位男性，年龄大约在45岁左右，这样的作品适合博物馆、高级酒店、高档家装、西式名胜建筑等地方展出，艺术家色彩运用技巧非常高超，色调柔和，艺术感强，视觉效果好。非常喜欢他的颜色，不太喜欢的部分画作中的稍显杂乱但又有一定规律可循的粗线条与色彩的重叠表现，感觉想表现无序中的有序、想突破但又受既定框架的限制，不能充分体现思想和情感的奔放。
——罗先生，部队转业干部
金一德 白玉花之三 70×60cm 布面油画 2019年
金一德 白玉花之四 70x60cm 布面油画 2019年
第一印象：以鲜花和动物为主，虽然色彩鲜艳，感官上冲击性强，但给人的感觉比较单调和沉闷。感觉上是一位男性，且年龄较大（50岁以上），但接触绘画时间并不算太长。性格比较内敛，不善言辞，但内心世界丰富。能看出有两三种风格。我把其中较为写实的和两三幅印象派风格作品归为一类而另一类是更抽象的风格。在写实印象派类别中，色彩以及光影把控较为老练，不管是细线条的素描还是偏厚重的都能看出功底较为深厚，且风格也十分突出，特别是色彩搭配，追求冲击性。相比之下，偏抽象风格的作品在色彩方面我感觉配色没有特别有意味，理解不了。但可以看出作者很喜欢用粗线条来描边，有类似中国版画的特点，且光影描绘和线条应该是反复练习的结果。但在内容上，也有对同一类事物的不同角度、反复的描绘，说明其也仍然在学习和观察，有充分的耐心。从个人心境和喜好出发，整体描绘的内容比较单调，虽然色彩鲜艳，但给人沉闷的包裹感，所以不太喜欢。
——马心月，浙大硕士研究生
金一德 白玉花之五 70x60cm布面油画 2017年
金一德 白玉花之一 200X200cm 布面油画 2018年
这些作品给我的第一印象是天真烂漫，应该跟我差不多年龄的女孩子画的，从她的画可以看出她的性格时而活泼、时而内向。这些画的颜色对比很强烈，我觉得应该把它的颜色稍微柔和一下，比如说它的花是白色的，那它的背景，应该是黄色和橙色之间的一个颜色。还有画风变化比较大，感觉不是同一个人画的，有些笔画很细，中间几幅画的就像儿童画一样，勾勒花的外貌的时候画得比较粗糙，但是里面的细节画得很好。
——清妍，小学四年级学生
金一德 报春花 92×65cm 布面油画 1997年
金一德 茶花 92×65cm 布面油画 1988年
男性艺术家，中青年，安静，喜爱传统文化及古典艺术及音乐。用西方油画技法表达具有国画的东方韵味的静物，中国瓷器花瓶在画面中增加别样文化反差趣味，粗线条的花卉勾勒，具有装饰主义风格，色彩斑斓并且协调，具有视觉冲击力。具有中国文化的古典美与现代美的结合，中国画与西画的结合，有很好的西方画的功底。使用西方静物手法 ，将东方文化审美结合的新创作方式。请艺术家继续保持自己的表达方式 。
——Kuno，INXX品牌创意艺术总监
金一德 广玉兰 135×110cm 面油画 1995年
金一德 素色牡丹 50×61cm 布面油画 1989年
作品分包围类和开放类两种风格，表达的是动物、植物与人类之间的关系，包围类作品总体感觉有约束感，开放类作品总体感觉有抑郁感。感觉是一位30-40岁之间的女性艺术家，性格比较内向，生活或工作中遇到不如意的事居多。适合放在开阔大空间的场所，不适合放在小房间和小空间中。不太喜欢这种风格，这种风格看着有压抑感，内容表达比较单一，难以产生有深度解读的欲望，没有共鸣感。
——方先生，律师
金一德 一片白云 100×81cm 布面油画 1996年
感觉是一位女性艺术家，35岁左右，属于装饰画，又掺杂了中国民间元素。第一幅和最后五幅与中间这几幅感觉风格不一样。中间这几幅似乎受蒙德里安的影响，用色大胆，鲜明，结构张力强。最后几幅色调更柔和些，用光精到。
——蔡女士，医务工作者
花与鸟 160×200cm 布面油画 2019年
金一德 花与牛 160×200cm 布面油画 2019年
作品之间风格迥异，写实的作品细腻，印象派作品层次处理到位。作品勾线大胆、色彩艳丽活泼，饱含童趣。可能是一位10-14岁的少年艺术家，内心世界色彩丰富但是性格保守内向。色彩丰富、线条鲜明的作品，适合出现在公共场所（公园，图书馆、街头）做艺术点缀。也可固定一朵玉兰花的样式作为潮流符号，作为品牌LOGO使用。个人比较青睐色彩鲜艳勾线大胆的玉兰花作品，有一种用把三维物体降维，然后通过相似的排列手法组成特殊二维色彩符号的感觉。
——朱华楠，会展策划人
金一德 一片云 160×200cm 布面油画 2019年
色彩明亮的画作，初见令人眼睛一亮，因为生活总是以平淡为主线，然人心是向往变动的、突破的、向上的，像每一条小河平静流淌下总要拐个弯打个转，但画作也令人沉静，因为河流是要流向它的目的地，生活也是要按部就班走下去。画作颜色鲜艳，有花团锦簇，有游鱼飞鸟，有瑞兽有山川，有稚童放纸鸢，有农夫下耕田，动与静、山与海、人与自然在画师心中，也在画外人心中。
——小晚，医务工作者
金一德 玉兰 60×70cm 布面油画 2021年
这些作品给我的第一印象是画家喜欢以玉兰花为题材，也喜欢以玉兰花勾线作为自己的表现语言，也尝试用多种表现手法来突破自己。我比较喜欢有花瓶的画面构成。较难判断艺术家的年龄、性别、艺术学习背景和性格特征，隐约觉得，女性的可能性大。瓶式静物花卉的这种画作，适合挂在书房、居室里，清供的方式，有清雅之气、装饰之味，让人赏心悦目，也更符合大众审美。以白玉兰勾线作为构成，后面衬以色块，甚至穿插牛、鸟这些物象，这样的画面适合相对现代一点的公共空间，或者年轻人的工作、生活空间。
艺术家的玉兰题材和表现手法都谈不上新，似乎上世纪初留洋归来的第一代画家常玉等人就有这种画法，但从审美心理而言，我更喜欢以花瓶形式呈现花卉。花瓶的色彩与玉兰花、茶花之间形成了一个对比，丰富了画面。花瓶上面的鸟兽虫鱼，使画面在静物当中多了一点动感。花瓶里的玉兰花，作品中有不同的表现方式，有的用粗重的黑线勾勒，有的纯粹用色彩表达，这两种方式各有各的味道，但过于繁复粗重的黑线让人不适，我尤其不喜欢缺少疏密对比变化，构图平板，线条杂乱，没有穿插的那几幅作品。相比较而言，不用黑线，哪怕没有清晰笔触，没有轮廓的几幅作品都较之赏心悦目，但这样的作品又会有行画之嫌。
——周晓天，衢州高级中学党委书记、语文特级教师、正高级教师
金一德 玉兰 60×70cm 布面油画 2021年
作品具有强烈的个人特点，估计是一位资深男性油画家。他将中国画的线条元素融入西画造型，从而成为自己的绘画语言。作品题材以玉兰花为主，画面具有装饰性；色彩或强烈对比，或和谐统一。线条浓重，落笔肯定有力；作品充满了对生命绽放的渴望，但有的作品又略带忧郁。我认为作品具有独特的美感。作者勇于探究，敢于创新的精神是值得学习的。个人认为，作品摆放在具有西方情调的咖啡馆及音乐厅等场所比较合适。
——李永正，中国教育学会美术专委会学术委员，浙江省美术教育研究会副会长
金一德 山茶花 200×150cm 布面油画 2021年
“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，也许一件艺术作品从诞生的那一刻起它就已经和艺术家剥离关系，或者艺术家也已经幻化成千千万万观众中的一员。喜欢与否，都是观众赋予的。“我是一只困在蜘蛛网里的昆虫”，困在里面的是“金一德”，而观众是自由的。
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