机甲爽片《明日战记》上映！老实点，该去电影院看学3D建模渲染了！

《明日战记》终于上映了。

最早注意到《明日战记》这部电影，我印象中应该是 2018 年，细节考究风格扎实的军用外骨骼的设计极为惊艳，相比于近年来漫威DC中多数的设计，《明日战机》中机能感、科幻感拉满的的机甲设计无疑是业界顶级的。但是，随着之后不断释出的信息，这部电影给人的观感就越来越不凡了。

《明日战记》的后期渲染和制作，主要是由香港本土的后期工作室 FATface Production 来负责的，剩下的特效由包括俄罗斯团队Main Road Post和Green Light在内的其他团队制作，总部位于北京的希娜魔夫工作室则负责物理特效，即部队的动力装甲部分的渲染。

FatFace 工作室 2004 年就已经建立，在特效后期制作上经验非常丰富 http://www.fatface.hk/

而这类电影当中，另外一个重要的部分，就是动力装甲这种核心的实体道具了。

《流浪地球》剧照↑

之前《流浪地球》当中，主角所穿戴的宇航服，其实是新西兰顶级工作室维塔所设计和制作的史诗级道具，出于专业性的考虑而很多同类电影比如《攻壳机动队》也同样得将道具的部分托付给维塔。

《攻壳机动队》剧照，持枪的巴特↑

这些装备并不完全是拿来看的，包括阿汤哥的《明日边缘》在内，这些宇航服、动力装甲，都必须是可以穿戴甚至具备有实际功能性的。

↑《明日边缘》中阿汤哥的动力装甲高达 120 磅，需要电力驱动

《明日战记》当中的军用外骨骼同样如此。自己拥有模型玩具博物馆的古天乐，同样也没有将角色用到的军用外骨骼外包出去。相比于阿汤哥的这身毛子风拉满的粗犷装甲，《明日战记》当中的装备给人的感觉「精英感」更强，细节处理更加富有：

模块清晰的装甲↑

魄力十足的载具↑

风格独到的机器人↑

堆满屏幕的机甲细节↑

有的电影是看剧情，有的电影是看角色，而这部电影看的是设计。能猜中剧情的部分走向又怎样？溢出屏幕的装甲线条，随着光影伸缩的动力管，国内团队的顶级后期，古天乐盯着团队亲手打造的 1:1 可穿戴可驱动的史诗级动力装甲，这些就已经值得一张电影票。

但是，这张电影票还有额外的附加价值。这部电影当中所有的这些机甲、场景、氛围都出自一位过世不久的顶级 3D 概念设计师，Mike Andrew Nash 之手，这部电影是这位被誉为业内「硬表面天花板」的设计师真正意义上的遗作。

站在「天花板」上的 3D 概念艺术家

绝大多数人可能这辈子都没听说过 Mike Andrew Nash 这个名字，这很正常。作为一名长期隐藏在幕后忙于建模渲染的 3D 艺术家，如非从业者，很大概率不会听闻他的大名。但是如果你是3D CG 行业从业者，并且经常在油管上寻找 Zbrush 等软件教程，那么你很可能知道这位被誉为「硬表面天花板」的天才艺术家。

当你翻到 Mike 的 Artstation 介绍页面的时候，你才会意识到 2015 年上映的电影《超能查派》中呆萌有趣但是科幻感十足的角色，最初的概念设计是出自他的手：

如果你继续挖掘相关信息会知道，这位澳大利亚的3D艺术家闷不作声地创作了3A大作《地平线：黎明时分》中绝大多数的机械生物，而这款游戏也在 2016 年的时候在 E3 游戏展上获得「最佳原创奖」，而这个和他的努力分不开：

当然，列表上最后一个商业项目，就是今天提及的电影《明日战记》，如果你仔细阅读，会发现这部电影当中军事外骨骼、道具、机器人、室内场景的概念设计和落地，基本都是出自他手：

而最初的概念设计相当的硬核，最具标志性的硬表面设计处理，曾经让很多同行怀疑他们用的是不是同一个软件，而机甲表面的处理和他的很多早期作品有着明显的延续性：

不过，因为疫情《明日战记》的上映日期一推再推，直到 2022 年 8月5日，也就是今天正式上映。可惜的是，Mike 再也没有机会看到自己如此深度参与的电影在大荧幕上出现了，因为在一年半之前，2021 年 1 月，意外离世。

在磨难与努力中成长的天才

Mike 在 1985 出生于一个澳大利亚的移民家庭，是家里第三个孩子，因为早产他差点夭折，幸运的是，他的母亲本身就是一名儿科重症监护护士，成长过程中，他因早产而造成一系列健康问题在他母亲的精心照料之下，得以一一化解。

「……他好几次呼吸停止都被我抢救了过来，医院的同事都说他是奇迹男孩……你永远不知道一个孩子将来会给这个世界带来什么，当然你们今天看到了，他精通素描、绘画、雕刻，他成长成为你们看到的样子。」

但是即便如此，Mike 最终还是确诊了多动症和焦虑症，并终其一生都在和这两种疾病持续斗争。

在他 14 岁的时候，有一家德国公司曾经通过网络请他帮忙做一个手部建模，而他仅仅只用了 20 分钟就完成了整个设计，并借此获得了 600 刀的佣金，那家德国公司自始至终都不知道对面的屏幕后是一个 14 岁的孩子。

沿着这条道路，15岁的时候 Mike 像年轻时的米开朗基罗一样，开始沉迷于生物的结构，钻研解剖——这一切都是为了更好的设计与建模。

17岁的时候因为体重超过 100kg，母亲开始表示忧虑，于是 Mike 将卧室改造成健身房，阅读偶像施瓦辛格的传记，并且立刻变得自律起来：「如果有人说我做不到（减肥成功），我死也要证明我可以做到」。

「施瓦辛格是他的偶像……Mike（不达目的誓不罢休的精神）基本上是让他的作品表现卓越的真正原因，一切都必须做到精准而完美，他从来都不会接受勉强和凑合，而这大概也是他一直处于焦虑的原因。」

回忆起当时的细节，Mike 的母亲潸然泪下。

从很多层面上来说，他可能比很多普通人都来的有天赋，但是在很大程度上，他比绝大多数人都来得自律和努力。

「……在一份工作结束之后，我必须做点什么项目（提升一下），否则我没可能接到下一份工作。」

Mike 的 Artstation 页面 artstation.com/mikeanash

事实上，你确实会在不同平台上看到 Mike 大量的非正式的设计项目，其中相当大一部分都是练习和概念创作。

他的作品并不全在 Artstation，有的发布在 Facebook 上，有的放在 Instagram，还有很多仅仅只在他的个人网站上，不过如今个人网站已经无法访问，好在你还可以通过 Web Archive 来进行访问：

web.archive.org/web/20201101064659/http://mikeandrewnash.com/read-me

另外，你还可以在他的推特和 Facebook 上看到很多往期的作品：

twitter.com/mikeandrewnash1
facebook.com/michaelandrewnash/photos

值得注意的是，他又不仅仅只关注自身的成长，他还有好几个视频频道专门分享的建模渲染的教程，和业内高手连线分享设计经验。比如下面这个频道，就是 Mike 非常早期的一些视频分享：

Mike 的早期油管频道 youtube.com/user/MikeAndrewNash/videos

后来他以自己工作室的名义，新建了一个 Youtube 频道，其中甚至还有一个独立的视频系列《Getting Personal》，分享他自己的生活、感悟、焦虑和对抗所有这一切的心路历程：

Mike 后期的油管频道

youtube.com/channel/UCwnAwPuj1wCY0a09QoXVauw/videos

Mike Nash 在作品履历上，商业作品似乎还「不够丰富」，但是他的各种习作和概念设计的量，用「丰富」来形容似乎还稍显不足。他的教程和作品在过去的10年间，对于整个 3D 概念设计行业的影响是极其深远的。目前很多活跃在一线的概念设计师多少都学习过 Mike 的教程和作品，你会在很多游戏和影视作品中观察到 Mike 式的「硬表面」处理。

在 Mike 的母亲看来，快速发展的 3D 行业给从业者所带来的压力是 Mike 焦虑感的源头，也是大型工作室「压榨」独立艺术家和设计师的「原罪」。

2020 年新冠疫情在澳大利亚流行开来，一直在和焦虑症对抗的 Mike 病情加重。圣诞节前夕，想念父母的 Mike 打算从澳大利亚南部回到西部的家，但是因为隔离政策他始终无法和父母见面。被迫滞留酒店的 Mike 的焦虑症进一步加重，周围朋友也无法时刻陪伴，疫情期间医疗系统的挤兑，加上精神科医生也无法在治疗上给予即时的帮助，出于自救的目的，Mike 不知从哪里获得了有抗焦虑效果但是副作用极大的普萘洛尔，最后因用药不当而过世。

由于 Mike 在隔离期间一直和母亲在电话里保持密切的联系，他的母亲非常确信他没有自杀倾向，排除了 OD 自杀的可能性。这一信息最后在 Mike 父母和 3D 艺术家 Siamak 连线时，做了详细的分享，也希望国内 Mike Nash 的粉丝不要相信部分早期的不实新闻。关于 Mike 的过往，下面有他父母完整的回忆和澄清：

视频地址：youtube.com/watch?v=6C2AIRtHzvk

一定值得一看的《明日战记》

《明日战记》在最早立项的阶段，古天乐考虑过拍摄过《扫毒》系列的导演陈木胜，以及执导过《枪王》和《异度空间》的导演罗志良，但是最终确定的导演，是有着电脑特效制作背景的导演吴炫辉。再搭配着有着机甲梦的制作人古天乐，本土后期工作室 FatFace 和希娜魔夫，顶级概念设计师 Mike Nash，这部电影几乎将所有的技能点都加到了设计和后期上了，而它在这些部分，也实现了国内电影工业上的突破。

起码在这些人身上，能看到他们超出常人的禀赋，并且还付出了超出多数人的努力在突破和前进，在这一点上，我目前唯一能表达敬意的方式，就是走进电影院。