静默之物——法国艺术家潘莉娅个展在宇空间展出

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【展览信息】

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策展人王桢栩

展期 2022.01.08 – 2022.4.16

开放时间 10:00 – 18:00（周日闭馆）

主办方：艺术凸现｜宇空间

支持单位：法国驻广州总领事馆

地点：广州市海珠区新港东路北岛创意园A4栋05号宇空间

前言

作为一名混合媒体艺术家，我的作品受到了早期建筑与设计专业背景的影响。因此，在我的创作过程中，结构线条、精度和概念是非常重要的。我相信，关注每一件看起来不重要的事情，是有洞察力的陈述的关键。

实验法让我在不同的媒介中找到了独创性的工作方式，比如摄影，版画，中国水墨画。我喜欢展示事物的进展状态，喜欢玩模棱两可的神秘游戏。一系列的工作帮助我呈现出形状和纹理的变化，这对我的作品的解释是至关重要的。在我的作品中，明了的过程与极简主义的一面唤起了科学研究式的审美，从而混淆了纪实与艺术的流派边界。因而，正是通过这些手段，我建立了一套非常个人的审美框架。

——潘莉娅

《形状记忆》纸本水墨 135x70cm 2021

静物画（Still Lifes）是一种绘画流派，主要描绘的是自然或人造的没有生命的物件。山顶上的寺庙，餐盘中的白菜，苏州园林里的装饰性多孔石头，漂浮在水面上的莲花，挂在栏杆上的学生制服……潘莉娅对在日常生活中发现的这些饶富中国风情的有机形状非常着迷，于是这些静默存在的物体，成为了她的创作对象。这些静默存在的物体渐渐地演变，最终滋长出了鲜活的生命痕迹。

《绿色寺庙系列》数码微喷 100x82cm 2014

《拉斐尔》纸本综合 140x145cm 2018

2012年，潘莉娅从法国来到杭州，于中国美术学院攻读新媒体艺术的博士学位，师从邱志杰。从那时起，她一直致力于探索墨水与宣纸的潜力，并将其视作一种新的媒介形式。例如在她以太湖石为灵感创作的作品中，她利用宣纸墨汁的物理特性，再现了太湖石被水侵蚀，产生孔洞的过程。

《大宫女》纸本水墨 162.5×76.5cm 2021

与周围环境的互动也一直是她作品的核心。在她近期的项目中，体现了对于中国符号使用的兴趣。作为长期旅居中国的法国人，她乐于将日常生活中所见的中国符号与西方艺术史进行交谈。堆叠晾晒的衣物，或是造型奇异的太湖石，被她转化成了再现西方经典美术母题的视觉语言。安格尔的《大宫女》、拉斐尔的《美惠三女神》、波提切利的《维纳斯的诞生》……超越刻板印象与异国情调（exoticism），她的目的是揭示物体及形式的实质意义和未被探索的潜力。她乐于违背常识，去超越我们的文化制约与意识形态的自动性。